Paseo por la playa

Paseo por la playa (en español: Paseo a la orilla del mar o Paseo a orillas del mar ) es un óleo sobre lienzo de 1909 del pintor español Joaquín Sorolla .

Tiene una altura de 205  cm y un ancho de 200  cm, y representa a la esposa y a la hija mayor del pintor durante un paseo por la playa en Valencia. La pintura forma parte de la colección del Museo Sorolla de Madrid .

El gran lienzo es de formato casi cuadrado y de una monumentalidad inusual para una vista de playa. ^{[ 1 ]} Las mujeres representadas a tamaño natural son la esposa de Sorolla, Clotilde, y su hija mayor, María. Sorolla pintó el paisaje en la playa de El Cabanyal, en su ciudad natal de Valencia . ^{[ 2 ]} Ambas mujeres se inclinan ligeramente hacia adelante, de modo que parecen moverse hacia el borde derecho. Mientras que la esposa permanece erguida, alineada con el borde, la hija María ha girado ligeramente la cabeza hacia su hombro derecho y mira hacia el espectador.

Madre e hija visten largos vestidos blancos de verano. La elegante presentación, que también incluye un sombrero de paja para cada una y una sombrilla para la madre, es típica de la moda de la época, alrededor de 1910. María, de 19 años, lleva un sencillo vestido largo hasta el suelo que realza su esbelta figura. El vestido tiene un cuello alto. Las mangas ajustadas contrastan con el resto del vestido y son de una tela blanca más transparente, a través de la cual brilla la piel. De tela similar es un panel de tela montado debajo del pecho sobre un gran anillo. La brisa marina ondea la tela formando arabescos detrás de la hija. ^{[ 3 ]} Debajo del vestido se ve un zapato de cuero marrón; en su lateral, los reflejos resaltan la superficie lisa. En su mano derecha, María sostiene un sombrero de paja amarillo de ala ancha y curvada, decorado con flores moradas y un lazo turquesa. Se ha recogido el cabello castaño en un moño, de modo que su rostro queda en primer plano. ^{[ 4 ]}

La figura que se encuentra detrás de la hija, Clotilde Sorolla, también lleva un vestido blanco, con las caderas acentuadas por un cinturón blanco. De este modo, tanto el pecho como las nalgas tienen contornos más definidos que los de la hija. El vestido de Clotilde tiene mangas cortas y lleva una chaqueta, también de tela blanca, sobre el antebrazo izquierdo, delante del abdomen. En la mano izquierda sostiene una sombrilla blanca abierta, inclinada hacia el suelo a la izquierda. Debajo del vestido, Clotilde lleva dos elegantes zapatos blancos de mujer con tacón bajo. En la cabeza, Clotilde lleva un sombrero de paja, también decorado con flores moradas. Un velo verdoso y transparente cubre todo el sombrero, cayendo hacia adelante sobre su rostro y ondeando hacia atrás casi horizontalmente con el viento. Clotilde tiene el brazo derecho flexionado hacia arriba y la mano apoyada sobre el velo. Esto da la impresión de que debe sujetarlo contra el viento. El rostro de Clotilde, representado de perfil, está en sombra salvo la barbilla, y su amplio sombrero le cubre el cabello casi por completo. Justo detrás de un pendiente de perla se vislumbra un mechón de cabello oscuro. Mientras que el joven rostro de la hija María mira directamente al sol, el rostro de la madre queda oculto por la sombra del sombrero. La ropa y los accesorios muestran que ambas mujeres pertenecen a la clase alta y disfrutan de su tiempo libre durante el verano, con temperaturas suaves y vientos ligeros. ^{[ 5 ]}

Madre e hija se encuentran a pocos metros del mar sobre una extensa franja de arena ocre en primer plano, en la parte inferior. A diferencia de las personas representadas, la superficie de la arena está pintada con pinceladas cortas. Detrás de las dos mujeres, la transición de la playa al mar es continua. La perspectiva del espectador está ligeramente elevada, de modo que no se ve el horizonte. En su lugar, la playa y el mar forman un fondo que parece una cortina, y una ola de espuma blanca se desliza por la parte superior de la pantalla, sustituyendo el horizonte. El mar brilla en diferentes tonalidades de azul, que Sorolla aplicó con pinceladas alargadas. ^{[ 6 ]} Delante del pecho de Clotilde, el mar tiene un color azul pálido, y detrás de las espaldas de las mujeres se aprecian tonalidades de azul más oscuras. En la zona a la derecha de la hija, la superficie turquesa del agua se distingue con dificultad de la orilla. El color dominante de la imagen es el blanco del vestido y la sombrilla. Sorolla, al igual que los impresionistas franceses , mezcló este blanco con muchos otros colores. Así, los tonos azules, amarillos, lilas o naranjas se encuentran en la forma blanca de los efectos de luz y sombra. ^{[ 7 ]} En sus blancos brillantes, las figuras destacan claramente del resto de la imagen. La luz es característica del atardecer de un día de verano en el Mediterráneo. El sol ya bajo aparece desde la dirección del espectador a ambos lados para ver a las mujeres cuyas largas sombras se proyectan en la playa detrás de ellas. La reproducción de estos efectos de iluminación bajo el sol del sur es típica del Luminismo valenciano , un término español resultante del Impresionismo como una forma especial del Neoimpresionismo , cuyo principal representante fue Joaquín Sorolla.

1909 fue un año de gran éxito para Sorolla. Ya era ampliamente reconocido por sus pinturas y había recibido premios no solo en España, sino también en Francia y Alemania, pero ese año marcó un punto culminante en su carrera. Por invitación del coleccionista de arte estadounidense Archer M. Huntington , viajó a principios de año con su esposa y sus dos hijos mayores, María y Joaquín, a Nueva York . Allí, Huntington había inaugurado ese mismo año la Hispanic Society of America , y en sus instalaciones, Sorolla presentaría la primera exposición de su obra en Estados Unidos. ^{[ 8 ]} Fue el primer viaje de Sorolla al otro lado del Atlántico, y el éxito que se ajustó posteriormente fue impredecible. El 4 de febrero de 1909 tuvo lugar la inauguración de la exposición; ^{[ 9 ]} inicialmente acudieron pocos visitantes. Esto cambió gradualmente a medida que aparecían críticas muy positivas en los periódicos. Cuando cerró el 8 de marzo, la exposición había recibido un total de 169.000 visitantes que pudieron apreciar la obra de Sorolla. ^{[ 10 ]} Animado por la abrumadora respuesta, una colección ligeramente modificada también se exhibió en Buffalo y Boston. ^{[ 11 ]} Durante su estancia en los Estados Unidos, Sorolla recibió 20 encargos de retratos, incluido el del recién elegido presidente de los Estados Unidos , William Howard Taft , a quien visitó en la Casa Blanca en Washington, DC. ^{[ 12 ]} En mayo de 1909, cuando Sorolla dejó los Estados Unidos, había vendido un total de 195 imágenes, incluidas dos obras al Museo Metropolitano de Arte , y había obtenido la enorme suma de 181.760 dólares estadounidenses. ^{[ 13 ]}

De regreso en Europa, Sorolla se instaló inicialmente en París y expuso en la exposición de arte de la Société des Artistes Français , el cuadro de 1903 Sol vespertino , una imagen de pescadores de Valencia. ^{[ 14 ]} Cerca de Madrid viajó a Valencia, donde vio a su hija Elena y al resto de la familia. Asistió a la exposición de arte local Exposicion Regional y recibió un segundo premio por la obra allí expuesta. Inspirado por el éxito de su viaje a América y las buenas críticas que recibió en las exposiciones de París y Valencia, comenzó un verano prolífico. En 1911 planeó viajar de nuevo a Estados Unidos para realizar una gira de exposiciones y necesitaba nuevos cuadros. Permaneció hasta finales de septiembre en Valencia y creó durante esos meses de verano "algunas de sus mejores y más espectaculares escenas de playa", como señala su biógrafa y nieta Blanca Pons-Sorolla. ^{[ 15 ]} Los cuadros resultantes de este paseo veraniego por la playa constituyen un punto culminante en la carrera de Sorolla, según José Luis Alcaide. ^{[ 16 ]}

Nacido en Valencia, Joaquín Sorolla estuvo familiarizado desde su juventud con la vida en el mar. En sus primeros trabajos, destaca la vista tradicional del puerto Marina, Barcos en el Puerto, con la que debutó en la Exposición Nacional de Madrid en 1881. ^{[ 17 ]} En la década de 1890, retomó repetidamente el tema de los pescadores valencianos. En algunos cuadros de gran formato, representó a pescadores llevando su pesca a tierra o arrastrando sus barcas hasta la playa con bueyes. También retrató a constructores de barcos o pescadoras, no una vida glamurosa de ocio, sino gente trabajadora del mar. Por esta obra, recibió críticas muy positivas y fue galardonado con premios. Además, estos trabajos le granjearon éxito internacional. El gobierno francés adquirió el cuadro La Vuelta de la presencia de 1895 y la National Gallery de Berlín compró Pescadores Valencianos de 1895.

En 1900, Sorolla comenzó a pintar niños bañándose. ^{[ 18 ]} En la pintura de 1904, La hora del baño, Sorolla relacionó la pesca con el baño infantil y representó a niños desnudos nadando entre un barco de pesca y un buey que se encuentra en el agua. En primer plano, uno de los niños sale del mar y es esperado por una joven que extiende una tela blanca para secarlo. Esta pintura ya anticipa los temas de Sorolla en Paseo por la playa . Así, la tela blanca juega un papel central: el movimiento de la tela al viento es ya el tema principal, la zona de la orilla entre el agua y la playa no tiene contornos definidos y toda la pintura está bañada por la luz del atardecer. ^{[ 19 ]}

Ese mismo verano, Sorolla retrató a su esposa Clotilde en Valencia. En Clotilde en la playa, la esposa aparece sentada en un taburete junto al mar, vestida de blanco. Aquí, como en El paseo por la playa , la sombrilla ya es un elemento importante. La sombrilla abierta proyecta sombras sobre su rostro, que en la imagen posterior está oculto por un velo. En este cuadro, el pintor ha adoptado una posición ligeramente elevada, de modo que no se aprecia la línea del horizonte en el fondo. En lugar de la playa en primer plano, la imagen se adentra directamente en las olas del mar, sin que se vea el cielo.

En 1906, Sorolla y su familia visitaron Biarritz, en el norte de España (Nota: Biarritz se encuentra en Francia). En el retrato de grupo «Paseo de Faro», varias mujeres caminan por los acantilados que dominan la playa. El pintor representa la playa y las formaciones rocosas submarinas que la rodean como fondo. Frente a la imagen, que recuerda a un friso, las mujeres están dispuestas de forma informal una al lado de la otra. De nuevo, predomina la ropa blanca, y solo la joven del centro destaca con su chaqueta roja brillante. Los sombreros grandes y las sombrillas también son elementos importantes en esta imagen.

En 1909 regresó a la playa de Valencia y retomó temas que representaban a personas en el mar. En el retrato Elena en la playa, Sorolla retrató a su hija menor con un vestido blanco y la playa de fondo. En este retrato, de la misma época que Paseo por la playa , Sorolla plasmó el encuentro entre la tierra y el mar: las olas, el vestido ondeando al viento, un sombrero y la luz de un día de verano en el Mediterráneo.

El cuadro permaneció en posesión del artista hasta su muerte. En su testamento, legó la obra a su hijo Joaquín Sorolla García, quien fue el primer director del Museo Sorolla , ubicado en la antigua casa de sus padres . En 1931, la esposa de Sorolla, Clotilde, legó la casa, junto con el inventario, al gobierno español, con el fin de crear un museo dedicado a Joaquín Sorolla. Su hijo, Joaquín Sorolla García, siguió el generoso ejemplo de su madre y, tras su fallecimiento en 1948, legó al gobierno español el cuadro «Paseo por la playa» , junto con otras obras de su padre. Desde entonces, forma parte de la colección del Museo Sorolla de Madrid .

• José Luis Díez, Javier Barón: Joaquín Sorolla, 1863-1923 , Museo Nacional del Prado, Madrid 2009, ISBN 978-84-8480-183-2.
• Blanca Pons-Sorolla: Joaquín Sorolla , Ediciones Polígrafa, Barcelona 2009, ISBN 978-84-343-1225-8.
• Blanca Pons-Sorolla: Sorolla, die Meisterwerke . Frölich & Kaufmann, Berlín 2014, ISBN 978-3-945330-03-6.
• Begoña Torres González: Sorolla , Libsa, Madrid 2009, ISBN 978-84-662-1040-9.

• PASEO A ORILLAS DEL MAR, en el Museo Sorolla