Pantalla panorámica

El formato panorámico se utilizó por primera vez en La pelea entre Corbett y Fitzsimmons (1897). Esta no solo fue la película más larga estrenada hasta la fecha, con 100 minutos de duración, sino también la primera película en formato panorámico rodada en  película Eastman de 63 mm con cinco perforaciones por fotograma.

El formato panorámico se utilizó ampliamente por primera vez a finales de la década de 1920 en algunos cortometrajes y noticieros , y en largometrajes, especialmente en la película Napoleón (1927) de Abel Gance , con una secuencia final en formato panorámico que Gance denominó Polyvision . Claude Autant-Lara estrenó la película Pour construire un feu ( Encender un fuego , 1928) con el proceso panorámico inicial de Henri Chrétien , que posteriormente fue adaptado por 20th Century Fox para CinemaScope en 1952.

El proceso experimental de pantalla ancha Natural Vision, desarrollado por George K. Spoor  y P. John Berggren, utilizaba película de 63,5 mm y tenía una relación de aspecto de 2:1. En 1926, se estrenó una película de las Cataratas del Niágara realizada con Natural Vision. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1927, el proceso Natural Vision se utilizó en la producción de The American , también conocida como The Flag Maker . Fue dirigida por J. Stuart Blackton y protagonizada por Bessie Love y Charles Ray , pero nunca se estrenó en cines.

El 26 de mayo de 1929, Fox Film Corporation estrenó Fox Grandeur News y Fox Movietone Follies of 1929 en la ciudad de Nueva York en el proceso Fox Grandeur . Otras películas filmadas en pantalla ancha fueron el musical Happy Days (1929) que se estrenó en el Roxy Theater , Nueva York, el 13 de febrero de 1930, protagonizado por Janet Gaynor y Charles Farrell y una Betty Grable de 12 años como corista; Song o' My Heart , un largometraje musical protagonizado por el tenor irlandés John McCormack y dirigido por Frank Borzage ( Seventh Heaven , A Farewell to Arms ), que fue enviado desde los laboratorios el 17 de marzo de 1930, pero nunca se estrenó y puede que ya no exista, según el historiador de cine Miles Kreuger (la  versión de 35 mm, sin embargo, debutó en Nueva York el 11 de marzo de 1930); y el western The Big Trail (1930) protagonizado por John Wayne y Tyrone Power, Sr., que se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood el 2 de octubre de 1930, ^{[ 3 ]} todos los cuales también se hicieron en el proceso Fox Grandeur de 70 mm .

RKO Radio Pictures estrenó Danger Lights con Jean Arthur , Louis Wolheim y Robert Armstrong el 21 de agosto de 1930 en un  proceso de pantalla ancha de 65 mm conocido como NaturalVision, inventado por el pionero del cine George K. Spoor . El 13 de noviembre de 1930, United Artists estrenó The Bat Whispers dirigida por Roland West en un  proceso de pantalla ancha de 70 mm conocido como Magnafilm. Warner Brothers estrenó Song of the Flame y Kismet (ambas de 1930) en un proceso de pantalla ancha que llamaron Vitascope .

En 1930, tras experimentar con el sistema Fantom Screen para la película The Trail of '98 (1928), MGM lanzó un sistema llamado Realife. MGM filmó The Great Meadow (1930) con Realife. Sin embargo, no está claro si se estrenó en ese formato panorámico debido al decreciente interés del público.

Para 1932, la Gran Depresión había obligado a los estudios a recortar gastos innecesarios y no fue hasta 1953 que se volvieron a utilizar relaciones de aspecto más amplias en un intento de frenar la caída de la asistencia debida, en parte, al surgimiento de la televisión en los EE. UU. Sin embargo, algunos productores y directores, entre ellos Alfred Hitchcock , se mostraron reacios a utilizar el tamaño de pantalla ancha anamórfica que presentaban formatos como Cinemascope . Hitchcock utilizó VistaVision , un proceso de pantalla ancha no anamórfica desarrollado por Paramount Pictures y Technicolor que podía ajustarse para presentar diversas relaciones de aspecto planas. ^{[ 4 ]}

El formato panorámico enmascarado (o plano ) se introdujo en abril de 1953. El negativo se filma con la relación de aspecto de la Academia utilizando lentes esféricas, pero la parte superior e inferior de la imagen se ocultan o enmascaran mediante una placa de apertura metálica, cortada según las especificaciones de la pantalla del cine, en el proyector . Alternativamente, se puede usar una máscara rígida en las etapas de impresión o filmación para enmascarar esas áreas durante el rodaje con fines de composición, pero aún se utiliza una placa de apertura para bloquear las áreas apropiadas en el cine. Una desventaja es que el tamaño del grano de la película aumenta porque solo una parte de la imagen se expande a altura completa. Las películas están diseñadas para ser exhibidas en cines en formato panorámico enmascarado, pero el fotograma completo sin enmascarar se usa a veces para televisión, conocido como máscara abierta . En tal caso, un fotógrafo compone para pantalla panorámica, pero "protege" la imagen completa de elementos como micrófonos y otros equipos de filmación. Las relaciones de aspecto estandarizadas para el formato panorámico plano son 1,66:1, 1,75:1, 1,85:1 y 2:1. La relación de aspecto 1,85:1 se ha convertido en la predominante para este formato.

35  mm anamórfico : este tipo de pantalla ancha se utiliza para CinemaScope , Panavision y otros procesos equivalentes. La película se filma esencialmente "comprimida", de modo que los actores aparecen alargados verticalmente en la película. Una lente especial dentro del proyector descomprime la imagen para que aparezca normal. Las películas filmadas en CinemaScope o Panavision se proyectan generalmente con una relación de aspecto de 2.39:1 , aunque la relación de aspecto histórica puede ser 2.66:1 (relación de aspecto original de sonido magnético separado), 2.55:1 (relación de aspecto original de sonido magnético de cuatro pistas) o 2.35:1 (relación de aspecto original de sonido óptico mono, y mucho más tarde relación de aspecto "estéreo de área variable", también llamada Dolby Stereo). El negativo suele ser 2.66:1 o, en raras ocasiones, 2.55:1 o 2.35:1. El único propósito del cambio a 2.39:1 y, posteriormente, a 2.40:1, era disimular mejor los empalmes denominados "ensamblaje negativo" (empalmes utilizados en el negativo de cámara compuesto). Esto no fue un cambio de producción, sino una recomendación de proyección.

Una película chilena, Post Mortem , utilizó lentes anamórficas con película de 16 mm , para ser proyectada en una pantalla ultraancha 2.66:1 para una apariencia única. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Formato Super 35 : El fotograma negativo completo, incluyendo el área tradicionalmente reservada para la banda sonora, se filma con apertura completa, estándar para películas mudas y común en la mayoría de los negativos anamórficos. La copia se reduce o recorta para adaptarla a las copias de estreno, que incluyen banda sonora. Por ejemplo, la relación de aspecto del formato Super 35 se puede ajustar a prácticamente cualquier estándar de proyección.

Formato grande : Un fotograma de película de 70 mm no solo es el doble de ancho que un fotograma estándar, sino que también tiene mayor altura (cinco perforaciones frente a cuatro). Por lo tanto, filmar y proyectar una película en 70 mm proporciona más de cuatro veces el área de imagen de una película de 35 mm  no anamórfica, lo que supone una mejora importante en la calidad de imagen. Pocas películas dramáticas de gran presupuesto se han filmado íntegramente en este formato desde la década de 1970; las tres más recientes son Hamlet de Kenneth Branagh , The Master de Paul Thomas Anderson y The Hateful Eight de Quentin Tarantino . Durante muchos años, las películas de gran presupuesto filmadas anamórficamente utilizaron copias de reserva de película de 70 mm para tomas de efectos especiales que implicaban CGI o composición con pantalla azul, ya que el formato anamórfico crea problemas con dichos efectos. También se ha utilizado en ocasiones para obtener copias ampliadas de 70 mm para giras promocionales en ciudades selectas a partir del negativo de la cámara de 35 mm, con el fin de aprovechar los canales de sonido adicionales que proporciona. La introducción de sistemas de sonido digital y la disminución del número de proyectores de 70 mm instalados han hecho que los estrenos en este formato sean prácticamente obsoletos. Sin embargo, se han utilizado ampliaciones de formatos de 35 mm a IMAX para un número limitado de superproducciones.       

El sistema VistaVision de Paramount fue un precursor de mayor calibre del formato  de película de 70 mm. Introducido en 1954, utilizaba  película estándar de 35 mm en orientación horizontal para lograr un efecto panorámico con una mayor área del negativo, con el fin de crear copias de 35  mm de cuatro perforaciones con grano más fino en una época en la que el material estándar monopack no permitía obtener resultados de mayor calidad. Los fotogramas negativos tenían ocho perforaciones de ancho. La fotografía de ocho perforaciones se utiliza a veces para filmar efectos especiales con el fin de producir una máscara de grano más fino que se puede usar en la impresión óptica sin degradación de la imagen, y es notable por su uso en las tres películas originales de Star Wars de Lucasfilm , entre otras. Otro sistema similar con orientación horizontal fue el Arnoldscope de MGM . ^{[ 7 ]}

Cámara de múltiples lentes/proyectores múltiples : el sistema Cinerama originalmente consistía en filmar con una cámara de tres lentes y proyectar las tres películas resultantes en una pantalla curva con tres proyectores sincronizados, lo que daba como resultado una relación de aspecto ultraancha de 2,89. Las películas Cinerama posteriores se filmaron en  formato anamórfico de 70 mm (véase más abajo), y la imagen panorámica resultante se dividió en tres mediante impresoras ópticas para producir las copias finales triplicadas.

Las desventajas técnicas del Cinerama se analizan en un artículo aparte . Solo dos largometrajes narrativos, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm y La conquista del Oeste , se filmaron en Cinerama de tres cámaras, y varias secuencias de este último se filmaron en Ultra-Panavision . Con la excepción de algunas películas creadas esporádicamente para su uso en salas especializadas en Cinerama, el formato está prácticamente obsoleto.

Para el rollo final de la épica película Napoléon ( 1927 ), de Abel Gance, se utilizó un proceso de tres proyectores distinto al Cinerama. Este proceso, denominado Polyvision por Gance, consistía en tres imágenes de 1,33 pulgadas colocadas una al lado de la otra, de modo que la relación de aspecto total de la imagen era de 4:1. Sin embargo, las dificultades técnicas para proyectar la película completa hacen que la mayoría de los cines no estén dispuestos o no puedan exhibirla en este formato.

Entre 1956 y 1957, los soviéticos desarrollaron el Kinopanorama , que es idéntico en la mayoría de los aspectos al Cinerama original de tres cámaras.

Anamórfico 70  mm : El formato de 70  mm con lentes anamórficas, popularmente conocido como " Ultra Panavision " o " MGM Camera 65 ", crea una imagen aún más amplia y de alta calidad. Este proceso de cámara se utilizó para la nueva versión de Ben-Hur (1959), lo que resultó en una relación de aspecto de 2.76:1, una de las imágenes proyectadas más anchas jamás utilizadas en un largometraje. El  formato anamórfico de 70 mm no se utilizó comúnmente debido a los elevados costos de producción, aunque se prefirió para películas épicas como Ben-Hur con el fin de capturar amplios paisajes panorámicos y escenas de alto presupuesto con miles de extras y enormes decorados. Este sistema está obsoleto.