Gu Wenda

Gu Wenda ( chino simplificado :谷文达; chino tradicional :谷文達; pinyin : Gǔ Wéndá ) (nacido en 1955, Shanghái ) es un artista contemporáneo de China que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Gran parte de sus obras giran en torno a la caligrafía y la poesía tradicionales chinas . Sus obras también suelen utilizar cabello humano.

Gu vive en Brooklyn Heights con su esposa, la diseñadora de interiores Kathryn Scott, aunque también tiene estudios en Shanghai y Xi'an en China. ^{[ cita requerida ]}

Gu Wenda nació en Shanghái en 1955; sus padres eran empleados bancarios, sus abuelos maternos trabajaban con lana. Su abuelo paterno, actor, fue uno de los pocos que apareció en películas chinas en esa época, y el primero en introducir la palabra hablada en el teatro chino tradicionalmente cantado. ^{[ cita requerida ]} Como resultado de la Revolución Cultural , los abuelos de Gu fueron llevados para su "reeducación", y gran parte de los documentos y objetos artísticos de la casa fueron confiscados o destruidos por las autoridades.

Sin embargo, como muchos jóvenes chinos de la época, Gu aspiraba a convertirse en uno de los Guardias Rojos cuando era mayor y finalmente lo logró. Como uno de los Guardias, trabajó para simplificar el idioma chino y alentar a la gente a adoptar nuevas actitudes hacia su antigua lengua; esta fue la época en la que se educó y se interesó por la caligrafía tradicional que más tarde desempeñaría un papel importante en sus obras de arte. También aprendió a tallar madera en esta época, pero lo describe como un ejercicio estrictamente práctico, carente de verdadera creatividad y arte. Dedicó gran parte de su tiempo libre a soñar con el arte y la fama, y ​​a pintar con tinta en privado.

Aunque estaba previsto que lo enviaran más tarde a otra escuela de tallado de madera, en su lugar lo enviaron a una escuela de diseño, donde continuó sus estudios de pintura. Los profesores de esta escuela lo alentaron y lo ayudaron, y vieron el comienzo de su carrera como artista. Más tarde estudiaría en la Academia de Arte de China en Hangzhou , con Lu Yanshao . ^[1] Aunque en un principio se opuso a la tradición, desde entonces ha llegado a apreciar que uno debe comprender la tradición para rebelarse mejor contra ella. ^[2]

En la década de 1980, inició el primero de una serie de proyectos centrados en la invención de ideogramas chinos falsos y carentes de sentido, representados como si fueran verdaderamente antiguos y tradicionales. Una exposición de este tipo, celebrada en Xi'an en 1986, en la que se mostraban pinturas de ideogramas falsos a gran escala, fue clausurada por las autoridades, que, al no poder leerla, asumieron que contenía un mensaje subversivo. Más tarde se permitió que la exposición se reabriera con la condición de que sólo pudieran asistir artistas profesionales.

Después de esperar cinco años para obtener un visado de estudiante, Gu llegó a Estados Unidos en 1987, a la edad de 32 años, siendo este viaje su primera experiencia en avión. Cuando se le preguntó si abandonó China por razones políticas, insistió en que, más bien, quería venir a Nueva York para buscar un público más internacional para su arte, y vivir y trabajar en el centro del arte contemporáneo del mundo. Después de pasar un tiempo en San Francisco , se mudó a Nueva York y dejó de lado su trabajo artístico durante un año mientras aprendía inglés, y trabajó como artista residente en la Universidad de Minnesota durante unos meses.

Alejándose de su trabajo sobre el lenguaje, Gu desarrolló un interés por los materiales corporales y por comprender a la humanidad, más allá de las fronteras étnicas y nacionales, a través del cabello y otras sustancias corporales. Una exposición que produjo, organizada en torno a las toallas sanitarias que le enviaron mujeres de sesenta países, fue atacada por los movimientos feministas y se negó a mostrarse en todos los lugares a los que se acercó. Algunas de sus otras obras incluían el uso de semen y placenta , que supuestamente son materiales mucho menos impactantes en China que en Occidente, ya que a veces se utilizan como parte de la medicina tradicional china . Sin embargo, la mayoría de sus creaciones en esta línea se centran en el cabello. Estas se conocen colectivamente como el Proyecto de las Naciones Unidas . El Proyecto de las Naciones Unidas se exhibió en la Biblioteca Baker-Berry del Dartmouth College durante cuatro meses en 2007.

En algunos lugares, como Łódź , Polonia , donde se vio por primera vez su exposición de montones de cabello humano, la exposición ha suscitado una fuerte resistencia por parte de quienes la ven como un recordatorio de los montones de pelo generados en los campos de concentración nazis, donde a los prisioneros judíos se les afeitaba la cabeza. La exposición se cerró en Polonia después de sólo veinticuatro horas y, a pesar de los intentos de resaltar el mensaje y el tema internacionales de su obra y de negar cualquier referencia intencional al Holocausto u otras tragedias similares, la exposición recibió una respuesta similar en partes de Suecia, Rusia e Israel.

En la actualidad, la obra de Gu se centra en gran medida en ideas de cultura y en su identidad. No suele hablar de sí mismo ni compararse con otros artistas chinos, y gran parte de su obra no busca adoptar ni rebelarse contra las tradiciones chinas. Su trabajo con cabello humano, incluidas las pinturas creadas con un pincel hecho de cabello humano y pintadas en público, continúa el tema de las Naciones Unidas y busca evocar pensamientos de identidad y unidad humanas. ^[2]

Gu es más conocido por su uso de pseudolenguajes en la mayoría de sus obras. Desde la exposición de la Chinese Painting Invitational en la ciudad de Wuhan en 1984, las pinturas en tinta de gran formato de Gu se han exhibido cada vez más. Su primera exposición personal fue cerrada por las autoridades al público antes de la inauguración debido a los caracteres chinos inventados, falsos y mal escritos y a la caligrafía de estilo de impresión. Después de una investigación, se reabrió solo al circuito artístico profesional. Las obras de esta muestra se consideran el comienzo del arte conceptual en tinta en China. ^[2]

En su obra El templo del cielo , cubre la habitación con la antigua escritura de sellos chinos: la forma escrita más antigua del idioma chino, que la mayoría de la gente ya no puede hablar. En otras obras, desarrolla varios textos ilegibles basados ​​en las influencias del lenguaje en el área en la que está creando una entrega. Gu afirma que los textos ilegibles se utilizan para evocar las limitaciones del conocimiento humano. ^[3] En su cartel para la Revolución Cultural, el uso de Gu de letras mal escritas, deformadas o cruzadas significa la falta de sentido de la palabra escrita y la inutilidad del esfuerzo humano en una sociedad comunista.

Gu Wenda comenzó su proyecto artístico global, que durará quince años, en 1993. El Proyecto de las Naciones Unidas es una serie de instalaciones que implica el uso de cabello humano y caligrafía críptica para transmitir un significado de "internacionalismo". Ha completado 21 proyectos y subproyectos en total y más de un millón de personas han contribuido con su cabello a este proyecto artístico. Gu Wenda se refiere a sus instalaciones como monumentos nacionales y el cabello humano fue recolectado de personas de muchas razas diferentes y pegado para simbolizar la diversidad de razas que se unen y fusionan a la humanidad en "una nueva y valiente identidad racial". ^[2] Los caracteres que Gu utiliza son a menudo caracteres antiguos de un antiguo dialecto chino o una fusión del idioma nativo en el que se encuentra la instalación con caracteres chinos. El uso de estos símbolos por parte de Gu tiene como objetivo simbolizar la fragmentación de la comunicación y la desconexión humana causada por el lenguaje y la cultura. El uso de cabello de todas las razas diferentes, ya sea pegado para formar una cortina o trenzado, simboliza la interconexión biológica de la especie humana y el optimismo de Gu por lograr un verdadero "internacionalismo". ^[3]

En su sitio web Gu afirma: “Durante sus más de diez años de duración, el proyecto artístico de las Naciones Unidas viajará por los cinco continentes, en aproximadamente veinte países diferentes que he seleccionado debido a su importancia histórica, civilizacional y política. Al utilizar el cabello real de la población local viva, me identifico fuertemente con sus contextos históricos y culturales, para crear instalaciones monumentales y land arts para capturar la identidad de cada país, basándome en eventos profundos en la historia de cada país. Estas instalaciones individuales son monumentos nacionales para todo el proyecto artístico de las Naciones Unidas. Los conceptos como transculturalismo, transnacionalismo e hibridación son objetivos de la ceremonia final del proyecto. En unos pocos años en el siglo XXI, un muro gigante estará compuesto únicamente de cabello humano puro proveniente de la integración de los eventos del monumento nacional. El mundo de pseudo-lenguajes tejidos con cabello humano coexistirá en el muro”. ^[2]

Cronología de las Naciones Unidas

1993

• Monumento de las Naciones Unidas en Polonia: Museo de Historia de los Hospitalizados (Museo de Historia de Lodz y Museo de los Artistas, Lodz, Polonia)

1994

• Monumento de las Naciones Unidas en Holanda: VOC-WIC (Museo Kroller-Muller, Países Bajos)
• Monumento de las Naciones Unidas en Italia: Dios y los niños (Enrico Gariboldi Arte Contemporanea, Milán, Italia)

1995

• Monumento de las Naciones Unidas-Estados Unidos 2: Dreamerica (Galería Steinbaum Krass, Nueva York, Estados Unidos)
• Monumento de las Naciones Unidas e Israel: Tierra Santa (Ministerio de Cultura de Israel y Museo de Artistas del Centro de Tel Aviv, Israel)
• Monumento 1 de las Naciones Unidas-Estados Unidos: Post-Cmoellotniinaglpiostm (Galería Space Untitled, Nueva York, Estados Unidos)

1996

• Monumento de las Naciones Unidas en Gran Bretaña: El Laberinto (Galería Angel Row en Nottingham, Londres, Inglaterra)
• Monumento de las Naciones Unidas en Suecia y Rusia: Interpol (Centro de Arte y Arquitectura Contemporáneos, Estocolmo, Suecia)

1997

• Monumento de las Naciones Unidas en África: El Muro Mundial de la Oración (Instituto de Arte Contemporáneo, Johannesburgo, Sudáfrica)
• Monumento de las Naciones Unidas en Hong Kong: el choque histórico (colección de la galería Hanart, Hong Kong, China)
• Monumento de las Naciones Unidas en Taiwán: El mito de las dinastías perdidas (Galería Hanart, Taipei, Taiwán)

1998

• Monumento de las Naciones Unidas a China: Templo del Cielo (PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, EE. UU.)
• Monumento de las Naciones Unidas en Canadá: La metamorfosis (Universidad de Columbia Británica, Vancouver, Canadá)

1999

• Naciones Unidas: El Muro de las Escrituras del Milenio (Colección de la Galería Hanart, Hong Kong, China)
• Naciones Unidas: Balbuceo del milenio (Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, EE.UU.)

2000

• Naciones Unidas: Templo de los Exotismos (V Diennale de Lyon, Lyon, Francia)
• Naciones Unidas: El hombre y el espacio (Corea del Sur y Hispid Company, Japón)
• Naciones Unidas: La Gran Muralla del Milenio (Galería de Arte de la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, Buffalo, EE.UU.)

2001

• Monumento de las Naciones Unidas a Australia: Epnagcliifsihc (Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia)

2002

• Naciones Unidas: United 7561 Kilómetros (Fondo Nacional para las Artes, Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Comisión de las Artes de Texas)

2004

• Monumento de las Naciones Unidas y China: La Gran Muralla de los Pueblos (Galería Albright Knox, Buffalo)
• Naciones Unidas: United Hexagon (Galería de Arte de la Universidad de Pittsburgh, Pittsburgh, EE.UU.)

^[2]

Algunos documentos relacionados con Gu Wenda se encuentran en la Galería de Arte Freer y en los Archivos de la Galería Arthur M. Sackler . Se incluyen la correspondencia de Gu con el Dr. Marcus Jacobson, un catálogo original de la primera exposición de Gu en América del Norte y algunas fotografías de Gu. ^[4]

En 1993, Gu comenzó otro proyecto en curso titulado "Bosque de estelas de piedra: retraducción y reescritura de la poesía Tang". En este proyecto, Gu talló 50 estelas de piedra con una interpretación única de los poemas Tang formada a partir de una traducción literal de los poemas del chino al inglés y luego una traducción sonora del inglés al chino. Gu afirma que "el bosque de estelas de piedra refleja el mundo cambiante de la importación y exportación cultural, la asimilación y alienación cultural de los demás y la consumación de una cultura por otra". Se supone que los textos en las piedras representan la influencia de la cultura contemporánea a través de los malentendidos interculturales. Con estos textos, el artista pretende sugerir la posibilidad de una nueva cultura que prospere a partir del reconocimiento de este malentendido y el intercambio mutuo. ^[2]

De 1999 a 2001, Gu trabajó en Ink Alchemy , un proyecto que surgió de la famosa fábrica de tintas Cao Sugong de Shanghái. Utiliza un producto genético hecho de pelo en polvo para una instalación, así como para pintar con tinta. Sobre el concepto detrás de "Ink Alchemy", Gu afirma: "Tradicionalmente, la Shanghai Medical Factory produce polvo de pelo con fines medicinales. El pelo humano en polvo se utiliza como tratamiento médico para la ansiedad. En la fabricación tradicional de tinta, se utiliza polvo de carbón como material de pigmento negro. La fábrica médica ha inventado un polvo de pelo especialmente formulado para ser el pigmento fundamental para mi tinta líquida y barra de tinta siguiendo la prescripción china original de pelo humano en polvo. Irónicamente y simbólicamente, la tinta hecha con pelo humano ahora tiene una función conceptual para curar la ansiedad cultural". ^[2]

También trabajó en Tea Alchemy , que se creó en una fábrica de papel de arroz en el condado de Jing en China, que ha fabricado papel de arroz tradicional durante más de mil años. Tea Alchemy utiliza té verde y métodos tradicionales de fabricación de papel de arroz para crear papel de té verde. Esos tesoros nacionales de China adquieren un significado y una vida completamente nuevos. GU afirma que "este proyecto combinará hojas de té verde auténticas con el método histórico de fabricación de papel de arroz. El resultado es la "nueva forma de té": la pintura y la escritura en papel de té crearán una "nueva forma de cultura del té" o "té cultivado", alterando nuestra experiencia del disfrute de beber al disfrute del arte". ^[2]

• Bessire, Mark (ed.) (2003). Wenda Gu: Arte desde el Imperio Medio hasta el Milenio Biológico . Cambridge, MA: MIT Press . ISBN 9780262025522 . 

• Sitio oficial (inglés)
• Gu Wenda en el 88MoCCA: el museo de arte contemporáneo chino en la web
• Vídeo: Gu Wenda analiza el arte chino, Asia Society, Nueva York, 2/11/09
• - Gu Wenda: “Mis obras siempre revelan mis genes”