Hora de Aventura temporada 1

La temporada sigue las aventuras de Finn el Humano , un niño humano, y su mejor amigo Jake , un perro con poderes mágicos para cambiar de forma, crecer y encogerse a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con otros personajes importantes, como la Princesa Chicle , el Rey Helado , Marceline la Reina Vampiro , la Princesa Grumosa y BMO. ^{[ 1 ]} Las tramas comunes giran en torno a: Finn y Jake descubriendo criaturas extrañas, rescatando princesas del Rey Helado y luchando contra monstruos para ayudar a los demás. Varios otros episodios tratan sobre Finn intentando comprender su atracción por Chicle. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Según el creador de la serie, Pendleton Ward, el estilo del programa fue influenciado por su tiempo asistiendo al Instituto de Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y artista de guiones gráficos en Las maravillosas desventuras de Flapjack . En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esfuerza por combinar el humor subversivo de la serie con momentos "hermosos", usando la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki como inspiración. ^{[ 3 ]} Ward también ha mencionado Home Movies y Dr. Katz, Professional Therapist como influencias, principalmente porque ambos programas son "relajantes" y presentan "diálogos conversacionales que se sienten naturales [y] no exagerados [ni] caricaturescos y estridentes". ^{[ 4 ]} Ward describió el programa como una "comedia negra"; dijo: "Las comedias negras son mis favoritas, porque me encanta esa sensación: estar feliz y asustado al mismo tiempo. Es mi forma favorita de sentirme: cuando estoy al borde del asiento pero estoy feliz, esa sensación de emociones contradictorias. Y creo que hay mucho de eso en la serie". ^{[ 5 ]} El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación de la serie con el de Félix el Gato y varias caricaturas de Max Fleischer , pero dijo que su mundo también está igualmente inspirado en Dungeons & Dragons y los videojuegos. ^{[ 6 ]} Ward pretendía que el mundo de la serie tuviera cierta lógica física en lugar de " comedia física caricaturesca "; aunque la magia existe en la historia, los guionistas de la serie intentaron crear una coherencia interna en la forma en que los personajes interactúan con el mundo. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Aunque la serie está ambientada en un mundo postapocalíptico , según Ward, la intención original era que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Tras la producción del episodio "Business Time", en el que un iceberg con los cuerpos de hombres de negocios reanimados emerge a la superficie de un lago, la serie se volvió repentinamente postapocalíptica, y Ward señaló que el equipo de producción "simplemente se dejó llevar". ^{[ 5 ]} Posteriormente, Ward describió el escenario como "un mundo de fantasía en la superficie y oscuro en el fondo". ^{[ 7 ]}

El programa comenzó como un corto animado independiente titulado " Adventure Time ", que duró siete minutos. Se emitió en enero de 2007 y nuevamente como parte de Random ! Cartoons de Frederator Studios el 7 de diciembre de 2008. Después de su lanzamiento, el video corto se convirtió en un éxito viral en Internet . ^{[ 8 ]} Frederator Studios luego propuso una serie de Adventure Time a Nicktoons Network , pero la cadena la rechazó dos veces. ^{[ 9 ]} El estudio se acercó a Cartoon Network , que dijo que estaría dispuesto a producir una serie si Ward podía demostrar que el corto podía expandirse a una serie completa manteniendo elementos del piloto original. ^{[ 10 ]} Rob Sorcher, el director de contenido de Cartoon Network, fue influyente para que la cadena se arriesgara con el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente independiente ... de cómic [y] realmente nuevo". ^{[ 11 ]} Ward rápidamente replanteó el concepto del piloto; Quería que una posible serie estuviera "completamente realizada", en lugar de estar caracterizada por el "ambiente preescolar" que impregnaba la película original. ^{[ 3 ]} Los amigos universitarios de Ward, Patrick McHale y Adam Muto, lo ayudaron a producir un boceto del guion gráfico que mostraba a Finn y la Princesa Chicle en una cita para cenar espaguetis. ^{[ 9 ]} Cartoon Network no estaba contento con esta historia y pidió otra. Entonces Ward creó un guion gráfico para el episodio "¡ El Enchiridion! ", que fue su intento de emular el estilo del corto original de Nicktoons. Cartoon Network aprobó la primera temporada en septiembre de 2008, y "¡El Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 13 ]}  

Si bien muchas caricaturas se basan en propuestas de guion a los ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió que Adventure Time "creara sus propios equipos de forma orgánica" y se comunicara mediante el uso de storyboards y animatics . ^{[ 7 ]} Rob Sorcher, director de contenido de Cartoon Network en ese momento, explicó que la cadena permitió esto porque la compañía estaba "tratando con artistas que son principalmente personas visuales" y, al usar storyboards, los escritores y artistas podían aprender y crecer "realizando el trabajo". ^{[ 7 ]} De esta manera, Ward pronto reunió un equipo de storyboards para la serie, que estaba compuesto en gran parte por "personas jóvenes e inexpertas" que habían sido encontradas usando Internet. ^{[ 14 ]} Sin embargo, Cartoon Network, preocupada por el estado del programa y la inexperiencia de sus miembros de producción, contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en Bob Esponja para ayudar a guiar a Ward y su equipo: Derek Drymon (quien se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de Hora de Aventuras ), Merriwether Williams (quien se desempeñó como editor jefe de historias para la primera y segunda temporada del programa) y Nick Jennings (quien se convirtió en el director de arte de larga trayectoria de la serie). ^{[ 15 ]} Thurop Van Orman , el creador de Las Maravillosas Desventuras de Flapjack , también fue contratado como productor supervisor, brindando orientación para las dos primeras temporadas de la serie. ^{[ 16 ]}

Además de los 26 episodios creados durante la primera temporada, se encargaron y se realizaron guiones gráficos de varios otros, pero no se produjeron. Estos incluyen los episodios "Brothers in Insomnia" (escrito y con guion gráfico de Armen Mirzaian y Luther McLaurin, con revisiones de Ako Castuera ), "The Glorriors" (escrito y con guion gráfico de Joe Horne y Doug TenNapel ) y "The Helmet of Thorogon" (con esquema de Ward, Muto , McKeon, McHale y Craig Lewis). ^{[ 17 ] [ 18 ]} "Brothers in Insomnia" se había presentado a la cadena, aunque posteriormente se descartó. ^{[ 15 ] [ 19 ]} "The Glorriors", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan, "fue víctima de lanzarse a la producción sin haber tenido un tiempo de desarrollo serio". ^{[ 18 ]} "El casco de Thorogon", a pesar de que inicialmente se le asignó el número de producción 692-008 (que eventualmente tomaría el episodio "Freak City"), nunca llegó a la etapa de guion gráfico, aunque varias piezas de arte de fondo para el episodio fueron diseñadas por Ghostshrimp . ^{[ 17 ] [ 20 ]} Los guiones gráficos de "Brothers in Insomnia" y "The Glorriors" y el esquema de "El casco de Thorogon" se publicaron más tarde en la página oficial de Scribd de Fred Seibert . ^{[ 18 ] [ 21 ] [ 22 ]} Además, al episodio "What Have You Done" se le dio el número de producción 27, a pesar de que solo se ordenaron 26 episodios. Esto se debe a que el sexto episodio original fue descartado durante la producción, y "What Have You Done" ocupó su lugar, pero se le dio un código diferente. ^{[ 17 ]} Debido a esto, algunas fuentes como The Futon Critic le dan el número de producción 692-006, mientras que Frederator le dio el número 692-027. ^{[ 17 ] [ 23 ]}

Todos los episodios de la temporada comenzaron como simples esquemas de dos a tres páginas que contenían la información necesaria de la trama. ^{[ 24 ]} Estos esquemas se entregaron a los artistas de storyboard, quienes luego expandieron el esquema preliminar en un storyboard completo. ^{[ a ] ​​[ 25 ]} El diseño y el coloreado de los episodios se realizaron en Cartoon Network Studios en Burbank, California . La animación se manejó en el extranjero en Corea del Sur , por Rough Draft Korea y Saerom Animation . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} JG Quintel , quien más tarde crearía la popular serie de Cartoon Network Regular Show , coescribió y realizó el storyboard del episodio "Ocean of Fear" después de preguntarle a Ward si quería ayuda independiente para Adventure Time . Quintel y Ward habían trabajado juntos anteriormente en The Marvelous Misadventures of Flapjack . ^{[ 29 ]}

Los episodios "Business Time" y "¡Evicted!" fueron "previsualizados" en Cartoon Network antes de la fecha de lanzamiento oficial de la serie, el 11 y el 18 de marzo, respectivamente. ^{[ 35 ] [ 36 ]} La serie se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. ^{[ 37 ]} Debutó con los episodios "Slumber Party Panic" y "Trouble in Lumpy Space". El episodio fue visto por 2,5 millones de espectadores. ^{[ 38 ]} El episodio fue un éxito rotundo de audiencia; según un comunicado de prensa enviado por Cartoon Network, el horario del episodio registró aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al período del año anterior. Por ejemplo, el episodio fue visto por 1,661 millones de niños de 2 a 11 años, lo que marcó un aumento del 110 por ciento con respecto al año anterior. Además, fue visto por 837.000 niños de 9 a 14 años, lo que representó un aumento del 239 por ciento. ^{[ 39 ]} Esto también lo convirtió en el episodio más visto de la primera temporada. ^{[ 38 ] [ 40 ]} El final de temporada, "Gut Grinder", fue visto por 1,77 millones de espectadores. ^{[ 41 ]} Originalmente, los primeros diez episodios se agruparon en emisiones de 30 minutos. Esto significa que dos de los segmentos de once minutos se combinaron en uno. A partir del undécimo episodio, "Wizard", los episodios se redujeron a un solo segmento de once minutos. ^{[ 42 ]} La primera temporada se emitió los lunes a las 8:00 p. m.

La temporada ha recibido críticas muy positivas. El crítico de televisión Robert Lloyd, en un artículo para el LA Times , dijo que le parecía una especie de complemento de las series que la cadena emitía en ese momento, Chowder y The Marvelous Misadventures of Flapjack . Cada una transcurre en una tierra fantástica poblada por personajes extraños y algo inquietantes, y tiene como protagonista a un joven varón o algo parecido que se abre camino en ese mundo con la ayuda de mentores inusuales y no siempre fiables. ^{[ 43 ]} Continuó diciendo que la serie es similar a Foster's Home for Imaginary Friends , de Cartoon Network, sobre un niño y su amigo imaginario, aunque más oscura, extraña e incluso menos conectada con el mundo tal como lo conocemos. ^{[ 43 ]} Lloyd también la comparó con el tipo de dibujos animados que se hacían cuando los dibujos animados eran jóvenes y se deleitaban dando vida a todo con su aspecto gomoso. ^{[ 43 ]}

Después de su lanzamiento en DVD en 2012, la temporada recibió una atención crítica positiva, aunque muchos críticos inicialmente expresaron su descontento porque el set no se lanzó inicialmente como una edición Blu-ray . ^{[ 44 ] [ 45 ]} Wired escribió positivamente sobre el set y aplaudió las características adicionales del lanzamiento. ^{[ 46 ]} RL Shaffer de IGN le otorgó al set un 7 de 10, denominándolo un lanzamiento "bueno". Calificó el programa como un "regalo raro", pero criticó el empaque del lanzamiento, señalando que "demasiados episodios están amontonados en los discos, dejando poco espacio para que estas transferencias respiren" y que la compresión de video dejaba algo que desear. ^{[ 44 ]} Tyler Foster de DVD Talk "recomendó encarecidamente" el set y escribió que la serie está "rebosante de imaginación, dulzura y un ridículo sentido del humor". Foster estaba particularmente complacido con los personajes, citando a Ricardio y Marceline como los puntos fuertes de la temporada. Además, escribió que "incluso el peor episodio de esta [temporada] —y me cuesta elegir uno— está magníficamente diseñado y contiene al menos uno o dos chistes geniales". ^{[ 45 ]}

El episodio " Mis dos personas favoritas " fue nominado a un premio Emmy en horario estelar de 2010 en la categoría de Mejor programa animado de formato corto, aunque el episodio no ganó. ^{[ 47 ]}

La temporada completa se lanzó en DVD el 10 de julio de 2012. ^{[ 74 ]} Para el 29 de julio de 2012, el set de DVD había vendido 151.535 copias. ^{[ 75 ]} Una edición en Blu-ray se lanzó el 4 de junio de 2013. ^{[ 76 ]}

• McDonnell, Chris (2014). Hora de Aventura: El Arte de Ooo . Harry N. Abrams . ISBN 9781419704505.