Wim Delvoye

Wim Delvoye (nacido en 1965 en Wervik , Flandes Occidental ) ^[1] es un artista neoconceptual belga ampliamente reconocido por combinar en sus proyectos inventivos y a menudo impactantes ideas filosóficas, uso innovador de materiales y pasión por la artesanía. Desdibuja los límites entre el arte tradicional y el ámbito digital de las prácticas artísticas contemporáneas, creando esculturas aerodinámicas, matemáticamente precisas e intrincadas que llevan el arte y el diseño a nuevos niveles de invención, al tiempo que ofrecen un comentario perceptivo y lúdico sobre la sociedad contemporánea. Como escribió el crítico Robert Enright en la revista de arte Border Crossings , "Delvoye está involucrado en una forma de hacer arte que reorienta nuestra comprensión de cómo se puede crear la belleza". ^[2] Wim Delvoye tiene una obra ecléctica, que expone su interés en una variedad de temas, desde la función corporal y la escatología hasta la función del arte en la economía de mercado actual, y numerosos temas intermedios. Vive y trabaja en Gante (Bélgica).

Delvoye se crió en Wervik , una pequeña ciudad de Flandes Occidental, Bélgica. No recibió una educación religiosa, pero se vio influenciado por la arquitectura católica romana que lo rodeaba. En una conversación con Michaël Amy de The New York Times , Delvoye afirmó: "Tengo recuerdos vívidos de multitudes marchando detrás de una sola estatua, así como de personas arrodilladas frente a retablos pintados y tallados... Aunque apenas era consciente de las ideas que se escondían detrás de este tipo de imágenes, pronto comprendí que las pinturas y las esculturas eran de gran importancia". ^[3]

Al crecer, Delvoye asistió a exposiciones con sus padres, y su amor por el dibujo finalmente lo llevó a la escuela de arte, la Real Academia de Bellas Artes (Gante) . ^[4] Delvoye ha dicho que las expectativas pesimistas para los estudiantes de arte belgas lo liberaron, esencialmente haciéndole darse cuenta de que "no tenía nada que perder". ^[3] Poco después, Delvoye comenzó a pintar sobre papel tapiz y alfombras, coloreando los patrones existentes y desafiando la tendencia hacia la libre expresión vibrante en el mundo del arte en ese momento.

La exploración artística de Delvoye abarca diversos aspectos de la historia del arte, inspirándose tanto en las catedrales góticas y las esculturas del siglo XIX como en las obras de El Bosco , Brueghel y Warhol . Al mismo tiempo, revela la belleza de los objetos cotidianos. Empleando un enfoque barroco que oscila entre el homenaje y la irreverencia, Delvoye se apropia y distorsiona motivos que cautivan su imaginación.

Delvoye se considera un creador de conceptos: se siente atraído inicialmente por la teoría detrás de las obras, en lugar del acto de crear arte en sí. Después de 1990, los especialistas dirigidos por Delvoye han ejecutado la mayor parte de su trabajo.

A finales de los años 80, Delvoye aplicó las tradiciones ornamentales holandesas (es decir, los patrones de porcelana de Delft y los escudos de armas) a objetos cotidianos como palas, cilindros de gas y tablas de planchar.

En 1992, Delvoye recibió reconocimiento internacional con la presentación de su Mosaico en la Documenta IX, una muestra simétrica de azulejos vidriados que mostraban fotografías de sus propios excrementos. El organizador de la Documenta IX, Jan Hoet, afirmó: "La fuerza de Wim Delvoye reside en su capacidad para generar conflictos combinando las bellas artes y el arte popular, y oponiendo seriedad a la ironía". ^[3]

En la década de 1990, Delvoye se embarcó en un atrevido experimento con el arte del tatuaje, en concreto tatuando la piel de cerdo. Expuso cerdos vivos y pieles de cerdo disecadas, ambas cubiertas de tatuajes extraídos del ámbito de los motociclistas y los punks: calaveras, dagas, serpientes, corazones y logotipos de Harley Davidson. En 2004, amplió este medio exhibiendo cerdos disecados y ampliando su jerga del tatuaje para incluir patrones de Louis Vuitton e imágenes de princesas de Disney. Al adornar la piel de cerdo con estas imágenes icónicas, el artista plantea preguntas que invitan a la reflexión sobre el valor comercial de las marcas y desafía las expectativas convencionales de la sociedad de consumo.

A partir de los años 2000, Delvoye radicalizó la función crítica del arte, explorando los límites del arte-mercancía y creando su proyecto Cloaca. Cloaca, una máquina que simula el sistema digestivo humano, desde el proceso de alimentación con diversas mezclas de alimentos hasta la producción de desechos realistas, se basa en una verdadera experiencia científica y técnica. Está compuesta por recipientes sucesivos que contienen ácidos, jugos digestivos, bacterias y enzimas, mantenidos a una temperatura de 37,2 °C. Marcada por un logotipo que parece un cruce burlón entre el logotipo de Mr. Clean y el de Coca-Cola, Cloaca no actúa como una metáfora, sino como una concretización de los mecanismos de la economía moderna. Su alimentación es un desperdicio demostrativo de producto que refleja el mercado de masas comercializado cargado de un valor agregado. Como obra de arte que crea nuevas obras de arte, paradójicamente obtiene un nuevo valor comercial agregado que revela la posibilidad de una manipulación infinita del mercado.

Con el conjunto de obras góticas que se han desarrollado desde principios de la década de 2000, Delvoye recorre una delgada línea entre la exploración de estilos artísticos del pasado y la monumentalidad: al destacar el gótico medieval, interpretándolo con temas contemporáneos y técnicas industriales, pretende crear una nueva forma de arquitectura contemporánea. Las obras, hechas de placas de acero corten cortadas con láser, reproducen tracerías neogóticas. Los ornamentos de las obras no se utilizan tanto como citas decorativas, sino como patrones de valor y permanencia en la era moderna.

Delvoye es quizás más conocido por su máquina digestiva, Cloaca , que presentó en el Museum voor Hedendaagse Kunst, Amberes, después de ocho años de consultas con expertos en campos que van desde la plomería hasta la gastroenterología. ^[5] Como un comentario sobre el amor de los belgas por la buena mesa, Cloaca es una gran instalación que convierte la comida en heces , lo que permite a Delvoye explorar el proceso digestivo. En su gran mecanismo, la comida comienza en un recipiente largo y transparente (boca), viaja a través de una serie de estaciones de ensamblaje similares a máquinas y termina en materia dura que se separa del líquido a través de un cilindro. ^[3] Delvoye recolecta y vende el resultado con un olor realista, suspendido en pequeños frascos de resina en su estudio de Gante. Cuando se le preguntó sobre su inspiración, Delvoye afirmó que todo en la vida moderna es inútil. El objeto más inútil que podría crear era una máquina que no tiene ningún propósito en absoluto, además de la reducción de alimentos a desechos. Cloaca ha aparecido en muchas encarnaciones, incluyendo Cloaca Original , Cloaca – New & Improved , Cloaca Turbo , Cloaca Quattro , Cloaca N° 5 y Personal Cloaca . ^[6] Delvoye también vendió papel higiénico especialmente impreso como recuerdo de la exhibición. En 2016, 5 rollos de la exhibición Mudam Luxembourg de 2007 se ofrecieron para su reventa por US$300 a través de un vendedor en línea. ^[7]

Anteriormente, Delvoye afirmó que nunca vendería una máquina Cloaca a un museo porque nunca podría confiar en que el curador mantendría la instalación adecuadamente. Sin embargo, después de dos años de discusión con David Walsh , Delvoye aceptó construir una Cloaca personalizada construida específicamente para el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart , Tasmania . La nueva instalación está suspendida del techo del museo en una habitación construida a medida para ella. ^[8]

Aunque Delvoye comenzó a tatuar pieles de cerdo extraídas de mataderos de Estados Unidos en 1992, comenzó a tatuar cerdos vivos en 1997. A Delvoye le interesaba la idea de que "el cerdo literalmente aumentaría de valor", ^[9] tanto en sentido físico como económico. Finalmente trasladó la operación a una granja de arte en China en 2004. Los cerdos han sido tatuados con una amplia gama de diseños, desde los más triviales, como calaveras y cruces, hasta diseños de Louis Vuitton, pasando por diseños dictados por la anatomía del cerdo". ^[10] En una entrevista con Paul Laster de ArtAsiaPacific , Delvoye describió el proceso de tatuar un cerdo vivo: "lo sedamos, lo afeitamos y le aplicamos vaselina en la piel". ^[9]

Delvoye también es conocido por su trabajo de estilo " gótico ". En 2001, Delvoye, con la ayuda de un radiólogo , hizo que varios de sus amigos se pintaran con pequeñas cantidades de bario y realizaran actos sexuales explícitos en clínicas de rayos X médicos. Luego usó los escáneres de rayos X para llenar marcos de ventanas góticas en lugar de vidrieras clásicas . Delvoye sugiere que la radiografía reduce el cuerpo a una máquina. ^[3] Cuando no era un participante activo, Delvoye observaba desde una pantalla de computadora en otra habitación, lo que permitía a los sujetos la distancia suficiente para actuar con normalidad, aunque Delvoye ha descrito toda la operación como "muy médica, muy antiséptica". ^[11] Delvoye también crea esculturas de acero cortadas con láser de gran tamaño de objetos que se encuentran típicamente en la construcción (como un camión de cemento ^[12] ), personalizadas en estilo barroco flamenco del siglo XVII. Estas estructuras yuxtaponen "la artesanía medieval con la filigrana gótica". ^[13] Delvoye reúne la pesada fuerza bruta de la maquinaria contemporánea y la delicada artesanía asociada con la arquitectura gótica.

En una muestra de 2013 en la ciudad de Nueva York, Delvoye mostró intrincadas obras cortadas con láser que combinaban referencias arquitectónicas y figurativas con formas como una banda de Möbius o una mancha de tinta de Rorschach . ^[14]

SMAK , Gante, Bélgica
Fundación Cartier , París, Francia
Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos
Museo Guggenheim , Nueva York, EE.UU.
MUDAM , Luxemburgo
MuHKA , Amberes, Bélgica
Museo de Arte Contemporáneo , San Diego, EE.UU.
Museo del Louvre , París, Francia
Centro Georges Pompidou , París, Francia
MONA , Tasmania
The Margulies Collection, Miami, EE. UU.
Salama Bint Hamdan al Nahyan Foundation, Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos
Galería de los Uffizi , Florencia, Italia

• Wim Delvoye en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán , 07 Mar 2016 — 13 May 2016, TMoCA, Teherán , Irán. ^[15]
• Wim Delvoye , 2 de julio de 2016 — 8 de enero de 2017, MUDAM , Luxemburgo. ^[16]
• Wim Delvoye , 14 de junio de 2017 — 1 de enero de 2018, Museo Tinguely , Basilea , Suiza. ^[17]

• El sitio web de Wim Delvoye
• Wim Delvoye en Sperone Westwater, Nueva York
• Wim Delvoye en la ARNDT de Berlín
• Wim Delvoye en Artnet
• Exposición "Cloaca" en el New Museum of Contemporary Art, Nueva York (2002)
• “Cloaca” – Entrevista a Josefina Ayerza
• Página del artista en el sitio web de Gary Tatintsian Gallery
• Catálogo de la galería Gary Tatintsian