Galería White Cube

Una galería de cubo blanco es un estilo de galería de forma cuadrada o rectangular, con paredes blancas sin adornos y una fuente de luz generalmente en el techo. ^{[ 1 ]} Típicamente tiene pisos de madera noble o concreto pulido. A principios del siglo XX, el arte se volvió más abstracto y grupos como la Bauhaus y De Stijl exigieron que sus obras se exhibieran en paredes blancas; para ellos, el fondo era parte integral de la imagen, era el marco. La exposición de James Abbott McNeill Whistler en 1883 en la Fine Art Society de Londres ha sido citada como quizás la primera exposición de "cubo blanco", donde las obras de arte estaban enmarcadas en blanco y colgadas sobre un fondo de fieltro blanco. ^{[ 2 ]}

En 1976 , Brian O'Doherty criticaba la estética del Cubo Blanco como una obsesión modernista . ^{[ 1 ]} En Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space , ^{[ 3 ]} argumentaba que en una pintura de caballete el marco era la ventana a través de la cual se veía el mundo, y que esto requería una pared como contexto. Cuando el marco desaparece y la pared es blanca, según O'Doherty, la perspectiva y la composición formal están ausentes. O'Doherty describe la planitud de Monet como una erosión de la línea de un borde, y ve el Cubo Blanco como una redefinición del plano pictórico. ^{[ 4 ]} O'Doherty sostiene que ya no basta con usar la pared blanca como marco para el arte, sino que en el Modernismo se hace necesario redefinir la obra para explotarla, para llenarla. Escribe que el espectador debe preguntarse: "¿Dónde debo situarme?"

O'Doherty describe el contexto del espacio blanco como un reflejo de la sociedad del siglo XX ^{[ 5 ],} donde la vida se ha disociado de la geografía. En el posmodernismo, considera que el arte está diseñado para ser difícil, caro y excluyente. Para O'Doherty, el espacio del cubo blanco es una muestra de esnobismo social, financiero e intelectual, donde el arte debe ocupar grandes y costosos espacios. Ve la neutralidad de las paredes blancas como una ilusión que vincula al artista con el espectador de élite, mientras que el cubo representa la aceptación del distanciamiento del artista de la sociedad, y el artista que acepta el espacio de la galería se conforma al orden social. ^{[ 6 ]}

En 2003, Charles Saatchi arremetió contra el concepto de galería de paredes blancas, calificándolo de «antiséptico» y de «anticonvencionalidad... dictada por la moda museística». ^{[ 7 ]} En 2015, el crítico de arte Jonathan Jones opinó que, si bien en su momento causaba «un verdadero impacto entrar en una galería tan blanca y pura como una estación espacial de Stanley Kubrick», el estilo se había vuelto convencional y carente de inspiración. ^{[ 8 ]}

El dúo de críticos The White Pube eligió su nombre como crítica al estilo del cubo blanco en general, y a la galería londinense. ^{[ 9 ] [ 10 ]}