Cuando deja de llover

Cuando la lluvia deja de caer es una obra de teatro sobre la familia, legados secretos, traición y perdón, que abarca cuatro generaciones y dos continentes. El drama tuvo su estreno mundial en el Festival de las Artes de Adelaida de 2008 .

Fue escrita por el renombrado dramaturgo y guionista australiano Andrew Bovell .

La obra comienza con el sonido de la lluvia cayendo en la región desértica de Alice Springs , Australia, en 2039. ^{[ 1 ]}

Gabriel York, un vagabundo excéntrico y errante, espera la visita de su hijo inglés adulto, Andrew, tras años de distanciamiento. Gabriel desea causar una buena impresión. Con la cartera vacía, la nevera vacía y las carreteras bloqueadas por las inundaciones, Gabriel no tiene ni idea de qué servirle a su hijo ni dónde encontrar comida. De repente, un pez cae del cielo y aterriza a sus pies. ^{[ 1 ]}

La acción se traslada entonces al pasado, a un modesto piso en Londres en 1959. ^{[ 1 ]}

La relación entre el matrimonio formado por Henry y Elizabeth Law (los abuelos de Gabriel York) comienza a deteriorarse poco después del nacimiento de su hijo (Gabriel Law). En el mismo piso, en 1988, la relación de Gabriel Law se ve afectada por la negativa de su madre, Elizabeth, a esclarecer la misteriosa desaparición de su padre cuando él tenía solo siete años. ^{[ 1 ]}

Deseoso de seguir los pasos de su padre y reconstruir el pasado de su familia, Gabriel Law viaja a Australia, donde conoce a Gabrielle York, una joven y vulnerable camarera de un restaurante de carretera. Gabrielle está atormentada por su propio pasado trágico, tras haber perdido a sus padres después de la desaparición de su hermano. Juntos descubren la verdad sobre sus historias familiares. ^{[ 1 ]}

La obra se desarrolla en diferentes momentos entre 1959 y 2039, en las zonas rurales de Alice Springs y Coorong , Australia, y en Londres , Inglaterra. ^{[ 2 ]} Las escenas de 2039 tienen un aire ligeramente apocalíptico. ^{[ 3 ]} Gran parte de la acción transcurre alrededor de una mesa de comedor, donde los miembros de la familia casi "se vislumbran a través del tiempo". ^{[ 4 ]} El famoso monumento australiano, Uluru, aparece como un telón de fondo surrealista en varias escenas. ^{[ 4 ]}

La lista completa de personajes es:

• Gabriel York
• Ley de Gabriel
• Gabrielle York (versiones joven y adulta)
• Ley de Enrique
• Andrew Price
• Elizabeth Law (versiones joven y adulta)
• Joe Ryan

El elenco original de la producción de 2008 y 2009 estaba compuesto por Paul Blackwell , Michaela Cantwell, Carmel Johnson, Kris McQuade , Yalin Ozucelik, Anna Lise Phillips , Neil Pigot y el músico y compositor Quentin Grant , quien colaboró ​​en el proceso creativo e interpretó la música de piano en vivo. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La obra completa de dos horas se representa sin intermedio. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su estructura no lineal se desarrolla en 22 escenas. El drama incluye varios monólogos. ^{[ 1 ]}

Un crítico de la revista Time describió la obra como poseedora de "la estructura dramática de saltos temporales más compleja que he visto en años" debido a los cambios deliberadamente desorientadores en el marco temporal y a la frecuente superposición de personajes de diferentes épocas en el escenario. ^{[ 7 ]}

A medida que avanza la trama, las conexiones entre las historias entrelazadas y los personajes se hacen evidentes.

La repetición y las expresiones idiomáticas, transmitidas de generación en generación, son recursos utilizados a lo largo de la obra. ^{[ 9 ]}

Descrita como una "obra de teatro poética y compleja", el drama ha sido comparado con otra pieza estructuralmente compleja, Incendies de Wajdi Mouawad (también conocida como Scorched en su traducción al inglés). ^{[ 4 ]}

Cuando la lluvia deja de caer explora temas relacionados con la identidad personal, el abandono, el perdón y el amor, y cómo los legados heredados dan forma a nuestro futuro de maneras visibles e invisibles. ^{[ 10 ]}

Estos temas se mencionan en el monólogo inicial de Gabriel York, mientras espera nerviosamente a su hijo:

"Sé lo que quiere. Quiere lo que todos los jóvenes quieren de sus padres. Quiere saber quién es. De dónde viene. A dónde pertenece. Y por más que lo intento, no sé qué decirle." ^{[ 11 ]}

Según Richard Zoglin , periodista de la revista Time, los saltos temporales a lo largo de la obra sirven como metáforas de la «imposibilidad de escapar del pasado, de cómo todos estamos marcados por lo que vino antes y vivimos a la sombra de lo que vendrá después». ^{[ 7 ]} El drama plantea la cuestión de si tenemos la capacidad de corregir el daño del pasado en el presente. A pesar de su desolación, hay sorprendentes momentos de humor. La obra termina con una nota de optimismo y esperanza. ^{[ 7 ]}

El cambio climático y cómo ha transformado el mundo es un tema central, con un paisaje sonoro texturizado y un diseño de iluminación que transmiten tanto una atmósfera ominosa como una incesante tormenta tropical en Alice Springs en 2039. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En una entrevista, el dramaturgo Andrew Bovell dijo que la obra representaba "la relación entre una saga familiar y el Antropoceno ". ^{[ 14 ]}

«Heredamos lo que queda sin resolver del pasado, y si no lo resolvemos nosotros mismos, se lo transmitimos a nuestros descendientes. ¿Estamos preparados para transmitir el daño del pasado a nuestros hijos?» ^{[ 14 ]}

Una reseña de la emisora ​​australiana ABC Radio se refirió a la obra como una búsqueda universal de respuestas, que aborda desde cuestiones globales sobre si el medio ambiente sobrevivirá a la humanidad hasta preguntas más personales sobre "cómo podemos sobrevivir a nuestras propias historias familiares y traumas". ^{[ 15 ]}

La obra fue encargada y producida originalmente por Brink Productions en Adelaida, Australia Meridional, y desarrollada en colaboración con el artista y diseñador contemporáneo Hossein Valamanesh . ^{[ 1 ]}

La obra When Rain the Stops Falling se estrenó en el Scott Theatre de la Universidad de Adelaida el 28 de febrero de 2008. Dirigida por Chris Drummond , la producción fue coproducida por Brink Productions , el Festival de las Artes de Adelaida de 2008 y la Compañía de Teatro Estatal de Australia Meridional . ^{[ 1 ]}

También se han realizado producciones australianas en Brisbane, Alice Springs, Cairns, Sídney y Perth. ^{[ 11 ] [ 16 ]}

La obra se estrenó en Europa en el Teatro Almeida de Londres el 15 de mayo de 2009. Esta producción fue dirigida por Michael Attenborough y diseñada por Miriam Buether . ^{[ 1 ]}

En Estados Unidos, la obra se estrenó en el Lincoln Center Theater de Nueva York en marzo de 2010 y fue dirigida por David Cromer . ^{[ 1 ] [ 17 ]}

En Nueva Zelanda, el drama producido por Silo Theatre se estrenó en el Herald Theatre de Auckland en junio de 2010. ^{[ 18 ]}

El estreno canadiense tuvo lugar en el Festival Shaw de Niagara-on-the-Lake , Canadá . La obra fue dirigida por el renombrado director canadiense Peter Hinton-Davis y recibió elogios de la crítica. ^{[ 19 ]}

El desarrollo de la obra fue apoyado por la Iniciativa Nuevas Historias Australianas del Consejo de Australia, las Comisiones Principales de Arts South Australia, la Fundación Pratt y la Benefactora Principal de Brink Production, Maureen Ritchie. ^{[ 5 ]}

El periódico australiano lo describió como "una saga fascinante" ^{[ 5 ]} mientras que el Sydney Morning Herald afirmó que era un "teatro de rara intimidad y resonancia". ^{[ 20 ]}

El Daily Telegraph comentó que era "Visualmente impactante, ingeniosamente escrita y poblada de personajes interesantes y crudos... una verdadera gran adición al teatro australiano moderno..." ^{[ 5 ]}

La revista Time la describió como "la mejor obra de teatro de 2010". ^{[ 7 ]}

En cambio, el New York Times comentó que la "estructura elaborada" hacía "difícil sumergirse por completo en los destinos de las personas en escena". ^{[ 21 ]}

Mientras tanto, un crítico de la revista Variety señaló que la obra "probablemente genere controversia" debido a sus elementos narrativos confusos, pero elogió su "lenguaje peculiar y lleno de suspense, terrenal y naturalista, pero también intensamente lírico". ^{[ 3 ]}

La obra ha ganado varios premios, entre ellos:

• Premio AWGIE Stage (2009) ^{[ 22 ]}
• Premios de Teatro de Sídney - Mejor obra australiana nueva (2009) ^{[ 23 ]}
• Premio Green Room - Mejor producción y mejor dramaturgia nueva para el teatro australiano (2009) ^{[ 11 ]}
• Premio Louis Esson de Drama (2008) ^{[ 24 ]}
• Premio Literario del Primer Ministro de Queensland - Mejor Drama (2008). ^{[ 24 ]}

La producción del Lincoln Center Theater de Nueva York, en 2010, ganó en cinco categorías en los Premios Lucille Lortel , incluyendo Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño Escénico, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Diseño de Sonido. ^{[ 25 ]}

La producción del Greenhouse Theater Center de Chicago ^{[ 26 ]} ganó cuatro premios en los Non-Equity Jeff Awards de 2013 a la Mejor Producción, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto y Especialización Artística. ^{[ 27 ]}

El guion fue publicado por primera vez por Currency Press , Australia en 2009. ^{[ 24 ]}

• Fragmentos del estreno del Festival de Adelaida en YouTube