William Geissler

William Hastie Geissler (1894 - 1963) fue un artista escocés conocido por sus acuarelas del mundo natural. Perteneció a la Escuela de Edimburgo ^[1] y gran parte de su obra anterior surgió de viajes de dibujo realizados con otros miembros de este grupo, aunque a él mismo se lo describe a veces como un miembro "descuidado". Aunque su preferencia natural era la acuarela, a menudo con gouache y pluma y tinta, sobreviven varias obras al óleo ^{[2] .}

William Geissler era nieto de Paul Richard Geissler, quien en la década de 1850 había emigrado de Hirschfeld, Sajonia , Alemania, a Edimburgo, donde se estableció y se casó, y siguió una carrera como profesor de música para niños de familias adineradas. Tras la quiebra del City of Glasgow Bank en 1878, las condiciones financieras de los clientes de Paul Richard, así como las suyas propias, se vieron gravemente afectadas. Como resultado, aconsejó a sus propios hijos que buscaran carreras que garantizaran seguridad. Así fue como Hermann Richard Geissler se convirtió en empleado de ferrocarril. Hermann se casó con Jane Hastie el 26 de septiembre de 1893, y William nació exactamente nueve meses después. William se educó en la escuela primaria James Gillespie's y en la escuela secundaria Boroughmuir de Edimburgo, donde su precoz interés por el dibujo se destacó desde el principio. Después del trabajo pesado de la generación de su padre, William pudo comenzar a desarrollar sus talentos artísticos heredados. Al terminar la escuela, fue empleado como aprendiz de dibujante y grabador en la editorial e imprenta Thomas Nelson de Edimburgo. Al mismo tiempo, también asistió a clases nocturnas en el Edinburgh College of Art (ECA). Al estallar la guerra, se unió al Regimiento Real Escocés y fue destinado al norte de Francia en 1915, sirviendo en la Batalla del Somme. ^[3] Más adelante en la guerra, a mediados de 1917, fue destinado a los Ingenieros Reales , cuya necesidad de dibujantes de mapas expertos era apremiante.

Tras su desmovilización del ejército en 1919, asistió al Edinburgh College of Art como estudiante a tiempo completo. Geissler y William Gillies se graduaron en el ECA en junio de 1922. En 1923, Geissler, Gillies y William Crozier , tras obtener becas, viajaron a París para estudiar con André Lhote . A su regreso de París, la influencia cubista formal de Lhote en la obra de Geissler se suavizó y se transformó gracias a su propia observación de la geometría del mundo natural. Expuso durante varios años con colegas como miembro de The 1922 Group , ^{[4] [5]} una asociación de graduados del ECA a los que se les habían concedido becas de viaje y cuyas exposiciones anuales se mostraban en la New Gallery, Shandwick Place, Edimburgo. Las exposiciones incluían obras de Geissler, Gillies , William MacTaggart (el Joven), John Maxwell y Crozier .

Geissler fue profesor en el Edinburgh College of Art en la década de 1920 antes de ser nombrado maestro de arte en la Perth Academy en 1928. En 1931 se casó con Alison McDonald, más tarde conocida como la grabadora de vidrio Alison Geissler , con quien tuvo tres hijos, Paul, Erik y Catherine . En 1935 aceptó un puesto de profesor de arte en el Moray House College of Education , convirtiéndose en director del Departamento de Arte en 1947 hasta su jubilación en 1962. Fue miembro de la Society of Scottish Artists (SSA), de la que fue presidente de 1954 a 1957, y de la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour (RSW).

Trabajó a partir de la observación cercana de la naturaleza, con escenas de granjas y cortijos escoceses de tierras bajas, de puertos con barcos pesqueros y de bosques y árboles. Sus paisajes casi todos carecen de figuras. Su visión abarcaba no solo paisajes amplios, sino que también estaba cautivada por sus detalles más finos, como en Roots (Raíces ) , Undergrowth ( Sotobosque) , Toadstools ( Hongos venenosos) , Dead Wood (Madera muerta) , Hemlock (Cicuta ). Como si las plantas y los árboles fueran la representación de la vida, algunas de sus obras al final de la Segunda Guerra Mundial crean un estado de ánimo inquietante y siniestro , ^[9] la expresión de su desolación en la escena de un bosque cerca de Carrbridge talado por una tormenta. Sin embargo, después de 1951, las vacaciones en New Forest en Hampshire infundieron sus pinturas con colores brillantes y sol.

^{Norman Shaw [10]} completó una tesis de maestría dedicada a su trabajo en 1994 ^[11] , de la cual se extrajo gran parte de la información contenida en esta entrada.

En la década de 1950 se interesó por la cinematografía como medio de enseñanza del arte en las escuelas. Con la participación de profesores y alumnos de la escuela Norton Park, participó activamente en la producción de dos películas ambientadas en Edimburgo, The Singing Street y Happy Weekend . ^[12]

En 1996 se celebró en el Edinburgh College of Art una exposición retrospectiva de sus pinturas titulada Poetry of Place. ^[13]

No se han encontrado rastros de varias de sus obras. A continuación se enumeran referencias a algunas pinturas notables que no se muestran aquí, seguidas de una selección de algunas de sus obras conocidas, ordenadas aproximadamente en orden cronológico para mostrar el desarrollo de su estilo y la elección de temas durante su carrera (véase también ^[14] ):

• Moniaive, acuarela, exposición SSA 1934 ^[15]
• Highland Fling (exposición de la SSA, 1938)
• Hongos venenosos, acuarela con pluma y tinta (exposición de la SSA, 1943)
• El paseo del monje ( exposición de la RSA , 1944)
• Tocones de árboles, gouache, 1946 ^[16]
• Gateway, acuarela sobre papel, 1947, exposición RSW 1950 ^[17]
• Raíces, acuarela, gouache, pluma y tinta sobre papel, finales de los años 1940 ^[18]
• Xilografías, ilustraciones de libros sobre plantas ^[19]