¿Quién está loco?

¿Quién está loco?, volúmenes 1 y 2, es un par de álbumes de Ornette Coleman que contienen música que fue concebida como banda sonora para la película del mismo nombre , dirigida por Thomas White y protagonizada por miembros de The Living Theatre . Los álbumes presentan a Coleman al saxofón alto , trompeta y violín, acompañado por el contrabajista David Izenzon y el percusionista Charles Moffett . Fueron grabados en París durante 1966 y fueron lanzados inicialmente en vinilo por Atmosphere Records, un sello del sello francés IRI, con el título Who's Crazy? La Clef Des Champs . En 1982, ambos LP fueron reeditados por Affinity Records, una subsidiaria de Charly Records , como parte de una compilación en caja. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Mientras estaba en Europa durante 1966, Coleman recibió el encargo de Thomas White, un estadounidense que vivía en París, de componer música para una película experimental, en blanco y negro, en gran parte improvisada, titulada ¿ Quién está loco? En la película, un grupo de pacientes de una institución mental, interpretados por miembros del Living Theatre, escapan de un autobús en una zona rural de Bélgica y se refugian en una granja aislada, donde forman su propia versión única de la sociedad. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Coleman y los otros miembros de su trío, el bajista Izenzon y el percusionista Moffett, grabaron la música en un estudio de París en una sola toma mientras veían la película proyectada en una pared. Música adicional compuesta por Coleman para la ocasión fue interpretada por Marianne Faithfull . ^{[ 6 ] [ 8 ]} Mientras los músicos tocaban, el cineasta inglés Dick Fontaine los filmó, dando como resultado un cortometraje documental titulado David, Moffett y Ornette: El trío de Ornette Coleman . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Aunque Who's Crazy? desapareció de la vista antes de ser resucitada por Kino Lorber en 2016, la banda sonora de Coleman fue lanzada por varios sellos discográficos a lo largo de los años. ^{[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]}

En una reseña de la reedición para AllMusic , Scott Yanow señaló que los músicos "no solo proporcionaron música de relleno, sino improvisaciones completas que se sostienen por sí solas", y escribió: "Se recomienda a los fanáticos de la música tan experimental de Coleman que busquen este valioso doblete". ^{[ 13 ]}

En un artículo para The New York Times , J. Hoberman afirmó que las actividades de los actores están impregnadas de "una energía tremenda" por "la cascada polirrítmica de bocinazos y graznidos producidos por el Sr. Coleman, con la ayuda de sus músicos". ^{[ 11 ]} El también escritor del NYT, Glenn Kenny, calificó la película como "un injerto peculiar pero intencionado de Mack Sennett a la Nouvelle Vague francesa", pero señaló que "es la banda sonora la que perdura". Comentó: "[no] siempre es 'música de cine' convencionalmente efectiva. Pero siempre es algo especial". ^{[ 14 ]}

Un crítico de Dangerous Minds calificó la música de "extraordinaria" y "nerviosa y bellamente caótica", y describió el documental de Fontaine como "un deleite asombroso, por mucho el retrato más íntimo que tenemos de este gigante del jazz en la cima de su poder". ^{[ 15 ]}

Phil Freeman, de Burning Ambulance, afirmó que, si bien la película es "ridículamente mala", la banda sonora de Coleman es "evocadora y, en ocasiones, emocionante". Refiriéndose a una escena en la que se envía a soldados a capturar a los reclusos, comentó: "La melodía que componen mientras los 'locos' retozan en el bosque al final es fantástica, al igual que la música que se escucha durante las payasadas de los soldados". ^{[ 16 ]}

El crítico Richard Brody señaló que las interpretaciones del trío se distinguen de la obra de concierto de Coleman por su brevedad, y escribió: «Si bien estas interpretaciones abreviadas ofrecen solo una visión parcial de todo el potencial del trío, la grabación... aún merece estar a la altura de los aclamados álbumes del grupo de mediados de los sesenta, At the Golden Circle Stockholm Volúmenes 1 y 2; y Town Hall, 1962 ». ^{[ 7 ]}

El autor John Litweiler afirmó que los álbumes "son valiosos por sus propios méritos, aparte de la función cinematográfica de la música", y sugirió que se puede escuchar a Coleman "transformándose" con su mayor uso de improvisaciones de trompeta y violín. ^{[ 17 ]}

Compuesta por Ornette Coleman.

Volumen 1

1. "Enero" – 4:23
2. "Sortie Le Coquard" – 1:10
3. "Dans La Neige" – 7:50
4. "Los cambios" – 10:03
5. "Mejor consíguete otro yo" – 9:22
6. "El duelo, dos amantes psíquicos y la hora de comer" – 8:54

Volumen 2

1. "The Mis-Used Blues (The Lovers and the Alchemist)" – 10:05
2. "El poeta" – 10:06
3. "Día de la boda y pelusa" – 8:42
4. "Fuzz, Feast, Breakout, European Echoes, Alone and the Arrest" – 10:17

• Ornette Coleman – saxofón alto, violín, trompeta
• David Izenzon – contrabajo
• Charles Moffett – percusión