Articulo de referencia

Seguimiento de voz

El seguimiento de voz , también llamado ciberlocución y a veces denominado coloquialmente robojock , es una técnica empleada por algunas emisoras de radio para crear la ilusión ...

El seguimiento de voz , también llamado ciberlocución y a veces denominado coloquialmente robojock , es una técnica empleada por algunas emisoras de radio para crear la ilusión de un locutor o disc jockey en vivo en los estudios, cuando en realidad no hay ninguno presente. Es uno de los efectos más notables de la homogeneización radiofónica . [ 1 ]

Fondo

La grabación de voz se refiere al proceso mediante el cual un disc jockey pregraba su locución para la radio. Esta se combina con canciones, anuncios y otros elementos para producir un producto que suene como una transmisión en vivo. La grabación de voz se ha vuelto común en muchas emisoras de radio musicales, especialmente durante las noches, madrugadas, fines de semana y días festivos. La mayoría de los propietarios de emisoras la consideran una alternativa económica a la contratación de disc jockeys en vivo las 24 horas. [ 2 ]

Un sistema de automatización anticuado capaz de rastrear la voz. Los sistemas contemporáneos están completamente basados ​​en computadoras.

El proceso se remonta a décadas atrás y era muy común en las estaciones de FM en la década de 1970. En ese entonces, los elementos se grababan en cintas magnéticas de carrete a carrete y cartuchos de transmisión y se reproducían con equipos de audio profesionales especializados . Recientemente se ha vuelto más controvertido, ya que la tecnología informática permite que el proceso sea más flexible y menos costoso, lo que permite menos empleados en la estación y una ilusión efectiva de programación local en vivo . [ 3 ] Con la derogación de la Regla del Estudio Principal de la FCC en 2017, estos estudios han comenzado a cerrarse, y una estación puede ser transmitida centralmente desde la sede de un grupo de radio a miles de millas de distancia, con la única localización ocurriendo con pronósticos meteorológicos, noticias locales (si es que se transmiten) y publicidad local.

La mayoría de los sistemas de automatización de la transmisión contemporáneos en las estaciones de música funcionan, en la práctica, como máquinas de discos de alta tecnología . Los fragmentos de audio se digitalizan como archivos informáticos y se guardan en uno o más discos duros , o se almacenan externamente a través del sistema de computación en la nube de la empresa . El personal de la estación crea "registros de programación" que detallan exactamente qué se debe emitir y en qué orden. El ordenador sigue las instrucciones establecidas en la lista de reproducción . [ 1 ]

Variaciones

En algunos casos, la grabación de voz se realiza para brindar a los empleados de la emisora ​​la flexibilidad necesaria para desempeñar otras responsabilidades. Por ejemplo, un DJ también puede tener funciones gerenciales como director de programación o gerente general. La grabación de voz le permite grabar un programa de tres horas en mucho menos tiempo, liberándolo para realizar tareas administrativas. De igual manera, un presentador popular de un programa matutino en vivo entre semana puede grabar su voz durante la semana para el programa del sábado, lo que le permite estar al aire seis días a la semana sin necesidad de estar presente físicamente cada sábado.

Las empresas que gestionan más de una emisora ​​pueden utilizar esta técnica para optimizar su plantilla de locutores. Por ejemplo, el locutor del programa de mediodía de una emisora ​​de música country puede grabar locuciones para el turno de noche de la emisora ​​hermana de rock (que suele tener un nombre diferente).

Algunos "locutores cibernéticos" ofrecen servicios de grabación de voz para varias emisoras de radio sindicadas (y en varios formatos de radio ), a veces afiliadas ubicadas a cientos de kilómetros de distancia entre sí, que forman parte de una red de radio .

Una forma notoria de manipulación de voz consiste en utilizar talento de fuera de la zona. En este caso, la emisora ​​contrata a un locutor de radio de otra ciudad (a menudo empleado por la misma empresa, pero a veces como autónomo). Este locutor añade un toque local utilizando información proporcionada por la emisora ​​y noticias de periódicos disponibles en internet. Las grabaciones de voz se envían a la emisora. Los locutores que utilizan este método suelen esforzarse por sonar lo más locales posible, llegando incluso a afirmar falsamente haber visitado un lugar emblemático o haber asistido a un evento promocional de la emisora. Sin embargo, a veces el locutor sí ha estado en el lugar o ha seguido el evento en línea y puede hablar con conocimiento de causa sin afirmar haber estado allí ese día, aunque lo dé a entender.

Un tipo de uso consiste en proporcionar a las emisoras de radio de mercados más pequeños un sonido pulido y propio de las grandes ciudades, utilizando disc jockeys experimentados de ciudades más grandes que pueden producir contenido más rápidamente que los talentos más jóvenes o con menos experiencia (a menudo locales).

Otros prefieren utilizar locutores de mercados más pequeños (que cobran menos que sus homólogos en los grandes mercados) para grabar las voces en off de sus emisoras más grandes, eliminando así la necesidad de locutores mejor pagados en dichos mercados. Consulte la sección «Controversia» a continuación para obtener más información.

Un ejemplo común de tecnología de seguimiento de voz es cuando un DJ graba su voz al final de una pista y al principio de otra. Estas pistas (con la transición de voz cubriendo el final de una y el comienzo de la siguiente) se reproducen al aire para dar al oyente la sensación de un programa en vivo. Este y otros trabajos similares a menudo se pueden realizar de forma remota, ya que el locutor virtual puede conectarse directamente al sistema automatizado de la emisora. A menudo se intercalan controles de tiempo para reforzar la sensación de un programa en vivo.

Estas y otras técnicas similares, como las marcas de tiempo pregrabadas, contribuyen en gran medida a la percepción de que un programa se transmite en directo. Si se utilizan correctamente, el oyente promedio e incluso los profesionales pueden no ser capaces de distinguir entre un programa en directo y uno pregrabado.

Formática

Las distintas emisoras de radio exigen que sus locutores hablen solo en determinados momentos, por lo que los locutores virtuales deben conocer las normas y el horario de emisión de cada emisora . A continuación, se muestra un ejemplo.

En la emisora ​​ZZZZ, por ejemplo, los locutores deben seguir ciertas reglas dentro de su horario. Estas se denominan formáticas . [ 4 ] Conociendo estas reglas, el horario y el registro musical de la emisora, el locutor virtual puede recrear cómo debería sonar el programa de radio final.

  • Los DJ tienen que promocionar (o indicar el título y el artista de una canción que se haya reproducido anteriormente) tres canciones antes de que suenen los anuncios a los 22 minutos de la hora.
  • Los DJ tienen que leer o reproducir un pronóstico del tiempo pregrabado a los 44 minutos de la hora.
  • Los DJ deben reproducir la identificación legalmente requerida de la emisora ​​cerca del comienzo de la hora.
  • Los DJ solo pueden hablar durante la parte instrumental de la canción, al principio. (Como se muestra en el ejemplo a continuación).

Como ejemplo, vea el siguiente gráfico:

Cuando la primera canción empieza a desvanecerse, comienza la siguiente. En este caso, el DJ no empieza a hablar hasta que empieza la segunda canción, y se detiene justo cuando empiezan las voces. Este intervalo se llama introducción , rampa o post-introducción . Este es el método más común. Si el locutor conoce la canción sobre la que se reproducirá su voz, sabe cuánto tiempo tiene antes de dejar de hablar para evitar que su voz se superponga a la de la canción. Si calcula bien el tiempo de su discurso, lo hará. Los DJs lo llaman "marcar el punto" o "golpear el punto". [ 5 ]

Si la emisora ​​utiliza otros métodos, el locutor virtual debe conocerlos y puede adaptar su voz y ritmo para ajustarlos, o usar software para modificar la velocidad de su voz natural y que se ajuste a la transición y al tono deseado. Los locutores virtuales también pueden escuchar grabaciones de otros locutores para hacerse una idea del sonido general que la emisora ​​busca.

Controversia

El seguimiento de voz ha sido un tema muy controvertido en el ámbito radiofónico. Se ha argumentado que se pierde la sensación de cercanía, especialmente cuando una emisora ​​contrata a un locutor que nunca ha estado en la ciudad donde se ubica la emisora. También preocupa que el seguimiento de voz elimine oportunidades laborales y reduzca las posibilidades de los locutores, contribuyendo así a la creciente homogeneización de la radio. [ 6 ] [ 7 ]

Aun así, los defensores de la locución pregrabada sostienen que una presentación profesional al aire por parte de un locutor externo es preferible a usar un DJ local que no sea muy bueno. Afirman que a los oyentes generalmente les gusta el sonido, normalmente no se dan cuenta de que no hay un locutor en vivo y, a menudo, no les importa el tema incluso cuando se les informa. Sin embargo, esto no siempre es así, especialmente en ciudades con nombres de pronunciaciones inusuales; si un locutor de fuera de la zona no puede pronunciar el nombre de una ciudad bastante común en la zona (por ejemplo, un barómetro común en el mercado de Milwaukee es la pronunciación correcta de la comunidad suburbana de Oconomowoc ), suele ser una señal inequívoca de que la voz del locutor está pregrabada desde fuera de la zona. Por esta razón, los locutores de fuera de la zona suelen evitar hacer referencias a información local para evitar cualquier posible metedura de pata. Algunos locutores reciben capacitación para pronunciar información de ubicación o se mantienen informados sobre noticias y eventos locales en el área que atienden.

Quienes defienden esta práctica afirman que el ahorro de costes derivado del uso juicioso del seguimiento de voz puede ayudar a mantener a flote una emisora ​​con dificultades. En esos casos, argumentan, el proceso en realidad está salvando otros puestos de trabajo.

Dado que el seguimiento de voz está diseñado para funcionar sin intervención humana, las emisoras que utilizan este sistema pueden estar completamente desocupadas fuera del horario laboral. Sin embargo, en ciertos casos, el director de la emisora ​​puede acceder al sistema informático principal desde casa (u otra ubicación remota), por ejemplo, si una pista musical no funciona correctamente. Las averías en los equipos de automatización o en la programación fuera del horario laboral, que provocan silencios o un bucle continuo, pueden prolongarse durante horas antes de que la dirección las solucione.

Otra preocupación es cómo alertar al público en caso de emergencias, como alertas meteorológicas por tornados , huracanes y ventiscas , además de otras emergencias como descarrilamientos de trenes o incidentes con materiales peligrosos. En estos casos, entran en juego otros sistemas automatizados. Los equipos del Sistema de Alerta de Emergencia (EAS) están programados para interrumpir automáticamente la transmisión de cualquier contenido y ofrecer información al oyente, generalmente mediante el audio de un servicio de radio meteorológica del gobierno local . A menudo, si se conocen condiciones meteorológicas adversas, una persona permanece de guardia en la estación para brindar detalles sobre la situación. Otras estaciones cuentan con un acuerdo de intercambio de noticias con una cadena de televisión que les permite transmitir el audio de esta durante noticias de última hora o situaciones meteorológicas adversas, lo que permite alertar sobre los eventos sin incurrir en los costos de contratar personal adicional.

Referencias

  1. 1 2 David E. Reese; Lynne S. Gross; Brian Gross (2006). Radio Production Worktext: Studio and Equipment . Taylor & Francis. pp.  188–. ISBN 978-0-240-80690-7.
  2. Mark Coleman (16 de junio de 2009). Playback: From the Victrola to MP3, 100 Years of Music, Machines, and Money . Hachette Books. pp. 90–. ISBN  978-0-7867-4840-2.
  3. Christopher H. Sterling (2 de diciembre de 2003). Enciclopedia de la radio, conjunto de 3 volúmenes . Routledge. págs. 2429–. ISBN  978-1-135-45649-8.
  4. Valerie Geller (15 de octubre de 2009). Creando una radio poderosa: cómo conseguir, retener y aumentar la audiencia. Noticias, tertulias, información y personalidad. Radiodifusión, HD, satélite e internet . Taylor & Francis. pp. 41–. ISBN  978-1-136-02401-6.
  5. Deitz, Corey. "Descubre cómo los DJ hablan justo hasta la voz a la perfección" . Lifewire.com . Lifewire . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
  6. La voz silenciada . SIU Press. págs. 162–. ISBN  978-0-8093-8848-6.
  7. Alison Alexander; James E. Owers; Rod Carveth; C. Ann Hollifield; Albert N. Greco (8 de diciembre de 2003). Economía de los medios: teoría y práctica . Routledge. págs. 211–. ISBN  978-1-135-62379-1.