Wang Guang Yi

Wang Guangyi ( en chino :王广义; nacido en 1957) es un artista chino . Es conocido como uno de los líderes del nuevo movimiento artístico que surgió en China después de 1989, y por su serie de pinturas «La Gran Crítica» , que combina imágenes socialistas, particularmente de la Revolución Cultural (1966-1976), con logotipos de marcas de consumo occidentales. Wang es considerado un artista del Pop Político. Afirma que su objetivo como artista es revivir el «espíritu socialista».

Vida

Wang Guangyi nació en Harbin , provincia de Heilongjiang, en 1957. ^{[ 1 ]} El padre de Wang era trabajador ferroviario en el noreste de China. Como muchas otras personas, Wang experimentó la influencia de la Revolución Cultural y tuvo que trabajar en una aldea rural durante tres años. Él también se convirtió en trabajador ferroviario. ^{[ 2 ]} Wang intentó durante cuatro años ingresar a la universidad. Después de varios intentos fallidos, se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Zhejiang . Se graduó del departamento de pintura al óleo de la academia en 1984. ^{[ 3 ]} Vive y trabaja en Beijing, China . ^{[ 1 ]}

Obra de arte

Su obra se considera en China dentro del género del pop político. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{: 115} Su obra reexamina la imaginería socialista y afirma que su objetivo como artista es revivir un «espíritu socialista». ^{[ 6 ]}^{: 118}

Obras tempranas

El Polo Norte es un tema recurrente en las primeras obras de Wang; se le ve no en relación con sus características geográficas, sino como un lugar simbólico donde nace una nueva fe, en la que el individuo debe lidiar principalmente consigo mismo, pero sin liberarse de lo social. Trabajando en el ciclo del Polo Norte Congelado (1984-1985), el grupo de jóvenes Artistas del Norte, del que Wang formaba parte, optó por confrontarse con la filosofía occidental. En su serie Posclásica (1986-1988), Wang trabajó en una revisión sintética de las grandes obras del arte occidental vinculadas a temas de religión, moralidad, fe e ideología. Estas pinturas utilizan diversos tonos de gris y encapsulan la figura humana y su entorno sin muchos detalles. El objetivo de Wang consistía en elaborar un estilo que se desviara del del arte clásico, una estrategia expresiva que derivaba de su lectura de Ernst Gombrich , ^{[ 2 ]}^{[ 7 ]} y de la teoría de Gombrich sobre los "esquemas" heredados. ^{[ 6 ]}^{: 119} Según Wang, "Es Gombrich quien me ha dado nociones sobre revisiones de esquemas/culturales, así como sobre continuidad". ^{[ 6 ]}^{: 119}

A partir de su interpretación de Gombrich, Wang, en sus series Post-Clásica , Racionalidad Roja y Racionalidad Negra , revisa y reinterpreta imágenes icónicas del arte occidental como la Pietà , la Mona Lisa y La muerte de Marat . ^{[ 6 ]}^{: 119}

Wang incorporó por primera vez imágenes socialistas a su obra con su pieza de 1988, Waving Mao Zedong: Black Grid . ^{[ 6 ]}^{: 119} Wang creó la pieza dibujando seis líneas horizontales y cinco verticales en una cuadrícula sobre una fotografía en blanco y negro de Mao Zedong saludando a una multitud desde la tribuna de la Plaza de Tiananmen durante la Revolución Cultural. ^{[ 6 ]}^{: 119}

Wang también utilizó esta técnica de cuadrícula en su obra Mao Zedong: Red Grid No. 1 , un tríptico que obtuvo una atención significativa durante la Exposición China/Vanguardia en la Galería de Arte de China a principios de 1989. ^{[ 6 ]}^{: 120–121} Wang describe la cuadrícula como una referencia al método para transferir retratos de Mao a lienzos más grandes para su exhibición durante la Revolución Cultural. ^{[ 6 ]}^{: 121} Wang finalmente creó un total de cinco obras de Mao bajo la cuadrícula. ^{[ 6 ]}^{: 121} Posteriormente describió estas obras como un punto de inflexión importante en su carrera. ^{[ 6 ]}^{: 121}

La gran crítica, 1990-2007

La Gran Crítica es el ciclo de obras más famoso de Wang. ^{[ 6 ]}^{: 115} Estas obras, todas ellas pinturas al óleo de tamaño mediano, combinan imágenes socialistas, como las de la Revolución Cultural, con marcas de consumo occidentales. ^{[ 6 ]}^{: 115, 123} El recurso compositivo de las obras es la yuxtaposición . ^{[ 6 ]}^{: 127} Según Wang, «el verdadero problema expuesto en La Gran Crítica es el conflicto entre la cultura occidental y la ideología socialista». ^{[ 6 ]}^{: 135} Describe este conflicto como uno que no puede disolverse mediante la ironía o el sarcasmo, sino que es un conflicto perdurable con ramificaciones globales. ^{[ 6 ]}^{: 135}

Recibió atención internacional significativa por primera vez en 1992 cuando su obra Gran Crítica: Coca-Cola apareció en la portada de un número de Flash Art: The Leading European Art Magazine. ^{[ 6 ]}^{: 115} Wang ha dado varias versiones sobre su inspiración para la serie Gran Crítica , incluyendo que se inspiró cuando, mientras trabajaba en su estudio y bebía una Coca-Cola, vio un paquete de cigarrillos sobre un viejo cartel político. ^{[ 6 ]}^{: 123}

década de 1990

Las series e instalaciones VISA (1995-1998), Passport (1994-1995) y Virus Carriers (1996-1998) contienen imágenes de bebés, adultos y perros acompañadas de sus respectivos nombres, lugares, fechas de nacimiento y géneros. Los títulos de estas obras se imprimen sobre dichas imágenes. Al poner de relieve los procedimientos burocráticos relacionados con el traslado entre países, estas obras revelan que la organización del Estado activa sus propias defensas al evaluar el peligro potencial de los individuos. Wang Guangyi percibe un clima arraigado de sospecha mutua y peligro latente, que se consolidó durante la Guerra Fría y persiste aún hoy, aunque haya perdido la opresión derivada del adoctrinamiento forzoso. La reflexión de Wang Guangyi aborda la relación del Poder con el individuo, sobre el cual mantiene el control mediante el aumento del miedo colectivo para luego erigirse como baluarte contra peligros desconocidos que podrían atacar repentinamente a personas indefensas. El artista sostiene que, a través de estas formas de presión psicológica, se forja entre el Poder y el individuo un acuerdo tácito que brinda protección contra el contagio de nuevos virus a cambio de la renuncia a una parte de la libertad. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}

década de 2000

Durante la década de 2000, la relación entre la obra de Wang y lo trascendente se intensificó. De hecho, el título de la serie Materialista (2001-2005) no es contradictorio. Esta serie de esculturas se basa en las imágenes de doce obreros, campesinos y soldados, extraídas de imágenes propagandísticas. Según Wang Guangyi, estas imágenes propagandísticas ponen de manifiesto que la fuerza principal del pueblo, la ira expresada en sus movimientos, proviene de la fe en la ideología. Con estas esculturas, el artista intenta plasmar el sentimiento general del pueblo, haciendo referencia al materialismo dialéctico. El término «materialista» tiene una importancia particular en la historia china, ya que resume la ideología socialista. Al mismo tiempo, el artista también percibe otro nivel de significado en la obra. En arte, las cosas que poseen ciertas cualidades conceptuales se denominan "el objeto", que en chino tiene la misma raíz que la palabra "materialista". Wang también ha representado a los grandes líderes políticos (Lenin, Stalin, Mao), espirituales (Cristo) y espirituales y políticos (Juan XXIII), así como a los filósofos cuyo pensamiento sigue ejerciendo su influencia hoy en día (Marx y Engels) en una serie de pinturas al óleo titulada Nueva Religión (2011). Las imágenes parecen tomadas de negativos fotográficos, y aunque el artista utiliza una técnica tradicional de pintura al óleo en estas obras, la ambigüedad creada por la referencia a la fotografía rompe la familiaridad que el espectador tiene con ellas, abriendo así interpretaciones sobre su significado. A través de este ciclo de obras, Wang se ha preguntado sobre los puntos en común entre las grandes utopías, la fascinación que ejercen sobre los seres humanos y por qué todos los hombres sienten la necesidad de encontrar figuras en las que depositar su fe. Las instalaciones que componen el ciclo Estética de la Guerra Fría (2007-2008) contienen reconstrucciones históricas del período de la Guerra Fría. En estas obras, Wang aborda los efectos psicológicos de la propaganda que caracterizaba el clima político chino de la época. Para evocar una reacción psicológica, el artista hace que los espectadores sientan la emoción, el ambiente y la mentalidad de aquella era. ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}

La instalación de Wang de 2001, Educación Primaria, presenta una serie de carteles y gráficos chinos antibélicos de 1967-1968 que abordan la seguridad en caso de un ataque nuclear, colocados junto a un andamio de construcción, una pala y botas militares. ^{[ 6 ]}^{: 136} Wang pretendía representar un lugar de trabajo donde "todo está a punto de comenzar", dejando a la imaginación del espectador la pregunta de qué sucede después. ^{[ 6 ]}^{: 136} Wang afirma que buscaba "mostrar la educación que recibió nuestra generación y cómo, tras la Guerra Fría, podemos seguir observando la configuración actual del mundo". ^{[ 6 ]}^{: 136} Educación Primaria se exhibió por primera vez en Hamburgo, Alemania. ^{[ 6 ]}^{: 136}

Las esculturas de Wang de 2001-2002, tituladas Materialistas, representan figuras socialistas como los Guardias Rojos con la confianza propia de la juventud. ^{[ 6 ]}^{: 137–138} Las esculturas están hechas de fibra de vidrio y cubiertas de mijo . ^{[ 6 ]}^{: 138} Wang describe el uso del mijo como un elemento importante en la obra de arte porque "el mijo está lleno de significado revolucionario en China" (por ejemplo, el mijo era un alimento básico para el Octavo Ejército de Ruta durante su lucha contra la invasión japonesa de China). ^{[ 6 ]}^{: 138} Wang compara su uso del mijo con el uso que Joseph Beuys hacía del fieltro grueso , afirmando que, así como uno debe comprender la tradición europea para comprender el uso que Beuys hacía de la tela, uno debe comprender la tradición china para comprender el uso que Wang hacía del mijo. ^{[ 6 ]}^{: 138}

Su instalación de 2007-2008, Estética de la Guerra Fría, utiliza objetos como esculturas de fibra de vidrio, carteles antiguos, bloques de hormigón y vídeo para crear escenas de ciudadanos y milicianos chinos preparándose para ataques nucleares, químicos y biológicos. ^{[ 6 ]}^{: 142}

Recepción

Wang ha desarrollado una considerable popularidad, éxito comercial y elogios por parte de la crítica de arte, particularmente tras su exposición retrospectiva de noviembre de 2002. ^{[ 6 ]}^{: 116}

El crítico de arte Li Xianting afirma que, al dirigir la crítica masiva al estilo de la Revolución Cultural contra la cultura comercial occidental, la serie Gran Crítica de Wang logra "un efecto humorístico y absurdo que, sin embargo, conlleva una crítica cultural implícita". ^{[ 6 ]}^{: 123}

En marzo de 1991, el Diario de la Juventud de Pekín incluyó una sección especial sobre lo que describió como el "fenómeno Wang Guangyi", argumentando que su serie Gran Crítica era un signo de la creciente accesibilidad del arte moderno y, por lo tanto, ejemplificaba la idea del arte "del pueblo y para el pueblo". ^{[ 6 ]}^{: 127}

Wang, al igual que otros como Fang Lijun , se ha convertido en millonario, uno de los nuevos ricos de China . A estos pintores, con sus grandes estudios, casas y coches caros, se les llama en China bopu dashi o "maestros pop". ^{[ 5 ]} La exitosa carrera de Wang y su creciente riqueza han suscitado críticas. Algunos han cuestionado su valor artístico, así como el precio de sus obras. Algunos críticos afirman que Wang "ha perdido su ingenio artístico, se ha rendido ante el mercado y se ha vuelto dependiente de repetir sus obras ya exitosas". ^{[ 9 ]}

Exposiciones individuales

Wang Guangyi ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas: ^{[ 1 ]}

1993: Galería Bellefroid, París , Francia
1994: Galería Hanart TZ, Hong Kong
1997: Galerie Klaus Littmann, Basilea , Suiza
2001: Rostros de la fe , Galería de Arte Soobin, Singapur
2003: Galería Enrico Navarra, París, Francia
2004: Galerie Urs Meile, Lucerna , Suiza
2006: Galería Arario, Seúl , Corea
2007: Galerie Thaddaeus Ropac, París, Francia
2008: Política visual , Museo de Arte He Xiangning , Shenzhen , China
2008: Estética de la Guerra Fría , Instituto Louise Blouin, Londres
2011: La imagen especular interactiva , Tank Loft, Centro de Arte Contemporáneo de Chongqing , Chongqing, China
2012: La cosa en sí misma: Utopía, pop y teología personal , Museo de Arte Today , Pekín , China ^{[ 10 ]}
2012: Estética de la Guerra Fría , Pujiang, Ciudad China de Ultramar, Shanghái , China ^{[ 11 ]}

Referencias

1 2 3 Wang Guangyi . Galería Saatchi. Archivado el 20 de agosto de 2013.
1 2 3 4 Demetrio Paparoni, Wang Guangyi, Palabras y pensamientos 1985−2012, Skira, Milán, Italia, 2013
↑ Wang Guangyi. Archivado el 9 de enero de 2014 en Wayback Machine . Galería ShangArt. Consultado en enero de 2014.
↑ Ralph Croizier (1999). La vanguardia y el movimiento democrático: reflexiones sobre el comunismo tardío en la URSS y China . Europe-Asia Studies 51 (3): 483-513. pág. 495. (Se requiere suscripción)
1 2 Sheldon Hsiao-peng Lu (1997). Arte, cultura y crítica cultural en la China posmoderna . New Literary History 28 (1: Estudios culturales: China y Occidente): 111-133. p. 116. (Se requiere suscripción)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Tang, Xiaobing (2016). "La experiencia visual socialista como identidad cultural: Sobre Wang Guangyi y el arte contemporáneo". En Li, Jie; Zhang, Enhua (eds.). Legados rojos en China: Pervivencias culturales de la Revolución Comunista . Serie China Contemporánea de Harvard. Cambridge, Massachusetts: Centro de Asia de la Universidad de Harvard . ISBN 978-0-674-73718-1.
^ Lu Peng, Una historia del arte en la China del siglo XX, Edizioni Charta, Milán, Italia, 2010, págs. 1153-1174
1 2 Huang Zhuan, Política y teología en el arte contemporáneo chino / Reflexiones sobre la obra de Wang Guangyi, Skira, Milán, Italia 2013
↑另一个王广义，未必就是真的王广义(en chino).南方周末. Consultado el 6 de mayo de 2012 .
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↑ Sue Wang (2 de noviembre de 2012). Proyecto de arte público de 2012 "Wang Guanyi: Estética de la Guerra Fría" que se exhibirá en Pujiang Overseas Chinese Town. Archivado el 7 de noviembre de 2019 en Wayback Machine . Cafa Art Info. Consultado en enero de 2014.

Lecturas adicionales

Karen Smith. Guangyi , 2003
David Spalding. Las pinturas de Wang Guangyi: ¿Actos revolucionarios? Enero de 2006.
Mary Bittner Wiseman (2007). Estrategias subversivas en el arte de vanguardia chino . The Journal of Aesthetics and Art Criticism 65 (1, Número especial: Teorías globales de las artes y la estética; Invierno de 2007): págs. 109-119 (se requiere suscripción).
Demetrio Paparoni . Wang Guanyi: obras y pensamientos 1985-2012 . Milán: Skira, 2013

Contenido multimedia relacionado con Wang Guangyi en Wikimedia Commons

[saatchi-1] 1 2 3 Wang Guangyi . Galería Saatchi. Archivado el 20 de agosto de 2013.

[wangguangyi-2] 1 2 3 4 Demetrio Paparoni, Wang Guangyi, Palabras y pensamientos 1985−2012, Skira, Milán, Italia, 2013

[shangart-3] Wang Guangyi. Archivado el 9 de enero de 2014 en Wayback Machine . Galería ShangArt. Consultado en enero de 2014.

[croizier-4] Ralph Croizier (1999). La vanguardia y el movimiento democrático: reflexiones sobre el comunismo tardío en la URSS y China . Europe-Asia Studies 51 (3): 483-513. pág. 495. (Se requiere suscripción)

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[cafa-11] Sue Wang (2 de noviembre de 2012). Proyecto de arte público de 2012 "Wang Guanyi: Estética de la Guerra Fría" que se exhibirá en Pujiang Overseas Chinese Town. Archivado el 7 de noviembre de 2019 en Wayback Machine . Cafa Art Info. Consultado en enero de 2014.

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