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Walasse Ting ( chino :丁雄泉, 13 de octubre de 1928 - 17 de mayo de 2010) [2] fue un artista visual y poeta chino-estadounidense . Sus coloridas pinturas han atraído la admiración de la crítica y un gran número de seguidores. Los temas más habituales incluyen mujeres desnudas y gatos, pájaros y otros animales.
Nació el 13 de octubre de 1928 en Shanghái , abandonó China en 1946 y vivió un tiempo en Hong Kong, para luego establecerse en París en 1952. [3] Allí, se asoció con artistas como Karel Appel , Asger Jorn y Pierre Alechinsky , miembros del grupo de vanguardia CoBrA . Ting comenzó su carrera como artista en París en la década de 1950, donde se hizo amigo de artistas como Sam Francis y Pierre Alechinsky. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el grupo CoBrA, un movimiento artístico europeo conocido por su uso de imágenes expresivas e infantiles. En la década de 1960, Ting se mudó a la ciudad de Nueva York y se asoció con el movimiento Pop Art. Ting es quizás más conocido por su serie de pinturas que presentaban mujeres, a las que llamó "Mujeres gato". Estas obras a menudo presentaban figuras femeninas rodeadas de flores y otros elementos decorativos. Ting también era conocido por sus colaboraciones con poetas, incluidos Allen Ginsberg y Gary Snyder, y por su propia poesía, que a menudo presentaba temas de amor y deseo.
En 1957 se trasladó a Estados Unidos y se instaló en Nueva York , donde su obra estuvo influida por el arte pop y el expresionismo abstracto . Comenzó principalmente como artista abstracto, pero la mayor parte de su obra desde mediados de la década de 1970 se ha descrito como figuratismo popular , con amplias áreas de color pintadas con pincel chino y pintura acrílica .
Vivió en Ámsterdam en los años 90, pero se trasladaba periódicamente entre esa ciudad y Nueva York.
Es autor de 13 libros, entre ellos "All in my Head" (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) y "One Cent Life" ( Eberhard W. Kornfeld , 1964), un portafolio de 62 litografías originales de 28 artistas, entre ellos Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Kiki Kogelnik , Tom Wesselmann , James Rosenquist , Asger Jorn , Pierre Alechinsky , Karel Appel , Claes Oldenburg , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg y Sam Francis .
Ganó el Premio Guggenheim (de dibujo) en 1970.
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de muchos museos de todo el mundo, incluido el Museo Guggenheim de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago ; la Galería Nacional de Arte de Washington, DC; la Tate Modern de Londres; el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte de Hong Kong , entre otros.
A veces se lo mencionaba por su nombre chino "丁雄泉" o sus diversas romanizaciones: Ding Xiongquan o Ting Hsiung-ch'uan. Ding nació en Wuxi, provincia de Jiangsu, China, en 1929. Creció en Shanghái. Cuando era joven, asistió a la Academia de Bellas Artes de Shanghái. Se mudó a Hong Kong en 1946 y fue a Francia en 1952. Durante el período de París, Ding conoció a Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Corneille y otros artistas de Cobra, y realizaron juntos muchas exposiciones. En ese momento, sus obras eran más abstractas e implicaban un fuerte sentido del espíritu oriental. Ding se fue a Nueva York en 1958. Influenciado por el expresionismo abstracto, comenzó a salpicar pintura sobre el lienzo. En la década de 1970, su estilo colorido y de temática femenina se fue formando gradualmente, y sus obras integraron el espíritu de las representaciones pictóricas orientales y occidentales, que alcanzaron su apogeo en la década de 1980. En 1970, Ding ganó una beca de pintura de la Fundación Guggenheim Memorial, y sus obras se almacenan en muchas galerías de arte de clase mundial. A mediados de la década de 1980, montó un estudio en Ámsterdam, Países Bajos, y en 2001 se instaló definitivamente en esa ciudad. No pudo crear después de un derrame cerebral en 2002. Ting murió el 17 de mayo de 2010, a los 81 años en Nueva York , EE. UU.
Referencias
- ^ "Berserik en Ting", De Telegraaf , Ámsterdam, 11 de noviembre de 1960, p. 9. Consultado en Delpher, 30 de junio de 2022.
- ^ "Obituario de Walasse Ting". Tributes.com .[ enlace muerto ]
- ^ "Walasse Ting". Museos de Bellas Artes de San Francisco Explore the Art . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2017.
Enlaces externos
- Gran colección de pinturas originales de Walasse Ting en la Galería Delaive
- "Walasse Ting". Kunzt . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013.
- Sitio web sobre Walasse Ting en chino - Xiongquan Ding - 丁雄泉
- "Walasse Ting - Biografía". RoGallery.com . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2018.
- Biografía de Walasse Ting. artrepublic . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007.Proporciona una cronología ligeramente diferente.
- Biografía y galería en Gallery Delaive.
- "¿Quieres comprar algo de arte?". Kunstveiling.nl . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2017.
- Delaive, Nico (19 de mayo de 2010). "Walasse Ting (Xiongquan Ding) muere a los 80 años". PR Newswire Asia . Archivado desde el original el 20 de junio de 2010.
- Galería Nacional de Arte Walasse Ting, Washington, DC