William Sachs

William Sachs es un director de cine , productor y escritor estadounidense . Además de su trabajo como escritor y director, desde que trabajó en Joe , Sachs se ha destacado especialmente por retocar con éxito las películas de otros antes de su estreno para adaptarlas a los deseos de los productores y lograr un mayor atractivo comercial. ^[1] Sus películas se han proyectado y han recibido más de 25 ^{[2] [¿ fuente poco fiable? ]} premios en varios festivales. ^[3]

En un principio, Sachs estudió administración de empresas y contabilidad, pero no le gustó. Después de alistarse en la Fuerza Aérea de los EE. UU. y servir en Inglaterra durante la Guerra de Vietnam , fue a la universidad nuevamente, especializándose en sociología. Después de tomar un curso de cine, encontró su pasión y decidió estudiar cine en la London Film School , donde dirigió tres cortometrajes que ganaron premios durante sus estudios. ^[1] Además, estudió interpretación con Michael Gough en Londres y con varios profesores en los EE. UU. ^{[4] [ ¿ Fuente poco confiable? ]} Después de sus estudios, comenzó a trabajar en los EE. UU., primero reelaborando películas consideradas problemáticas por los productores, incluida Joe , para la que Sachs rechazó un crédito de codirector y eligió un crédito como "Supervisor de posproducción" porque sintió que reflejaba mejor su participación en la posproducción. ^[1]

En 1970, cuando trabajaba en Italia, comenzó a planificar su primer largometraje como guionista y director: There Is No 13. Esta película, que es la primera en la que Ralf D. Bode aparece acreditado como director de fotografía, se proyectó en el Festival de Cine de Berlín de 1974, donde recibió muchos elogios y atención. Allí, polarizó a la audiencia debido a que era estadounidense y trataba sobre la guerra de Vietnam. Durante la proyección, hubo protestas, algunas personas gritaron y alguien encendió y apagó la luz del auditorio varias veces. Un juez le dijo a Sachs que la película debería haber ganado un Oso de Oro porque "era la única película inusual" en el festival, y que no lo hizo solo porque el jurado estaba preocupado por la reacción del público a la película ganadora por ser tan controvertida. La película ha sido llamada "probablemente la mejor película de Sachs, ciertamente la más profunda". ^[1]

En las décadas siguientes, además de dirigir películas que se convirtieron en clásicos de culto (como The Incredible Melting Man , Galaxina , Van Nuys Blvd. ), Sachs también reelaboró/retocó numerosas películas de otros directores en posproducción antes de su estreno. ^[1]

Su más reciente trabajo cinematográfico como guionista y director, Spooky House (2002), protagonizada por Ben Kingsley , recibió numerosos premios. ^[5] Actualmente, Sachs tiene varias películas en desarrollo, incluida una sobre el asesinato de Martin Luther King Jr. ^[1]

Además de su trabajo en largometrajes, Sachs también ha dirigido numerosos anuncios publicitarios, vídeos musicales, anuncios de servicio público y un vídeo de efectos especiales utilizado por Pink Floyd durante los conciertos. También ha sido profesor invitado en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA , ^[2] Cal State Northridge y el Instituto de las Artes de California . ^[4]

El propio William Sachs menciona que su estilo está influenciado principalmente por surrealistas como Federico Fellini , Luis Buñuel y otros. ^[1] En muchas de sus películas, hay elementos surrealistas. There is No 13 , escrita, dirigida y coproducida por Sachs, es una comedia altamente surrealista que muestra muy bien su estilo: el estado de ánimo, la música y el estilo cambian de escena a escena, y los elementos realistas se entrelazan con los absurdistas y surrealistas.

En las películas posteriores de Sachs, que a menudo escribió además de dirigir, los productores a veces interferían con su estilo, aunque todavía brilla en muchos puntos. The Incredible Melting Man , por ejemplo, fue concebida como una comedia surrealista por Sachs, pero los productores eliminaron muchos elementos intencionalmente absurdos de la película final para darle un tono más "serio". Aún así, escenas como el final (en el que un conserje echa con una pala los restos fundidos del personaje principal en un balde) dan una pista del tono surrealista que Sachs quería para la película. ^[6]

En Van Nuys Blvd. , una serie de escenas cómicas de un policía en una playa, esposado a su coche, muestran un tono cada vez más surrealista a medida que avanza la película. En el transcurso de la película, se le acerca un misterioso motociclista que le roba sus pertenencias, un perro y, finalmente, hacia el final de la película, su propia madre, que está preocupada por su hijo mientras la policía busca su paradero.

• Estimada señora Smith (1968, corto)
• Este es Ford (1968, corto)
• Desayuno (1968)
• No hay 13 (1974)
• Secretos de los dioses (también conocida como La fuerza más allá ) (1976, documental)
• El increíble hombre derretido (1977)
• Bulevar Van Nuys (1979)
• Galaxia (1980)
• Exterminator 2 (1984) (escenas adicionales dirigidas por)
• Chile picante (1985)
• La última hora (1991)
• Juicio (también conocida como Hitz ) (1992)
• La casa espeluznante (2002)

Además de su trabajo como director, Sachs ha "retocado" muchas películas estadounidenses y extranjeras antes de su estreno. Esto incluye reeditar, volver a filmar y añadir o cambiar elementos en la posproducción, lo que a menudo cambia considerablemente el tono y el enfoque de la película. A veces no se le atribuye su trabajo, y a menudo se le atribuye de distintas maneras. ^[7] En el proceso, hasta ahora ha "retocado" más de 20 películas. ^[7] Algunos ejemplos notables:

• Joe (1970)
• Al sur de la montaña del infierno (1971, acreditado como codirector)
• Exterminador 2 (1984)
• Duende (1993)

El director de la película (...) inicialmente dejó a su personaje principal (...) en un segundo plano, mientras que Sachs, mediante trucos de postproducción, hizo que el papel de Joe fuera central.

—Sam  Weisberg, sobre Joe ^[1]

Estaba haciendo la posproducción de mi primera película en Roma. Había tres salas de montaje en fila. Yo estaba en la del medio. Antonioni estaba en un lado y Fellini en el otro. Pensé que si podía tocar las dos paredes al mismo tiempo, me inyectarían genialidad. Lástima que mis brazos fueran demasiado cortos...

—  William Sachs, sobre el montaje de su película There is No 13 ^[8]

• William Sachs en IMDb
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