Lavadora (álbum)

Washing Machine es el noveno álbum de estudio de labanda estadounidense de rock experimental Sonic Youth , lanzado el 26 de septiembre de 1995 por DGC Records . Fue grabado en los estudios Easley en Memphis, Tennessee , y producido por la banda y John Siket , quien también fue ingeniero de sonido en sus dos álbumes anteriores. El álbum presenta piezas más abiertas que sus predecesores y contiene algunas de las canciones más largas de la banda, incluyendo la balada de 20 minutos "The Diamond Sea", que es la canción más larga de todos los álbumes de estudio de Sonic Youth.

Publicado poco después de que la banda concluyera su participación como cabeza de cartel en el festival de música Lollapalooza de 1995, Washing Machine alcanzó el puesto número 58 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y el número 39 en la lista de álbumes del Reino Unido . Dos canciones del álbum, "The Diamond Sea" y "Little Trouble Girl", se lanzaron como sencillos . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, quienes elogiaron a la banda por explorar nuevos desafíos, así como la interpretación de guitarra de los miembros Thurston Moore y Lee Ranaldo . Fue clasificado en el puesto número 18 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1995 sobre los mejores álbumes del año.

Washing Machine es la continuación del álbum de Sonic Youth de 1994, Experimental Jet Set, Trash and No Star , publicado por DGC . ^{[ 1 ]} Después de Experimental Jet Set , la banda decidió tomarse un descanso de las presentaciones en vivo y se concentró en numerosos proyectos paralelos. El miembro de la banda Kim Gordon tocó con Julia Cafritz de Pussy Galore en Free Kitten , el baterista Steve Shelley tocó con Jad Fair de Half Japanese en Mosquito, el guitarrista Lee Ranaldo tocó con el baterista de free jazz William Hooker , y el cantante y guitarrista Thurston Moore lanzó su primer álbum en solitario, Psychic Hearts . ^{[ 1 ]} Moore y Gordon también tuvieron a su primera hija, Coco. Según Moore, su hija les había brindado una perspectiva diferente a la banda: "Estoy más concentrado y sensato. Hay un factor de conciencia sublime de tu lugar espiritual en el mundo. Me siento más a gusto conmigo mismo ... Los bebés son pequeños Budas. Son absolutamente geniales". ^{[ 1 ]} 

Washing Machine se grabó en Easley McCain Recording en Memphis, donde algunas bandas de indie rock como Pavement , Guided by Voices y Grifters habían grabado álbumes anteriormente. ^{[ 1 ]} Moore comentó que el ambiente de Memphis les ayudó a desconectarse de la gente que seguía constantemente a la banda. ^{[ 1 ]} También sintió que Washing Machine fue concebido y grabado como algunos de los primeros álbumes de la banda, afirmando que "recuerda a discos como Sister , donde escribíamos un montón de canciones, entrábamos al estudio durante un mes, las grabábamos y luego salíamos de gira y las tocábamos durante un año. Al final del año, mutaban en algo mucho más emocionante". ^{[ 1 ]} Gordon reconoció el ambiente relajado de Memphis y citó el álbum como uno de sus favoritos. ^{[ 2 ]}

La canción "The Diamond Sea" destaca por su duración de 19:35. ^{[ 1 ]} Moore explicó la duración de algunas de las canciones del álbum: "Todos tenemos diferentes estéticas sobre cómo deberían funcionar las canciones. Generalmente abogo por mucha espontaneidad, mientras que algunas personas del grupo están más interesadas en acortar las cosas. Si fuera el líder, como dicen, cada canción duraría 20 minutos". ^{[ 1 ]} La novena pista no listada, oficialmente llamada "Becuz Coda", era originalmente parte de la canción "Becuz", ^{[ 3 ]} pero el sello discográfico consideró necesario recortar la pista de siete minutos y medio para que la apertura del álbum fuera más accesible. ^{[ 2 ]} El álbum fue producido por Sonic Youth y John Siket , quien también fue ingeniero de los dos álbumes anteriores de la banda. ^{[ 4 ]} La mezcla tuvo lugar en Greene Street Studios en la ciudad de Nueva York en junio de 1995. ^{[ 2 ]}

A diferencia de Experimental Jet Set , que fue descrito como difícil y claustrofóbico, Washing Machine es considerablemente más abierto y contiene algunas de las canciones más largas de la banda. ^{[ 1 ]} Excluyendo los lanzamientos de Sonic Youth Recordings , la pista final, "The Diamond Sea", es la pista más larga en cualquier álbum de Sonic Youth. ^{[ 2 ]} La canción fue editada a 5:15 para su lanzamiento como sencillo, que incluía una versión alternativa de 25 minutos como pista adicional. ^{[ 5 ]} Washing Machine es el primer álbum de la banda en el que Gordon tocó casi exclusivamente la guitarra en lugar del bajo, lo que resultó en una formación de tres guitarras y batería. ^{[ 4 ]} Trouser Press comentó que el álbum contiene referencias musicales a las Shangri-Las y los Byrds y describió su estilo como "[oscilando] entre experimentos de guitarra trance y declaraciones más concisas". ^{[ 6 ]} Entertainment Weekly lo describió así: "Estas canciones se desarrollan sobre ritmos serenos y guitarras que perduran en lugar de atacar. Puede aparecer un toque de distorsión, pero el efecto es mayormente lánguido y maravillosamente hipnótico". ^{[ 7 ]}

Aunque las letras de Gordon en Experimental Jet Set abordaban los roles y estereotipos de género, sus contribuciones a Washing Machine se consideraron más femeninas y orientadas a las chicas. ^{[ 8 ]} Tom Moon de Rolling Stone señaló: "La canción que da título al álbum es una extraña y sincera canción de amor; 'Panty Lies' es una burla infantil llevada a extremos absurdos; y '[Little] Trouble Girl', la parodia de Spector , es una historia dramática y sincera sobre la transición a la adultez". ^{[ 8 ]} Esta última fue descrita por David Browne de Entertainment Weekly como "una nana sobre el embarazo adolescente" y cuenta con las voces de Gordon y Kim Deal (de Pixies y The Breeders ) junto con otros músicos. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Gordon sintió que Deal tenía una voz ideal para la parte melódica y explicó que la canción trataba sobre "querer ser vista por quien realmente eres, ser capaz de expresar esas partes de ti misma que no son 'niña buena' pero que son igual de reales y verdaderas". ^{[ 9 ]} Ranaldo contribuyó con dos canciones, "Saucer-Like" y "Skip Tracer". Esta última fue coescrita con su esposa Leah Singer , inspirada en una actuación a la que asistieron del dúo riot grrrl Mecca Normal . La canción también alude a la relación especial de la banda con una importante discográfica. ^{[ 4 ]}

El tema "Junkie's Promise", cantado por Moore, fue descrito como una "viñeta de heroína". ^{[ 4 ]} Aunque originalmente se interpretó como un tributo a Kurt Cobain de Nirvana , Moore explicó que la canción trata únicamente sobre la relación emocional entre amigos, uno de los cuales es drogadicto. Según él, "Cualquier persona involucrada con la drogadicción mentirá a sus amigos por una necesidad egoísta. Es la verdad más cruel de la situación. Kurt puede encajar en este perfil y sin duda lo tenía en mente mientras escribía, pero la canción no es una dedicatoria específica a él". ^{[ 4 ]} Otras canciones como "Becuz" y "No Queen Blues" se construyeron sobre "ritmos soporíferos con fragmentos de melodía, potencia y ruido magníficamente elaborado". ^{[ 1 ]} "The Diamond Sea" fue descrita como una " balada al estilo de Neil Young que se expande en una excursión épica de ruido". ^{[ 4 ]} Retrospectivamente, Pitchfork la describió como "la canción más Sonic Youth que puedas imaginar". ^{[ 10 ]}

La portada del álbum consiste en una fotografía Polaroid recortada de dos fans no identificados tomada en un concierto de Sonic Youth en Amherst, Massachusetts , en abril de 1995, durante una breve gira realizada mientras el álbum aún estaba en producción. ^{[ 11 ]} Los fans aparecen con camisetas que se vendieron como merchandising durante esa gira; a principios de 1995, la banda consideró cambiar su nombre a Washing Machine. ^{[ 11 ]} En la camiseta de la izquierda se ven las firmas de Thalia Zedek y Chris Brokaw de Come , la banda telonera de la gira . ^{[ 2 ]} La foto fue tomada por Gordon, quien creyó que podía usarse como portada del álbum. ^{[ 9 ]} A la banda le gustó la foto, pero la discográfica no quiso usarla sin el permiso de los fans. ^{[ 11 ]} Como la banda no tenía forma de contactarlos, tuvieron que recortar sus rostros. ^{[ 9 ]}

Washing Machine fue lanzado en formatos de vinilo, CD y casete el 26 de septiembre de 1995 por DGC, poco después de que el grupo concluyera su participación como cabeza de cartel del festival de música Lollapalooza de 1995. ^{[ 2 ]} Durante el festival, la banda presentó algunos temas del álbum además de tocar varias canciones de Daydream Nation , Dirty y Experimental Jet Set . ^{[ 12 ]} En Alemania, el disco también fue lanzado con un disco extra que contenía cuatro canciones en vivo que fueron grabadas en París el 12 de septiembre de 1995. ^{[ 2 ]} Tras su lanzamiento, Washing Machine alcanzó el puesto número 58 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y el número 39 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 13 ] [ 14 ]} El álbum también entró en las listas de varios otros países, incluidos Australia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Bélgica. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Dos sencillos y videos musicales para "The Diamond Sea" y "Little Trouble Girl" fueron lanzados en 1995 y 1996 respectivamente. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Hasta 2005, el álbum había vendido 159 000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . ^{[ 21 ]}

Washing Machine recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic opinó que el álbum era "fácilmente el disco más aventurero, desafiante y mejor de la banda desde Daydream Nation  ... Las canciones no solo son más inmediatas que la mayoría del material de sus discos anteriores, sino que el sonido aquí es cálido y abierto, lo que convierte a Washing Machine en su disco más maduro y acogedor hasta la fecha  ... Washing Machine abarca todo lo que hizo de Sonic Youth innovadores y demuestra que pueden seguir creciendo, encontrando nuevos caminos dentro de su sonido característico". ^{[ 22 ]} De manera similar, Peter Margasak de CMJ New Music Monthly describió el álbum como una "poderosa consolidación de los logros de la banda, pero una destilación que mira hacia el futuro". ^{[ 1 ]} También destacó la canción "The Diamond Sea" como la pieza central del álbum, afirmando que era una de las "excursiones más ambiciosas de Moore en colores, texturas y tensión sonora pura". ^{[ 1 ]}

Escribiendo para Rolling Stone , Tom Moon calificó a Washing Machine como "un álbum sarcástico, insolente, indulgente y totalmente cautivador", declarando que era "anti-gancho" y "rechaza (y a veces se burla) de la sabiduría convencional post-Nirvana". ^{[ 8 ]} Resaltó la interacción de guitarras de Ranaldo y Moore en cada tema, comentando que "han desarrollado un ataque asombrosamente intrincado y jazzístico en su extrema flexibilidad". ^{[ 8 ]} El prominente crítico musical Robert Christgau también elogió el álbum y comparó algunas canciones favorablemente con Grateful Dead y Fleetwoods . ^{[ 28 ]} La escritora del Los Angeles Times, Lorraine Ali, afirmó que el álbum "muestra a Sonic Youth sin dar pasos radicalmente nuevos, sino aferrándose a su fórmula original e innovadora y viendo cómo el gran mundo del pop se acerca a ella". ^{[ 25 ]} En contraste, Browne de Entertainment Weekly sintió que la banda exploró nuevos desafíos y escribió que Washing Machine fue su "paso más audaz hasta el momento". ^{[ 7 ]}

En una reseña mixta, el editor de Spin , Erik Davis, criticó el álbum por su estructura sin rumbo, afirmando que cada uno de los miembros de la banda "vaga en una dirección diferente", ^{[ 27 ]} pero elogió mucho "The Diamond Sea", llamándolo "un tapiz hermoso enterrado en la carga desigual de Washing Machine ". ^{[ 27 ]} Añadió que la banda "se deja llevar por un hermoso mar ambiental que brilla con armónicos. Luego, una tormenta metálica se gesta en el horizonte, antes de que una serie de cuatro notas fascinantes desate un festival de nigromancia Hendrix ... Es fácil hacer que el ruido de la guitarra sea áspero y chirriante, pero Sonic Youth puede hacerlo brillar. Es fácil usar el ruido como un pico orgásmico, pero Sonic Youth puede hacer que se estabilice, conteniendo su distorsión solo para intensificar su monstruosa serenidad". ^{[ 27 ]} También dijo que la canción mostraba que Sonic Youth "puede mejorar cuanto más lejos vayan", ^{[ 27 ]} mientras que la revista NME comentó que probablemente era la mejor canción de la banda. ^{[ 26 ]} Washing Machine ocupó el puesto número 18 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1995. ^{[ 29 ]} De manera similar, los editores de NME colocaron el álbum en el puesto número 31 en su lista de álbumes del año. ^{[ 30 ]} 

Los créditos están adaptados de las notas del álbum . ^{[ 31 ]}

Álbum

Individual

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