Wesley Kimler

Wesley Kimler (nacido en 1953) es un artista estadounidense afincado en Chicago , Illinois , conocido por sus colosales pinturas, de hasta 4,5 metros de alto y 8,2 metros de ancho. Según el crítico Kevin Nance, se trata de «pinturas expresivas, gestuales e híbridas que combinan elementos abstractos y figurativos de una manera teatral y bella, a veces grotesca y surrealista, y siempre poderosamente evocadora». ^{[ 1 ]}

Wesley Kimler nació en Billings, Montana . Su familia se mudó a California en 1959, donde Kimler vivió hasta que se fue de casa a los 14 años. Posteriormente, vivió en San Francisco , Taos (Nuevo México ), donde estudió música, Vancouver ( Columbia Británica , Canadá ) y Afganistán . En ese país, Kimler, que entonces tenía 20 años, vivió en Herat , Kandahar y Kabul , trabajando como agente para un comerciante de alfombras tradicionales.

Kimler comenzó a pintar a los 21 años, estudiando un año en la Laguna Gloria School of Art en Austin, Texas , y dos años en el Minneapolis College of Art and Design .

El artista expuso por primera vez a mediados de la década de 1980 en la galería Frumkin-Struve (más tarde simplemente Struve) en Chicago.

Ha concedido entrevistas sin pelos en la lengua en las que defiende la pintura, ataca lo que considera la academia neoconceptual y la jerarquía del mundo del arte, abogando por la independencia y la autosuficiencia de los creadores. ^{[ 2 ]} También es conocido en el mundo del arte contemporáneo de Chicago por su labor de movilización en favor de una nueva escena artística. Apodado "el Tiburón" debido a su vehemencia en los debates, organizó un sitio web y una revista electrónica, Sharkforum, con el también artista David Roth, que incluye a la curadora del Museo de Arte Contemporáneo Lynne Warren, al fotógrafo y crítico de cine Ray Pride y al artista y teórico Mark Staff Brandl . ^{[ 3 ]} Los artistas activos en su sitio también exponen juntos bajo el nombre de Sharkpack.

Además de las exposiciones en la Struve Gallery en 1985, 1986, 1987 y 1990, otras muestras destacadas de Kimler incluyen las de la Barbara Kornblatt Gallery en Washington, DC en 1986, la LA Louver Gallery en Los Ángeles en 1987 y 1990, la Paula Anglim en San Francisco en 1990, "The Real Deal" con los artistas Ed Paschke y Tony Fitzpatrick en 1994, una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1995, así como su inclusión en la exposición "Art in Chicago, 1945-1995" en esta última institución en 1996.

La obra de Kimler ha sido adquirida por numerosas instituciones, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte de Berkeley en Berkeley, California, el Museo de Arte Norton en West Palm Beach, Florida, el Museo de Arte Weisman en Minneapolis, Minnesota, y en el Museo Block, el Museo Smart , la Torre Aon y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , así como en numerosas colecciones privadas.

Lisa Wainwright , profesora de historia del arte y decana de estudios de posgrado en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, ha dicho sobre el arte de Kimler: "Es pintura heroica y moral. Vive y respira su arte como lo hicieron los grandes pintores". ^{[ 1 ]}

• Sitio web oficial
• Sharkforum archivado el 9 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.
• Entrevista con Kimler en el podcast Bad at Sports.