Influencia de William Shakespeare

La influencia de William Shakespeare se extiende desde el teatro y la literatura hasta las películas actuales, la filosofía occidental y el propio idioma inglés. William Shakespeare es ampliamente considerado como el mejor escritor de la historia de la lengua inglesa, ^[1] y el dramaturgo más destacado del mundo. ^{[2] [3] [4]} Transformó el teatro europeo al ampliar las expectativas sobre lo que se podía lograr a través de la innovación en la caracterización , la trama, el lenguaje y el género . ^{[5] [6] [7]} Los escritos de Shakespeare también han influido en muchos novelistas y poetas notables a lo largo de los años, incluidos Herman Melville , ^[8] Charles Dickens , ^[9] y Maya Angelou , ^[10] y siguen influyendo en nuevos autores incluso hoy. Shakespeare es el escritor más citado en la historia del mundo de habla inglesa ^{[11] [12]} después de los diversos escritores de la Biblia; muchas de sus citas y neologismos han pasado al uso cotidiano en inglés y otros idiomas. Según el Libro Guinness de los récords mundiales, Shakespeare sigue siendo el dramaturgo con mayores ventas del mundo, y se cree que las ventas de sus obras y poesía han superado los cuatro mil millones de copias en los más de 400 años transcurridos desde su muerte. También es el tercer autor más traducido de la historia . ^[13]

El inglés moderno temprano como medio literario no tenía una estructura ni un vocabulario fijos en comparación con el griego , el hebreo y el latín , y se encontraba en un estado de cambio constante. Cuando William Shakespeare comenzó a escribir sus obras, el idioma inglés estaba absorbiendo rápidamente palabras de otros idiomas debido a las guerras, la exploración, la diplomacia y la colonización. En la época de Isabel I, el inglés se había vuelto ampliamente utilizado con la expansión de la filosofía, la teología y las ciencias físicas, pero muchos escritores carecían del vocabulario para expresar tales ideas. Para adaptarse a esto, escritores como Edmund Spenser , Sir Philip Sidney , Christopher Marlowe y William Shakespeare expresaron nuevas ideas y distinciones inventando, tomando prestada o adoptando una palabra o frase de otro idioma, conocido como neologización . ^[14] Los académicos estiman que, entre los años 1500 y 2018, los sustantivos, verbos, pronombres y modificadores del latín, el griego y las lenguas romances modernas agregaron 30.000 palabras nuevas al idioma inglés. ^{[ cita requerida ]}

Las obras de Shakespeare han sido una gran influencia en el teatro posterior. Desarrolló el teatro en una medida asombrosa y cambió la forma en que se hace hoy en día. Shakespeare creó algunas de las obras más admiradas de la literatura occidental ^[15] (con Macbeth , Hamlet y El rey Lear clasificadas entre las mejores obras del mundo), ^{[16] [17] [18]} y transformó el teatro inglés al expandir las expectativas sobre lo que se podía lograr a través de la trama y el lenguaje . ^{[5] [19] [20]} Específicamente, en obras como Hamlet , Shakespeare "integró la caracterización con la trama", de modo que si el personaje principal era diferente en cualquier aspecto, la trama cambiaría totalmente. ^[21] En Romeo y Julieta , Shakespeare mezcló la tragedia y la comedia para crear un nuevo género de tragedia romántica (antes de Shakespeare, el romance no había sido considerado un tema digno de tragedia). ^[22] A través de sus soliloquios , Shakespeare mostró cómo las obras podían explorar las motivaciones internas y los conflictos de un personaje (hasta Shakespeare, los dramaturgos solían utilizar los soliloquios para "presentar [personajes], transmitir información, proporcionar una exposición o revelar planes"). ^[23]

Sus obras exhibieron "violencia espectacular, con tramas sueltas y episódicas, y con una mezcla de comedia y tragedia". ^[24] En El rey Lear , Shakespeare había unido deliberadamente dos tramas de diferentes orígenes. La obra de Shakespeare también es elogiada por su comprensión de la emoción. Sus temas sobre la condición humana lo hacen más aclamado que cualquiera de sus contemporáneos. El humanismo y el contacto con el pensamiento popular dieron vitalidad a su lenguaje. Las obras de Shakespeare tomaron prestadas ideas de fuentes populares, tradiciones populares , panfletos callejeros y sermones . Shakespeare también usó ampliamente groundlings en sus obras. El uso de groundlings "salvó al drama de la rigidez académica y preservó su sesgo esencial hacia el entretenimiento en la comedia". ^[24] Hamlet es un ejemplo sobresaliente de la rapidez y la respuesta de los "groundlings". ^[24] El uso de groundlings mejoró la obra de Shakespeare de manera práctica y artística. Representó a los ingleses de manera más concreta y no como marionetas. Sus habilidades han encontrado expresión en crónicas, obras históricas y tragedias.

Los primeros años de Shakespeare estuvieron dominados por obras históricas y algunas comedias que formaban un vínculo con las tragedias escritas posteriormente . Nueve de las dieciocho obras que produjo en la primera década de su carrera fueron crónicas o historias. Sus historias se basaban en el pensamiento político predominante de los Tudor. Retrataban las locuras y los logros de los reyes, su mal gobierno, la iglesia y los problemas que surgían de ellos. "Al dar forma, comprimir y alterar las crónicas, Shakespeare adquirió el arte del diseño dramático; y de la misma manera desarrolló su notable percepción del carácter, su continuidad y su variación". ^[24] Sus personajes eran muy cercanos a la realidad.

«Los personajes de Shakespeare están más claramente individualizados después de Trabajos de amor perdidos ». Su Ricardo II y Bolingbroke son figuras complejas y sólidas, mientras que Ricardo III tiene más «humanidad y entusiasmo cómico». ^[24] La trilogía de Falstaff es muy importante en este sentido. Falstaff, aunque es un personaje secundario, tiene una poderosa realidad propia. «Shakespeare lo utiliza como un comentarista que juzga los acontecimientos representados en la obra, a la luz de su propia vitalidad cómica superabundante». ^[24] Falstaff, aunque está fuera «del espíritu político predominante en la obra», arroja luz sobre las diferentes situaciones que surgen en la obra. Esto demuestra que Shakespeare había desarrollado una capacidad para ver las obras como un todo, algo más que personajes y expresiones sumadas. En la trilogía de Falstaff, a través del personaje de Falstaff, quiere mostrar que en una sociedad «donde la piedra de toque de la conducta es el éxito, y en la que la humanidad tiene que adaptarse a las exigencias de la conveniencia, no hay lugar para Falstaff», un ser humano leal.

Shakespeare unificó las tres corrientes principales de la literatura: el verso , la poesía y el drama. A la versificación de la lengua inglesa le impartió su elocuencia y variedad, dando las más altas expresiones con elasticidad del lenguaje. La segunda, los sonetos y la poesía, estaba unida en la estructura. Impartió economía e intensidad al lenguaje. En la tercera y más importante área, el drama, salvó al lenguaje de la vaguedad y la vastedad y le infundió actualidad y viveza. La obra de Shakespeare en prosa, poesía y drama marcó el comienzo de la modernización del idioma inglés mediante la introducción de palabras y expresiones, estilo y forma al lenguaje.

Shakespeare influyó en muchos escritores de los siglos siguientes, incluidos novelistas importantes como Herman Melville , ^[8] Charles Dickens , ^[9] Thomas Hardy ^[25] y William Faulkner . ^[26] Ejemplos de esta influencia incluyen la gran cantidad de citas shakespearianas en los escritos de Dickens ^[27] y el hecho de que al menos 25 de los títulos de Dickens están extraídos de Shakespeare, ^[28] mientras que Melville usó con frecuencia recursos shakespearianos, incluidas direcciones escénicas formales y soliloquios extendidos , en Moby-Dick . ^{[29] De hecho, Shakespeare influyó tanto en Melville que el principal} antagonista de la novela , el capitán Ahab , es una figura trágica clásica de Shakespeare, "un gran hombre derribado por sus defectos". ^[8] Shakespeare también ha influido en varios poetas ingleses, especialmente poetas románticos como Samuel Taylor Coleridge, que estaban obsesionados con la autoconciencia , un tema moderno que Shakespeare anticipó en obras como Hamlet . ^[30] Los escritos de Shakespeare fueron tan influyentes en la poesía inglesa del siglo XIX que el crítico George Steiner ha llamado a todos los dramas poéticos ingleses desde Coleridge hasta Tennyson "variaciones débiles sobre temas shakespearianos". ^[30]

Los organismos que llevan el nombre de las obras de Shakespeare incluyen a Iago , un género de tiburones , ^[31] y Oberonia , un género de orquídeas. ^[32]

Los escritos de Shakespeare influyeron enormemente en toda la lengua inglesa. Antes y durante la época de Shakespeare, la gramática y las reglas del inglés no estaban estandarizadas. ^[33] Pero una vez que las obras de Shakespeare se hicieron populares a fines del siglo XVII y XVIII, ayudaron a contribuir a la estandarización del idioma inglés, y muchas palabras y frases shakespearianas se incorporaron al idioma inglés, particularmente a través de proyectos como A Dictionary of the English Language de Samuel Johnson , que citó a Shakespeare más que a cualquier otro escritor. ^[34] Amplió el alcance de la literatura inglesa al introducir nuevas palabras y frases, ^[35] experimentar con el verso blanco y también introducir nuevas estructuras poéticas y gramaticales.

Shakespeare introdujo o inventó innumerables palabras en sus obras, y se estima que su número asciende a varios miles. Warren King lo aclara diciendo que "en toda su obra (las obras de teatro, los sonetos y los poemas narrativos), Shakespeare utiliza 17.677 palabras: de ellas, 1.700 fueron utilizadas por primera vez por Shakespeare". ^[36] También es conocido por tomar prestado de la literatura clásica y de lenguas extranjeras. ^[24] Creó estas palabras "convirtiendo sustantivos en verbos, convirtiendo verbos en adjetivos, conectando palabras que nunca antes se habían usado juntas, añadiendo prefijos y sufijos e ideando palabras completamente originales". ^[37] Muchas de las frases originales de Shakespeare todavía se utilizan en la conversación y el lenguaje actual. Estas incluyen, entre otras, "visto días mejores, extraños compañeros de cama, una triste visión" ^[38] y "círculo completo". ^[39] Shakespeare añadió una cantidad considerable de palabras al idioma inglés en comparación con las adiciones al vocabulario inglés realizadas en otras épocas. Shakespeare ayudó a desarrollar aún más el estilo y la estructura de un lenguaje que de otro modo habría sido suelto y espontáneo. El inglés isabelino escrito seguía estilísticamente de cerca el lenguaje hablado. La naturalidad le daba fuerza y ​​libertad, ya que no había una gramática prescriptiva formalizada que limitara la expresión. Si bien la falta de reglas gramaticales prescritas introdujo vaguedad en la literatura, también expresaba sentimientos con profunda viveza y emoción que creaban "libertad de expresión" y "vivacidad de presentación". ^[40] Era un lenguaje que expresaba sentimientos de manera explícita. El don de Shakespeare consistía en utilizar la exuberancia del lenguaje y la estructura decasílaba en la prosa y la poesía de sus obras para llegar a las masas y el resultado fue "un constante intercambio bidireccional entre lo culto y lo popular, que juntos producían la combinación única de picante y majestuosa majestuosidad que informa el lenguaje de Shakespeare". ^[24]

Si bien es probable que Shakespeare haya creado muchas palabras nuevas, un artículo en National Geographic señala los hallazgos del historiador Jonathan Hope, quien escribió en "Shakespeare's 'Native English'" que "los eruditos victorianos que leyeron textos para la primera edición del OED prestaron especial atención a Shakespeare: sus textos fueron leídos más a fondo y citados con más frecuencia, por lo que a menudo se le atribuye el primer uso de palabras, o sentidos de palabras, que, de hecho, se pueden encontrar en otros escritores". ^[41]

Muchos críticos y académicos consideran que las primeras obras de Shakespeare son experimentales y creen que el dramaturgo todavía estaba aprendiendo de sus propios errores. Gradualmente, su lenguaje siguió el "proceso natural del crecimiento artístico, para encontrar su proyección adecuada en la forma dramática". ^[24] A medida que continuó experimentando, su estilo de escritura encontró muchas manifestaciones en las obras de teatro. Los diálogos en sus obras fueron escritos en forma de verso y siguieron una regla decasílaba. ^{[ cita requerida ]} En Tito Andrónico , se han utilizado decasílabos en todo momento. "Hay una pausa considerable; y aunque la inflexibilidad del sonido de la línea se ve poco afectada por ella, hay un cierto desbordamiento de sentido". Su trabajo todavía es experimental en Tito Andrónico . Sin embargo, en Trabajos de amor perdidos y La comedia de las equivocaciones , hay "una abundancia perfecta de métrica de rima [rima], mucha prosa, la disposición en estrofa". Después de estas dos comedias, siguió experimentando hasta alcanzar una madurez de estilo. "El uso experimental que Shakespeare hace de las tendencias y el estilo, así como el logrado desarrollo de sus versos blancos, son evidencia de su invención creativa y de sus influencias". ^{[ cita requerida ]} Mediante la experimentación con la sustitución trisilábica y la regla decasílaba, desarrolló el verso blanco hasta la perfección e introdujo un nuevo estilo.

"El verso blanco de Shakespeare es una de las influencias más importantes de todas sus influencias en la forma en que se escribía el idioma inglés". ^{[ cita requerida ]} Utilizó el verso blanco a lo largo de su carrera como escritor, experimentándolo y perfeccionándolo. El ritmo de habla libre le dio a Shakespeare más libertad para experimentar. "La adaptación del ritmo de habla libre al marco fijo del verso blanco es una característica sobresaliente de la poesía de Shakespeare". ^[24] La sorprendente elección de palabras en el verso blanco común influyó en "el curso del verso en sí, expandiéndose en imágenes que finalmente parecen soportar una repetición significativa y formar, con la presentación del personaje y la acción desarrolladas correspondientemente, una unidad más sutil y sugerente". ^[24] Expresar emociones y situaciones en forma de verso le dio un flujo natural al lenguaje con un sentido adicional de flexibilidad y espontaneidad.

Introdujo en su poesía dos factores principales: "la inmediatez verbal y la adaptación del acento al movimiento de la emoción viva". ^[24] Las palabras de Shakespeare reflejaban el paso del tiempo con "vivacidad fresca y concreta", dando al lector una idea del marco temporal. ^[24] Su notable capacidad para analizar y expresar emociones en palabras sencillas era digna de mención:

"Cuando mi amada jura que está hecha de verdad,
le creo, aunque sé que miente..."

—  (Soneto CXXXVIII)

En el soneto citado anteriormente, expresó con palabras muy sencillas "actitudes complejas e incluso contradictorias ante una sola emoción". ^[24]

La forma del soneto era estructuralmente limitada, tanto en cuanto a su temática como a sus expresiones. La vivacidad del lenguaje de Shakespeare y la estricta disciplina de los sonetos impartieron economía e intensidad a su estilo de escritura. "Fomentaban la asociación de la compresión con una profundidad de contenido y una variedad de respuestas emocionales en un grado sin precedentes en inglés". ^[24] Las emociones humanas complejas encontraron expresiones sencillas en el lenguaje de Shakespeare.

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