Perdimos el mar

La banda se formó cuando Mark Owen se acercó a Nathaniel D'Ugo para crear un grupo juntos tras la disolución de Omeratá , la banda anterior de Nathaniel . A partir de ahí, invitaron a sus amigos Chris Torpy (vocalista) y a los hermanos gemelos Grant y Brendon Warner (guitarrista), provenientes de otra banda local, Sound The Mute. La idea era crear un proyecto de sonido potente y contundente que funcionara como una colaboración musical. La formación de la banda ha cambiado varias veces, llegando a contar con nueve miembros. El nombre de la banda no tiene un significado específico. Los primeros integrantes buscaban un nombre que evocara misterio, emociones y dejara la interpretación a criterio del oyente. El grupo suele incorporar en sus álbumes temas como la pérdida, el duelo y la esperanza, la exploración espacial, la guerra y relatos históricos.

Lanzaron su primer disco, titulado Crimea , producido y mezclado por Magnus Lindberg de Cult of Luna en febrero de 2009 en los estudios Sing Sing de Melbourne, Australia. Este disco se publicó únicamente en CD y de forma independiente por la banda al año siguiente. El disco se inspiró en poemas sobre la Guerra de Crimea y en figuras heroicas famosas como Florence Nightingale . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 2010, la banda entró al estudio para grabar su segundo álbum, The Quietest Place on Earth . Complicaciones y cambios de miembros retrasaron el lanzamiento de este disco hasta 2012, cuando Grant Warner y Brad Garnam dejaron la banda y Matt Harvey (antiguo miembro de Omeratá) se unió como guitarrista tras recibir una llamada de última hora del vocalista Chris Torpy, quien le pidió que asistiera a un ensayo. Poco tiempo después, la banda firmó con Bird's Robe Records.

El disco tuvo una buena acogida y le siguieron varios conciertos locales de gran éxito, incluyendo el lanzamiento de su álbum con entradas agotadas y la actuación como teloneros de la banda estadounidense de post-metal Rosetta, donde presentaron su nueva formación y canciones. Lochlan Watt de Triple J y Dave Drayton de FBi Radio mencionaron a la banda entre las mejores de 2012 en la encuesta de escritores de Drum Media. ^{[ 4 ]}

El 2 de marzo de 2013, el vocalista Chris Torpy se suicidó, tras lo cual la banda se tomó un breve descanso. Su primer concierto sin Chris tuvo lugar el 21 de marzo de 2013 en el Annandale Hotel, como teloneros de This Will Destroy You . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El 26 de abril de 2014, We Lost the Sea realizó un concierto benéfico y de homenaje para crear conciencia y recaudar fondos para la prevención del suicidio y la educación sobre la depresión y la ansiedad en asociación con Beyondblue Australia. ^{[ 7 ]}

En 2015, la banda grabó y lanzó su tercer LP , Departure Songs, inicialmente a través de Bird's Robe Records y Art As Catharsis Records en Australia. Posteriormente, se lanzó en Europa a través de Dunk!Records y en Norteamérica a través de Translation Loss Records. Este disco es su primer álbum completamente instrumental y supuso un ligero cambio respecto a su dinámica anterior. Profundamente marcado por la pérdida de Chris, Departure Songs es un álbum conceptual inspirado en viajes individuales fallidos, pero épicos y honorables, o en eventos a lo largo de la historia donde personas han realizado hazañas extraordinarias por el bien común y el progreso de la humanidad. Cada canción tiene su propia historia y es la banda sonora de esa historia, con su propia obra de arte que ilustra los viajes que se narran en las canciones.

La obra de arte, creada por el guitarrista Matt Harvey, ayudó a integrar el tema de este disco con la música y obtuvo reconocimiento por mérito propio con un artículo en Digital Arts Magazine (Reino Unido) y alcanzó más de 42.000 visualizaciones en Behance. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Departure Songs tuvo una gran acogida y obtuvo elogios de la crítica en todo el mundo dentro de la prestigiosa escena post-rock, llegando incluso a trascender fronteras y alcanzar a públicos diferentes en todas partes.

Su canción "A Gallant Gentleman", el sencillo principal del álbum, que cuenta con un coro de una escuela de niñas de Sídney, ha aparecido en proyectos de vídeo, películas estudiantiles y promociones para marcas de medios y clubes de fútbol. Apareció en la banda sonora de la serie After Life de Ricky Gervais, estrenada en Netflix en 2019. ^{[ 10 ]} También apareció en la banda sonora de Museum of Innocence , una serie dramática turca estrenada en Netflix en 2026, basada en el libro del mismo nombre escrito por Orhan Pamuk .

La penúltima pista del álbum, "Challenger – Part 1: Flight", se ha utilizado en rutinas de danza interpretativa y en documentales. Una reproducción del álbum en YouTube superó los 4,6 millones de visualizaciones en junio de 2020. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

En 2023, el escritor Andrew McMillen de The Australian incluyó el álbum en una lista de álbumes que considera "impecables" de las últimas décadas. Escribió:

En octubre de 2019, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, Triumph and Disaster .

El 4 de julio de 2025, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, A Single Flower .

La banda se embarcó en una gira de nueve fechas por Australia durante junio y julio de 2016. La gira finalizó con un concierto con entradas agotadas en la Oxford Art Factory de Sídney, donde tocaron con el coro juvenil VOX de la Sydney Philharmonia Choir .

En enero de 2017, la banda realizó una gira de tres fechas por la costa este para celebrar el final del ciclo del álbum Departure Songs en Australia antes de partir hacia Europa. Esto también significó los últimos conciertos que el guitarrista Brendon Warner daría con la banda tras decidir marcharse para centrarse en sus estudios. El Sydney Morning Herald incluyó el concierto de Sídney en el Newtown Social Club entre los 5 mejores de la semana, junto a artistas como Nick Cave , PJ Harvey y Refused . Tanto el concierto de Sídney como el de Melbourne agotaron las entradas. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

En mayo de 2017, la banda se embarcó en su primera gira internacional por Europa con su concierto debut en el festival belga de post-rock Dunk! A esto le siguieron 16 conciertos por todo el continente, algunos con entradas agotadas, como en A38 en Budapest y WERK-2 en Leipzig, y culminando con un gran concierto con entradas agotadas en París. Carl Whitbread (Lo!, Omeratá) se unió como guitarrista de gira para esta gira. La gira también incluyó a las bandas de post-rock/prog de Sídney Meniscus y Dumbsaint. ^{[ 28 ]}

En diciembre de 2017, el grupo decidió salir de gira para celebrar el quinto aniversario de su segundo álbum, The Quietest Place on Earth . Consideraban que el álbum no había tenido la repercusión esperada en su lanzamiento, y dado que Chris falleció poco después, solo se ofrecieron unos pocos conciertos durante ese tiempo. Jarrod Krafczyk ( The Amenta , Omeratá) se unió a ellos como vocalista en esta gira, y el ex guitarrista Brendon Warner se encargó de la tercera guitarra. Además, la gira incluyó a última hora la incorporación de Rosetta , que en ese momento se encontraba de gira por Australia con sleepmakeswaves .

Esta gira también fue cuando la banda comenzó a trabajar con la agencia australiana de contratación musical Select Touring. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

El 22 de marzo de 2018, la banda inició una gira de 10 conciertos por China, gestionada por la compañía de giras New Noise. Esta fue su primera gira por Asia y tocaron ante su mayor público hasta la fecha en Shenzhen B10 Live, concluyendo con un concierto en This Town Needs (antes Hidden Agenda) en Hong Kong. Fue uno de los primeros conciertos tras su reapertura después de que la banda británica This Town Needs Guns tuviera problemas con inmigración el año anterior. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, la banda realizó nuevamente giras como cabeza de cartel por Australia y China.

Tras dos años de cancelaciones debido a la pandemia, la banda regresó al Reino Unido y Europa a finales de 2022 y mediados de 2023, actuando en varios festivales, entre ellos Damnation Festival , Gloomaar Festival y Dunk Festival, y ofreciendo conciertos como cabeza de cartel en Reino Unido, Bélgica, Alemania, España, Francia, Rumanía y Polonia. Esta gira marcó las últimas actuaciones en directo con Nathaniel D'Ugo como batería.

Para promocionar «A Single Flower», la banda se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel por Estados Unidos, incluyendo el Post Festival , Audiotree Live y con la participación de la banda suiza Hubris como teloneros. También actuaron en el ArcTanGent Festival , el CAN Festival y encabezaron su concierto más grande hasta la fecha en su ciudad natal, en el Manning Bar de Sídney, en noviembre.

La banda realizó una extensa gira por el Reino Unido en 2026. Los conciertos en el Reino Unido fueron promovidos por '2 Promoters 1 Pod' y contaron con la asistencia de más de 800 personas a su concierto principal en el Electric Ballroom de Londres, más de 1200 en el Dunk Festival de Bélgica y más de 500 en el Prospect Building de Bristol. Los teloneros fueron Overhead, The Albatross (Reino Unido/UE) y Dimscûa (solo en el Reino Unido).