Wayne Koestenbaum

Wayne Koestenbaum (nacido en 1958) es un artista, poeta y crítico cultural estadounidense. Recibió el Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2020. ^{[ 1 ]} Ha publicado más de 20 libros hasta la fecha. ^{[ 2 ]}

Koestenbaum trabaja como Profesor Distinguido de Inglés, Francés y Literatura Comparada en el CUNY Graduate Center , donde enseña poesía, y enseña pintura en la Universidad de Yale . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .

Koestenbaum nació y se crió en San José, California . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Es hijo de la escritora Phyllis Koestenbaum ^{[ 8 ]} y del consultor de liderazgo Peter Koestenbaum. ^{[ 9 ]} Recibió una licenciatura de la Universidad de Harvard , una maestría de los Seminarios de Escritura de Johns Hopkins y un doctorado de la Universidad de Princeton , y fue galardonado con el Premio Whiting en 1994 .

Koestenbaum vivió en Nueva York de 1984 a 1988 mientras cursaba estudios de posgrado en la Universidad de Princeton . Señala que sus primeros años en Nueva York fueron el período en el que descubrió la ópera , la literatura y la cultura gay. Durante esos años, Koestenbaum escribió reseñas de libros para New York Native y Village Voice . ^{[ 5 ]}

En Boston Review, Stefania Heim escribió que la obra de Koestenbaum —que abarca diversos géneros— «borra cualquier división residual que podamos mantener entre juego y pensamiento. Se deleita en los riesgos y las alegrías (las alegrías arriesgadas y los riesgos alegres) inherentes a ambos, y los difunde». ^{[ 10 ]} Su libro crítico más conocido, The Queen's Throat , es una exploración de la predilección de los hombres homosexuales por la ópera . La conclusión de Koestenbaum es que la afinidad de los hombres homosexuales por la ópera nos dice tanto sobre la ópera y sus cuestiones inherentes sobre la masculinidad como sobre la homosexualidad.

El libro de Koestenbaum, « Humiliation» , sobre el significado de la humillación (tanto personal como universal), fue reseñado por John Waters como «el libro más divertido, inteligente, desgarrador y a la vez poderoso que he leído en mucho tiempo». ^{[ 11 ]} Koestenbaum protagonizó una serie web para promocionar este libro, «Dear Wayne, I've Been Humiliated...», que fue calificada como «la madre de todos los tráileres de libros» por The New York Observer . ^{[ 12 ]}

El libro de Koestenbaum de 2012, La anatomía de Harpo Marx, recibió críticas mixtas. Brian Dillon elogió el libro en Sight and Sound como "encantador y riguroso" ^{[ 13 ]} y lo alabó en Frieze como un "excelente ejemplo de una especie de erudición delirante". ^{[ 14 ]} En el San Francisco Chronicle , Saul Austerlitz sugirió que Koestenbaum "sexualiza a Harpo hasta hacerlo irreconocible, creando una figura sobre la cual el autor puede decir, con toda seriedad, que 'gracias al ano, podemos imaginar, al estilo marxista, un camino para alejarnos de la familia y el Estado'". ^{[ 15 ]} Joe Queenan escribió que Koestenbaum "salpica su historia con suficientes fragmentos de información fascinante como para que los lectores pasen por alto fugazmente el hecho de que sus teorías son descabelladas". ^{[ 16 ]}

Koestenbaum ha publicado ensayos sobre celebridades, música clásica, arte contemporáneo, literatura y estética; algunos de estos ensayos se han recopilado en los libros Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics , My 1980s & Other Essays y Figure It Out: Essays. En 2021, Koestenbaum publicó su primera colección de fábulas bajo el sello Semiotext(e), titulada The Cheerful Scapegoat: Fables . ^{[ 17 ]}

El primer libro de Koestenbaum, Ode to Anna Moffo and Other Poems, fue compuesto en gran parte en verso silábico y otras formas fijas. En una reseña de Ode to Anna Moffo and Other Poems para Poetry Magazine, David Baker escribió que «[Koestenbaum] está... dispuesto a ejercer las presiones de la formalidad tradicional, pero también es probable que deje que la voz y la experiencia de un poema choquen con sus propios gestos formales...» ^{[ 18 ]} Regresó a las formas fijas para su extenso poema, Model Homes, compuesto en octava rima. ^{[ 19 ]} Sus dos libros más recientes, The Pink Trance Notebooks y Camp Marmalade, son experimentos en lo que Koestenbaum denomina escritura trance. Ben Shields describió la escritura trance en The Paris Review como un enfoque que «permite que el lenguaje se mueva libremente» y «no se adhiere a menudo a los patrones temáticos, sintácticos o lógicos esperados». ^{[ 20 ]} Publishers Weekly describió el trabajo en The Pink Trance Notebooks como "que se ve y se siente como los fragmentos recortados y pegados de un diario". ^{[ 21 ]}

Koestenbaum comenzó a pintar en 2005 después de terminar de escribir un ensayo para una exposición colectiva llamada "Dibujo erótico contemporáneo" en el Museo Aldrich . ^{[ 22 ]} Ha tenido exposiciones individuales en White Columns, ^{[ 23 ]} el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky en Lexington, ^{[ 24 ]} y 356 Mission. ^{[ 25 ]} En un artículo de Art News de 2016 , Ella Coon escribió que "su obra temprana era figurativa y estaba influenciada por Warhol. Usaba una técnica de monotipo para calcar imágenes de desnudos masculinos, que originalmente había dibujado del natural, sobre un fondo negro". ^{[ 22 ]}

El primer disco de piano y voz de Koestenbaum, Lounge Act , fue lanzado en 2017 por Ugly Duckling Presse Records. ^{[ 26 ]} Ha actuado en The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou y The Walker Art Center . ^{[ 2 ]}

• Beca Guggenheim 2023 ^{[ 27 ]}
• Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras 2020 ^{[ 1 ]}
• Premio Whiting de 1994 ^{[ 28 ]}
• 1989 Co-ganador del premio Discovery/The Nation Poetry Award ^{[ 29 ]}

• Sitio web de Wayne Koestenbaum