William Fink

William G. "Bill" Fink es un artista estadounidense afincado en California, conocido por su técnica para producir imágenes de sus temas mediante la creación de fotografías a partir de tierra, mechones de cabello humano, polen , cenizas de cremación, etc., para simular fotografías antiguas fotorrealistas de la persona/objeto/lugar de donde se derivaron originalmente esos medios, y luego imprimir las imágenes en un proceso fotográfico alternativo fotosensible que Fink describe como "Fotografía de Tiempo y Materia". ^{[ 2 ]} Fink ha afirmado ser el creador de la técnica de usar prácticamente cualquier material en lugar de los químicos fotográficos tradicionales para crear una imagen, diciendo: "Hay impresiones de plata , impresiones de oro e impresiones de platino —preciosas desde el punto de vista de los metales— pero no representan nada más que la captura del tiempo; la ceniza es una forma de capturar tanto el tiempo como la materia". ^{[ 3 ]}

Entre sus obras se incluye una imagen de su ojo izquierdo hecha con mechones de su propio cabello y una imagen de flores hecha con el polen de esas flores. ^{[ 4 ]}

En 1992 creó una imagen de un hombre llamado Bob Christensen a partir de las cenizas de Christensen. ^{[ 5 ]} Christensen murió de SIDA en 1991 en Long Beach, California, a la edad de 39 años, y su madre donó las cenizas a Fink de acuerdo con los deseos de su hijo. ^{[ 6 ]} Fink luego tomó estas cenizas y creó una imagen fotorrealista del rostro de Christensen con ellas utilizando su técnica no revelada. ^{[ 7 ]} La imagen fue considerada controvertida no solo por su cruda representación de una persona cerca de la muerte, sino también por el medio poco convencional con el que Fink la creó. Las reacciones de los espectadores durante su exposición de dos meses en el Valley HIV/AIDS Center en Van Nuys, California, en 1992, variaron desde entenderla como un comentario productivo/creativo sobre la pérdida hasta considerarla ofensiva e insultante. ^{[ 7 ]} La imagen es una de una serie que Fink creó de varias personas que habían muerto de SIDA utilizando sus propios restos cremados. ^{[ 3 ]}

Los curadores de museos han descrito la obra de Fink como innovadora; Diane Gaston, del Museo de Artes Fotográficas de San Diego, la identificó como "socialmente importante además de artísticamente", y Bolton Colton, del Museo de Arte de Laguna, afirmó: "Considero su obra sumamente provocadora y conceptualmente potente". ^{[ 8 ]}