Sutra del vórtice de Wichita

«Wichita Vortex Sutra» es un poema antibélico de Allen Ginsberg , escrito en 1966. Aparece en su colección Planet News y también se ha publicado en Collected Poems 1947-1995 ^{[ 1 ]} y Collected Poems 1947-1980 ^{[ 2 ]} . El poema presenta a Ginsberg como narrador, centrándose en su condena de la guerra de Vietnam . Incluye imágenes de la guerra y del corazón de Estados Unidos, intercaladas con noticias y referencias culturales. Además, está escrito en el estilo de prosa extensa característico de Ginsberg, similar al de Whitman ^{[ 3 ].}

El poema se originó a partir de una grabación de voz que Ginsberg realizó con una grabadora Uher mientras viajaba por el Medio Oeste . ^{[ 4 ]} Lo compuso espontáneamente, dictando las palabras a la grabadora a medida que le venían a la mente. Al transcribir el poema, Ginsberg ordenó los versos según las pausas naturales y el dictado de sus grabaciones, de acuerdo con el "tiempo-espacio orgánico" que estas proporcionaban. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

A lo largo del poema, Ginsberg contrasta imágenes del Medio Oeste (y, en particular, del paisaje de Kansas ) con fragmentos de noticias sobre la guerra, vinculando su violencia con el conservadurismo político del Corazón de Estados Unidos . Critica el trabajo de Carrie Nation en Wichita, Kansas , por haber iniciado «un vórtice de odio que defolió el delta del Mekong ». ^{[ 3 ]} El poema también utiliza imágenes que resaltan la sensualidad y la intimidad del cuerpo humano para humanizar la violencia de la guerra. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Estas imágenes se encuentran en otras partes de la obra de Ginsberg.

El título también refleja el interés de Ginsberg por las religiones orientales . En el budismo , « sutra » suele referirse a las escrituras canónicas, muchas de las cuales se consideran registros de las enseñanzas orales de Buda . Ginsberg también hace referencia a figuras religiosas, como Cristo , Alá y Yahvé , además de varios hombres santos indios. ^{[ 4 ]}

Un tema prominente que recorre el poema es la proliferación y el poder del lenguaje. Como escribió Rolf Potts en The Nation , Ginsberg pretendía "reivindicar el lenguaje para sus propósitos superiores", y que el poema es, en última instancia, "una elegía al poder del lenguaje en una era de información competitiva". ^{[ 4 ]} En su libro Out of the Vietnam Vortex: A Study of Poets and Poetry Against the War, James F. Mersmann escribe que "una virtud principal [del poema] es que hace que el lector experimente la proliferación y el abuso del lenguaje... y al hacerlo, lo hace dolorosamente consciente de que en todos los casos el lenguaje no sirve para comunicar la verdad, sino para manipular al oyente".

Frases del poema se utilizan en la canción " Three-Five-Zero-Zero " del musical de rock Hair de 1967. ^{[ 6 ]}

Philip Glass compuso la música en 1988 para acompañar la interpretación del poema por parte de Ginsberg, y se incluyó en Solo Piano y en su ópera de cámara Hydrogen Jukebox , ^{[ 7 ]} así como en Mad Rush: Solo Piano Music of Philip Glass de Sally Whitwell .

Un fragmento extenso se cita (en inglés con un marcado acento francés) en la película francesa Cold Water ( L'eau froide ) (1994) .

Artemis Records lanzó una grabación en vivo del poema en CD en 2004. ^{[ 8 ]}

En enero de 2010, el primo de Glass, Ira, interpretó el poema con el acompañamiento en vivo de Glass en la tienda Apple de SoHo en la ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]}

El poema se utilizó en la película de Ang Lee de 2016, Billy Lynn's Long Halftime Walk , que se centra en un grupo de soldados que se toman un breve permiso para volver a casa después de una batalla ganada en Irak.

• Miller, Scott. Deja que entre el sol: El genio del cabello (Heinemann, 2003) ISBN 0-325-00556-7

• Fragmentos del poema: wings.buffalo.edu (archivado el 24 de febrero de 2012)