Armonía vocal

La armonía vocal es un estilo de música vocal en el que una o varias notas consonantes se cantan simultáneamente como melodía principal en una textura predominantemente homofónica . Las armonías vocales se utilizan en muchos subgéneros de la música culta europea , incluyendo la música coral clásica y la ópera , así como en los estilos populares de muchas culturas occidentales, desde canciones folclóricas y piezas de teatro musical hasta baladas de rock . En el estilo más simple de armonía vocal, la melodía principal está acompañada por una sola línea vocal de acompañamiento, ya sea en un tono superior o inferior a la línea principal, a menudo en terceras o sextas que se ajustan a la progresión de acordes utilizada en la canción. En arreglos de armonía vocal más complejos, diferentes coristas pueden cantar dos o incluso tres notas adicionales al mismo tiempo que cada una de las notas de la melodía principal, generalmente con terceras, sextas y quintas consonantes y agradables (aunque se pueden usar notas disonantes como notas de paso cortas ).

Las armonías vocales han sido una parte importante de la música clásica occidental desde la introducción, durante el Renacimiento, de las melodías de la misa armonizadas en dulces terceras y sextas. Con el auge del canto coral en la iglesia luterana , las congregaciones cantaban himnos con armonías vocales a cuatro o cinco voces. En el Romanticismo, durante el siglo XIX, la armonización vocal se volvió más compleja y los arreglistas comenzaron a incluir armonías más disonantes. Las óperas y la música coral del Romanticismo utilizaban armonías vocales de sonido tenso con intervalos aumentados y disminuidos como un recurso importante para enfatizar el dramatismo de la música. En la música contemporánea de los siglos XX y XXI, los compositores exigieron cada vez más a los coros que cantaban en armonía vocal, como la interpretación de notas microtonales o la realización de sonidos percusivos.

Para cantar armonías vocales en un contexto pop o rock, los coristas deben ser capaces de ajustar el tono de sus notas para que estén en sintonía con el tono del vocalista principal y los instrumentos de la banda. Además, el ritmo de las armonías de los coristas debe estar sincronizado con el del vocalista principal y la sección rítmica . Si bien algunas bandas utilizan armonías vocales relativamente simples, con notas largas y lentas que apoyan al vocalista principal durante los estribillos, otras bandas convierten a los coristas en compañeros más importantes del vocalista principal. En bandas más orientadas a la voz, los coristas pueden tener que cantar partes complejas que exigen una agilidad y sensibilidad vocal a la par de la línea vocal principal. Por lo general, las bandas de pop y rock utilizan armonías vocales mientras el resto de la banda toca; sin embargo, como efecto, algunas armonías vocales de rock y pop se realizan a capella , sin acompañamiento instrumental. Este recurso se popularizó en la sección del estribillo final de las baladas de hard rock y heavy metal de los años 80 y 90 , así como en el horror punk (que cita influencias tanto del heavy metal como del doo-wop ).

Si bien algunas bandas utilizan coristas que solo cantan en el escenario, es común que estos desempeñen otras funciones durante sus presentaciones. En muchas bandas de rock y metal, los coristas también tocan instrumentos como teclados, guitarra rítmica o batería. En grupos latinos o afrocubanos , pueden tocar instrumentos de percusión o maracas mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip-hop, así como en el teatro musical , los coristas pueden tener que realizar coreografías elaboradas mientras cantan con micrófonos de diadema.

Uno de los estilos más complejos de armonía vocal es el cuarteto de barbería , en el que la melodía se armoniza a cuatro voces. En un arreglo de cuarteto de barbería, cada voz tiene su función: generalmente, la voz principal canta la melodía, el tenor armoniza por encima de ella, el bajo canta las notas más graves de la armonía y el barítono completa el acorde, normalmente por debajo de la voz principal. La melodía no suele ser cantada por el tenor ni por el bajo. Los cuartetos de barbería tienden a usar más acordes de séptima dominante disonantes y con un sonido tenso que las bandas de pop o rock.

El doo-wop es un estilo de música rhythm and blues vocal que se desarrolló en las comunidades afroamericanas en la década de 1940 y alcanzó gran popularidad en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y principios de 1960. ^{[ 1 ]} Se caracterizaba por armonías vocales suaves y consonantes, con varios cantantes imitando instrumentos mientras cantaban sílabas sin sentido. Por ejemplo, en la canción " Count Every Star " (1950) de The Ravens , los cantantes imitan el sonido de punteo "doomph", "doomph" de un contrabajo . Algunos éxitos conocidos son " In the Still of the Night (I Remember) " de The Five Satins y " Get a Job " de The Silhouettes , un éxito de 1958. El doo-wop se mantuvo popular hasta poco antes de la Invasión Británica de 1964.

• A capella
• Festival de música a capela Harmony Sweepstakes
• Arreglos de barbería
• Armonía cerrada y abierta