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Wabi-sabi

Jardín zen de Ryōan-ji , construido durante el período Higashiyama . El muro de arcilla, teñido con sutiles tonos marrones y naranjas, refleja los principios sabi , mientras que...

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Jardín de rocas con un muro de arcilla envejecida al fondo.
Jardín zen de Ryōan-ji , construido durante el período Higashiyama . El muro de arcilla, teñido con sutiles tonos marrones y naranjas, refleja los principios sabi , mientras que el jardín de rocas refleja los principios wabi . [ 1 ]
Casa de té tradicional en un jardín.
Una casa de té japonesa que refleja la estética wabi-sabi en el jardín Kenroku-en (兼六園).
Cuenco de té de cerámica raku negra con textura rugosa
Cuenco de té wabi-sabi , periodo Azuchi-Momoyama , siglo XVI

En la estética tradicional japonesa , el wabi-sabi (侘び寂び) se centra en la aceptación de la transitoriedad y la imperfección. [ 2 ] A menudo se describe como la apreciación de la belleza que es "imperfecta, impermanente e incompleta". [ 3 ] Es frecuente en muchas formas de arte japonés. [ 4 ] [ 5 ]

Wabi-sabi combina dos conceptos interrelacionados: wabi (侘) y sabi (寂) . Según la Enciclopedia de Filosofía de Stanford , wabi puede traducirse como "belleza sobria y austera", y sabi como " pátina rústica". [ 6 ] Wabi-sabi deriva de la enseñanza budista de las tres características de la existencia (三法印, sanbōin ) , que incluyen la impermanencia (無常, mujō ) , el sufrimiento (苦, ku ) y la vacuidad o ausencia de naturaleza propia (空, kū ) . [ 7 ]

Las características y los principios de la estética wabi-sabi incluyen la asimetría , la aspereza, la simplicidad , la economía, la austeridad, la modestia, la intimidad y la apreciación de los objetos naturales y las fuerzas de la naturaleza.

Descripción

El wabi-sabi ha sido descrito como "el rasgo más notable y característico de lo que consideramos belleza tradicional japonesa. Ocupa aproximadamente la misma posición en el panteón japonés de valores estéticos que losideales griegos de belleza y perfección en Occidente". [ 3 ] Andrew Juniper escribe que, "Si un objeto o expresión puede provocar en nosotros una sensación de serena melancolía y un anhelo espiritual, entonces se podría decir que ese objeto es wabi-sabi ". [ 8 ] Según Richard Powell, " El wabi-sabi nutre todo lo auténtico al reconocer tres realidades simples: nada dura, nada está terminado y nada es perfecto". [ 9 ]

Al considerar una traducción al inglés de las palabras wabi y sabi , Juniper explica que «se han utilizado para expresar una amplia gama de ideas y emociones, por lo que sus significados están más abiertos a la interpretación personal que casi cualquier otra palabra del vocabulario japonés». En consecuencia, los intentos de traducir wabi-sabi directamente pueden ocultar la ambigüedad esencial de su significado. [ 8 ]

Tras siglos de incorporar influencias artísticas y budistas de China, el wabi-sabi evolucionó hasta convertirse en un ideal distintivamente japonés. Con el tiempo, los significados de wabi y sabi se volvieron más alegres y esperanzadores. Hace unos 700 años, especialmente entre la nobleza japonesa, la comprensión del vacío y la imperfección llegó a considerarse un primer paso hacia el satori o la iluminación . En el Japón contemporáneo, el wabi-sabi se suele resumir como «sabiduría en la simplicidad natural». En los libros de arte, se define típicamente como «belleza imperfecta». [ 10 ] Las obras de estilo wabi-sabi a menudo enfatizan el proceso, entendiendo la pieza como, en última instancia, incompleta. [ 11 ]

Desde una perspectiva de diseño o ingeniería, wabi puede referirse a la calidad imperfecta de un objeto resultante de limitaciones inherentes en el diseño y la fabricación, especialmente bajo condiciones cambiantes o impredecibles. En este contexto, sabi podría relacionarse con la fiabilidad impermanente o la vida útil finita del objeto. También existe una conexión fonológica y etimológica con la palabra japonesa sabi (錆, lit. ' oxidarse ' ) . Aunque el kanji para "oxidarse" difiere de sabi (寂) en wabi-sabi , se cree que el término hablado original (del pre-kanji yamato-kotoba ) era el mismo. [ 12 ] [ 13 ]

Tazón de té de cerámica hecho a mano con textura rugosa y asimetría.
Taza de té moderna hecha al estilo wabi-sabi.

Tanto wabi como sabi transmiten sentimientos de desolación y soledad. En el budismo Mahayana , estos rasgos pueden considerarse positivos, pues representan la liberación del mundo material y la posibilidad de trascender a una vida más sencilla. Dado que la filosofía Mahayana prioriza la experiencia directa sobre la explicación verbal, el wabi-sabi se comprende mejor de forma no verbal y vivencial.

Aunque wabi y sabi tienen orígenes religiosos, su uso en el idioma japonés contemporáneo suele ser informal, en consonancia con la naturaleza sincrética de la práctica espiritual japonesa .

Historia

El wabi-sabi tiene sus raíces en el budismo zen . Comenzó a moldear la cultura japonesa cuando el monje zen Murata Jukō (村田珠光, 1423–1502) modificó la ceremonia del té . [ 14 ] Introdujo instrumentos sencillos y toscos de madera y arcilla en lugar del oro, el jade y la porcelana que eran populares en el servicio de té de estilo chino. Aproximadamente cien años después, el maestro de té Sen no Rikyū (千利休, 1522 a 21 de abril de 1591) introdujo el wabi-sabi a la nobleza a través del diseño de su casa de té . «Construyó una casa de té con una puerta tan baja que incluso el emperador tenía que inclinarse para entrar, recordando a todos la importancia de la humildad por encima de la tradición, el misterio y el espíritu». [ 14 ]

En las artes japonesas

Al principio, lo que exhibía cualidades wabi-sabi solo podía descubrirse. Se podía encontrar en las sencillas viviendas de los campesinos que salpicaban el paisaje, personificadas en faroles de piedra descuidados y cubiertos de musgo, o en simples cuencos y otros utensilios domésticos utilizados por la gente común. [ 15 ] Sin embargo, hacia finales del período medieval tardío, la clase dominante comenzó a utilizar estos valores estéticos para crear intencionalmente utensilios para la ceremonia del té, artesanías, salas y cabañas para la ceremonia del té, hogares, jardines, incluso comida y dulces, y sobre todo modales y etiqueta. [ 15 ]

Muchas formas de arte japonés han sido influenciadas por la filosofía zen y mahayana a lo largo de los últimos mil años. La contemplación y aceptación de la imperfección, así como la conciencia del flujo constante y la impermanencia , han sido particularmente importantes para las artes y la cultura japonesas . [ 8 ] En consecuencia, muchas formas de arte japonés pueden considerarse como una representación y un ejemplo de los ideales del wabi-sabi . [ 8 ]

Diseño de jardines

Jardín de rocas con grava rastrillada y piedras dispuestas en un templo zen.
Ryōan-ji (finales del siglo XVI) en Kioto, Japón, un ejemplo muy conocido de jardín zen.

Los jardines japoneses comenzaron como simples espacios abiertos destinados a atraer a los kami, o espíritus. Durante el período Kamakura, los ideales zen comenzaron a influir en el diseño de los jardines japoneses. [ 8 ] Los jardines de los templos se dispusieron con grandes rocas y otros materiales naturales para formar karesansui , o jardines de rocas zen. "Sus diseños impregnaban los jardines con una sensación de surrealismo e invitaban a los espectadores a olvidarse de sí mismos y sumergirse en los mares de grava y los bosques de musgo. Al relajar la rígida percepción, las escalas reales del jardín se volvían irrelevantes y los espectadores podían percibir los vastos paisajes en su interior." [ 8 ]

jardines de té

Debido a la estrecha relación del jardín de té con la ceremonia del té, "el jardín de té se convirtió en una de las expresiones más ricas del wabi-sabi". [ 8 ] Estos pequeños jardines generalmente incorporaban elementos del diseño wabi-sabi . Su propósito era invitar a la interpretación y sumergir al visitante en un estado contemplativo, preparándolo para participar en la ceremonia del té. [ 8 ]

Poesía

La poesía japonesa, como el tanka y el haiku, suele ser muy breve y se centra en los atributos que definen una escena. «Al evitar descripciones prolijas, el poema invita al lector a participar activamente en la comprensión de su significado y, al igual que en los jardines zen, a convertirse en un participante activo del proceso creativo». [ 8 ] Uno de los poetas japoneses más famosos, Bashō , fue reconocido por establecer el sabi como una fuerza emotiva fundamental en el haiku. Muchas de sus obras, al igual que otras expresiones wabi-sabi , evitan el sentimentalismo o los adjetivos superfluos, presentando en cambio la «imágenes devastadoras de la soledad». [ 8 ]

Cerámica

Taza de té de cerámica con esmalte rugoso y forma asimétrica.
Taza de té del Monte Fuji de Hon'ami Kōetsu, declarada tesoro nacional.

A medida que crecía la preferencia por la simplicidad y la modestia, los maestros zen comenzaron a considerar la cerámica china ornamentada como excesivamente decorativa y ostentosa. [ 16 ] Los alfareros japoneses comenzaron a explorar expresiones más libres de belleza, alejándose de la uniformidad y la simetría. Las nuevas tecnologías de cocción hicieron posible una gama de colores, formas y texturas, y los alfareros produjeron piezas únicas y no uniformes. Un tipo de cocción fue el preferido por sus efectos naturales e impredecibles y los esmaltes de ceniza orgánica que producía, que se consideraban una encarnación del wabi-sabi . [ 16 ]

Un ejemplo es el cuenco raku blanco Monte Fuji (Shiroraku-Chawan, Fujisan), realizado por Hon'ami Kōetsu (本阿弥 光悦; 1558 – 27 de febrero de 1637), que ha sido declarado tesoro nacional por el gobierno japonés. [ 16 ]

Kintsugi , una técnica que utiliza laca de oro para reparar cerámica rota, también se considera una expresión de wabi-sabi . [ 8 ]

Arreglo floral

Sen no Rikyū rechazó el estilo rikka ornamentado , popular en aquella época, pues le disgustaba su rígido formalismo y sus elaborados jarrones chinos. En su lugar, utilizó recipientes sencillos para exhibir flores, conocidos como chabana , en sus ceremonias del té. [ 8 ] En vez de seleccionar flores impresionantes o cultivadas, prefería las silvestres. « El ikebana , al igual que los jardines, utiliza un medio vivo en el proceso creativo, y es este ingrediente de la vida lo que aporta una sensación única a los arreglos florales». [ 8 ]

El ikebana se convirtió entonces en una parte importante de la ceremonia del té, y las flores eran tratadas con gran respeto. [ 8 ] «Cuando un maestro de té ha arreglado una flor a su gusto, la coloca en el tokonoma , el lugar de honor en una habitación japonesa. Allí reposa como un príncipe entronizado, y los invitados o discípulos, al entrar en la habitación, la saludan con una profunda reverencia antes de dirigirse al anfitrión». [ 17 ]

Otros ejemplos

Otras expresiones tradicionales del wabi-sabi incluyen:

  • Honkyoku : la música tradicional de shakuhachi (flauta de bambú) de los monjes zen errantes.
  • El ensayo "Elogio de las sombras" de Jun'ichirō Tanizaki , que ofrece una perspectiva japonesa moderna sobre el wabi-sabi .
  • El cultivo de bonsáis (árboles en miniatura). Un diseño típico de bonsái se caracteriza por madera de textura rugosa, secciones de madera muerta o troncos huecos, todo ello con el fin de resaltar el paso del tiempo y la imperfección natural. Los bonsáis suelen exhibirse en otoño o invierno, después de que pierden sus hojas, dejando al descubierto sus ramas desnudas.
  • La ceremonia del té . [ 11 ]

Influencia sobre Occidente

El concepto de wabi-sabi se ha adoptado en Occidente en ámbitos como las artes, la tecnología, los medios de comunicación y la salud mental.

Las artes

Algunos diseñadores, escritores, poetas y artistas occidentales han incorporado los ideales wabi-sabi a su trabajo.

  • El diseñador Leonard Koren (nacido en 1948) publicó Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos (1994), [ 3 ] un estudio sobre el wabi-sabi que lo contrasta con los ideales occidentales de belleza. Según Penelope Green, el libro «se convirtió en un tema de conversación para una cultura derrochadora empeñada en la penitencia y en una piedra de toque para diseñadores de todo tipo». [ 18 ]
  • El wabi-sabi desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cerámica de estudio occidental . Bernard Leach (1887-1979) estuvo profundamente influenciado por la estética y las técnicas japonesas, particularmente como se refleja en su libro fundamental, A Potter's Book .
  • La obra del artista estadounidense John Connell (1940–2009) también se considera centrada en el wabi-sabi . [ 19 ] Otros artistas influenciados por la idea incluyen al ex stuckista y cineasta remodernista Jesse Richards (nacido en 1975), quien incorpora el wabi-sabi y el mono no aware en gran parte de su obra.
  • Algunos haikus en inglés adoptan la estética wabi-sabi a través de una estructura minimalista y temas de soledad y transitoriedad. Un ejemplo es el poema de Nick Virgilio : [ 20 ]

Crepúsculo otoñal: la corona de flores en la puerta se mece con el viento.

Tecnología

Durante la década de 1990, el concepto fue adoptado por desarrolladores de software y utilizado en contextos como la programación ágil y las plataformas wiki . Describía la aceptación de la imperfección continua en el desarrollo de software producido mediante métodos iterativos. [ 21 ] También se ha utilizado como un marco para evaluar las limitaciones de los modelos LLM excesivamente estandarizados en IA. [ 22 ]

Salud mental

Wabi-sabi también se ha citado en contextos de salud mental como un concepto útil para reducir el pensamiento perfeccionista . [ 23 ]

En los medios

En 2009, Marcel Theroux presentó En busca del Wabi Sabi en BBC Four como parte de su temporada de programación dedicada al Japón oculto . Viajó por todo Japón intentando comprender las preferencias estéticas de su gente.

En el sexto episodio de la séptima temporada de King of the Hill , Bobby Hill participa en un concurso de rosas y habla sobre wabi-sabi mientras elige la rosa que quiere presentar. También menciona que la Campana de la Libertad y el lunar en el rostro de Cindy Crawford eran ejemplos de wabi-sabi para convencer a su padre , Hank , de que presente su rosa al concurso. Sin embargo, Hank elige una rosa que se ajusta mejor a las reglas del concurso. En el mismo concurso, después de verse obligado a arrancar un pétalo magullado, Hank intenta explicarle el wabi-sabi al juez, pero fracasa y pierde el concurso. Al final del episodio, mientras él y Bobby plantan las rosas en el jardín delantero, Hank le comenta a Bobby que tiene "mucho wabi-sabi".

Véase también

Referencias

  1. ↑森神逍遥 『侘び然び幽玄のこころ』桜の花出版、2015 Morigami Shouyo, Wabi sabi yugen no kokoro: Seiyo tetsugaku o koeru joi ishiki (Japanese). ISBN 978-4-434-20142-4
  2. ↑"What Is Wabi-Sabi?". nobleharbor.com. Retrieved 13 July 2017.
  3. 123Koren 2008.
  4. ↑Arp, Robert, ed. (2018). 1001 Ideas That Changed the Way We Think. London: Cassell Illustrated. ISBN 978-1-78840-088-6. OCLC 1032029879.
  5. ↑Zia, East Liberty. "Wabi-Sabi: The Japanese Art of Finding the Beauty in Imperfections". Carnegie Library of Pittsburgh. Retrieved 7 January 2024.
  6. ↑"Japanese Aesthetics". Stanford Encyclopedia of Philosophy. Retrieved 31 October 2022.
  7. ↑Suzuki 1959, pp. 19–38.
  8. 1234567891011121314Juniper 2003.
  9. ↑Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Simple. Adams Media. ISBN 978-1-59337-178-4.
  10. ↑Gold, Taro (2004). Living Wabi Sabi. Kansas City: Andrews McMeel Publishing. pp. 20–21. ISBN 978-0-7407-3960-6.
  11. 12John, Joseph D. (2007). "Experience as Medium: John Dewey and a Traditional Japanese Aesthetic". The Journal of Speculative Philosophy. 21 (2): 83–90. doi:10.2307/25670649. ISSN 1527-9383. JSTOR 25670649.
  12. ↑錆びをめぐる話題, 井上勝也, 裳華房, 1994
  13. ↑"さびの文字". Kinugawa Chain Mfg. Co. Ltd. Retrieved 14 May 2025.
  14. 12Reibstein, Mark (2008). Wabi Sabi. Little, Brown. ISBN 978-0-316-11825-5.
  15. 12Teiji, Itoh (1993). Wabi Sabi Suki: The Essence of Japanese Beauty. Mazda Motor Corporation.
  16. 123Suzuki, Nobuo (2021). Wabi Sabi: The Wisdom in Imperfection. Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1631-3.
  17. ↑Okakura, Kakuzo (2008). The Book of Tea. Applewood Books. ISBN 978-0-9836106-0-1.
  18. ↑ Green, Penelope (22 de septiembre de 2010). "Una diseñadora idiosincrásica, un nuevo hogar sereno" . The New York Times . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  19. ↑ Colección de arte de Hess . Hatje Cantz. 2010.
  20. ↑ Van den Heuvel, Cor, ed. (1986). La antología Haiku: Haiku y Senryu en inglés (2ª ed.). Hogar. pag. 285.ISBN​   978-0-671-62837-6.
  21. ↑ «Wabi Sabi» . Wiki de Ward . Consultado el 19 de noviembre de 2006 .
  22. ↑ Christakis, Nicholas A. (14 de julio de 2026). "Opinión | Hay un superpoder humano que la IA nunca tendrá" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 16 de julio de 2026 . 
  23. ↑ Mathews, John (23 de febrero de 2016). "Wabi Sabi: La belleza sencilla de la melancolía serena" . Virginia Counseling . Recuperado el 7 de julio de 2022 .

Bibliografía

  • Burnham, Robert Jr. (1978). Manual Celestial de Burnham: Guía del Observador del Universo Más Allá del Sistema Solar, Volumen III: Pavo a Vulpecula . Dover Books. págs. 1625–1626 . ISBN  978-0-486-23673-5.
  • Crowley, James; Crowley, Sandra; Putnam, Joseph (2001). Estilo Wabi Sabi . Layton, Utah: Gibbs Smith. ISBN 978-1-58685-753-0.
  • Davies, Roger; Ikeno, Osamu, eds. (2002). La mente japonesa: comprender la cultura japonesa contemporánea . Boston: Tuttle Publishing. pp. 223–231 . ISBN  978-0-8048-3295-3.
  • Koren, Leonard (2008). Wabi Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos . Point Reyes, California: Imperfect Publishing. ISBN 978-0-9814846-0-0.
  • Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi: El arte japonés de la impermanencia . Tuttle Publishing. ISBN 978-1-4629-0161-6.
  • Suzuki, Daisetz Teitarō (1959). "Observaciones generales sobre la cultura artística japonesa". Zen y cultura japonesa . Nueva York: Pantheon Books. págs. 19–38 . OCLC 716149205 .  
  • Tierney, Lennox (1999). Wabi Sabi: una nueva mirada al diseño japonés . Layton, Utah: Gibbs Smith. ISBN 978-0-87905-849-4.