Mujer en una ventana

Mujer en una ventana es una pintura al óleo de 1822 delartista romántico alemán Caspar David Friedrich . Esta pintura se encuentra actualmente en la Alte Nationalgalerie de Berlín. ^{[ 1 ]} La pintura representa un interior con una mujer, vista de espaldas, asomándose por una ventana abierta. Más allá de la ventana, se aprecian los mástiles de los barcos. La mujer en la obra es Caroline, la esposa de Friedrich, y la vista desde la ventana corresponde a su estudio con vistas al río Elba en Dresde. Friedrich presentó su obra para ser expuesta en la Academia de Dresde; sin embargo, no la terminó a tiempo para formar parte de la exposición principal. ^{[ 2 ]}

Esta pintura emplea el motivo de la figura de espaldas (Rückenfigur ), comúnmente asociada con Friedrich, quien utilizó este recurso compositivo en muchas de sus obras. La figura de espaldas sirve como sustituto para que el espectador experimente lo que está presenciando. ^{[ 3 ]} En esta pintura, se invita al espectador a mirar más allá del interior hacia el mundo exterior, como lo hace la mujer, experimentando su anhelo. ^{[ 2 ]}

Caspar David Friedrich nació en 1774 en Greifswald, un pueblo portuario de Pomerania, muchos años antes de la unificación de las ciudades y estados alemanes. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Alemania seguía siendo débil económica y políticamente, pero experimentó un crecimiento intelectual y espiritual. El surgimiento del Romanticismo propició un cambio del mundo material al mundo natural, evidente en el movimiento romántico alemán que abarcó la vida de Friedrich. Trabajando principalmente en Dresde, Friedrich consolidó su estilo artístico espiritual, creando paisajes que «miraban tanto hacia adentro como hacia afuera». ^{[ 3 ]}

También en Dresde, Friedrich conoció a su esposa Caroline Bommer, con quien se casó en 1818. ^{[ 4 ]} Friedrich pinta a su esposa Caroline en Mujer en una ventana , cuatro años después de su matrimonio, en su apartamento de Dresde con vistas al Elba. ^{[ 2 ]} Caroline aparece como figura en numerosas obras de Friedrich, como Hermanas , El acantilado de tiza en Rügen y En el velero . ^{[ 3 ]} La obra artística de Friedrich había incluido figuras durante mucho tiempo, pero después de su matrimonio puso un nuevo énfasis en la vida doméstica. ^{[ 3 ]}

Durante el año 1816, Friedrich experimentó lo que describió como una "crisis" en su estilo artístico, centrándose principalmente en paisajes marinos, que carecían de vitalidad y formalidad. ^{[ 5 ]} En los años siguientes, el estilo de Friedrich se vio fuertemente influenciado por cambios en su vida social, incluyendo su matrimonio con Caroline Bommer en 1818, tras el cual puso un nuevo énfasis en las figuras en su obra. ^{[ 5 ]} La obra de Friedrich en ese momento también pudo haber estado influenciada por los artistas más jóvenes con los que se relacionó en Dresde, entre ellos Georg Friedrich Kersting , Carl Gustav Carus y Johan Christian Dahl . ^{[ 4 ]} En particular, Dahl tuvo una influencia significativa en la obra de Friedrich; los dos artistas estaban estrechamente relacionados y compartían una casa en Dresde. Durante el tiempo de su amistad, el enfoque de Friedrich en los paisajes y el uso de colores vibrantes y pinceladas más sueltas fueron notables. ^{[ 4 ]}

Antes de realizar Mujer en la ventana, Friedrich creó un boceto en sepia de la vista desde la ventana de su estudio en Dresde. A partir de su boceto Vista desde el taller del artista en 1806, Friedrich consolidó su técnica para representar la vista a través de una ventana abierta, mediante la cual representa la yuxtaposición "entre interior y exterior como un juego entre el yo y el mundo, la conciencia y la naturaleza". ^{[ 6 ]} El refinado uso que Friedrich hace del motivo de la ventana sirve para representar tanto el punto de vista del artista como la vista desde la ventana misma.

La composición de esta pintura sigue una disposición ortogonal, con planos verticales y horizontales que se alejan, creando un interior simétrico. ^{[ 2 ]} Las líneas geométricas creadas por las tablas del suelo, las contraventanas, la moldura y el alféizar de la ventana definen la naturaleza simétrica de la pieza, convergiendo hacia la vista exterior. El interior simétrico se ve interrumpido por la postura ligeramente inclinada de la mujer, que se refleja en los mástiles de los barcos en el Elba. ^{[ 2 ]} Dentro de la habitación vacía, hay dos botellas visibles a la derecha de la mujer en el estante. ^{[ 2 ]} La figura central es una mujer vista de espaldas que lleva un modesto vestido verde, una técnica que Friedrich empleaba a menudo, conocida como Rückenfigure . ^{[ 3 ]} Friedrich en muchas de sus obras tiene una escena similar, donde una figura (generalmente vista de espaldas) contempla la naturaleza que aparece frente a ella, dejando su reacción sin especificar para el espectador de la pintura. ^{[ 4 ]} En esta pintura en particular, la mujer se encuentra en un interior de clase media, mirando por una ventana abierta, fragmentando la vista. ^{[ 7 ]} La mujer contempla los barcos que se mecen en el río Elba y los álamos en la orilla lejana, invitando al espectador a hacer lo mismo. ^{[ 2 ]} Friedrich representa a una mujer en silenciosa contemplación, evocando una sensación de anhelo e incertidumbre. ^{[ 7 ]}

La figura central, Caroline, la esposa de Friedrich, adopta una postura informal, creando la impresión de que Friedrich observó y capturó la escena en un momento preciso. ^{[ 2 ]} La postura de la mujer refleja un momento íntimo en la esfera doméstica de Friedrich. Mientras observa la vista desde el estudio del artista, se muestra relajada y reservada. ^{[ 2 ]} La sencillez del espacio doméstico dirige la mirada del espectador hacia la vista más allá de la ventana, hacia los mástiles de los barcos que se deslizan sobre el Elba y la vegetación en la distancia. ^{[ 2 ]} Friedrich refleja la forma del lienzo con la ventana rectangular dentro de la obra. La pintura misma puede verse como una ventana a través de la cual el espectador puede ver esta escena, reflejando la misma acción que la mujer en la obra. Ella mira fuera de la ventana hacia una esfera diferente, al igual que el espectador al observar esta pintura. Así como la mujer en esta pintura tiene una vista oscurecida, el espectador también se encuentra «en una posición de exilio y anhelo de aquello que siempre podemos ver solo parcialmente». ^{[ 6 ]} A menudo en sus paisajes, Friedrich emplea la simetría en relación con la figura central; la simetría surge de esta figura, simbolizando su interconexión y experiencia espiritual con el paisaje. Sin embargo, en esta pintura, la figura central está separada del paisaje; la conexión espiritual proviene de su postura de oración y de la forma de una cruz en el cristal de la ventana sobre su cabeza. ^{[ 6 ]} El espacio doméstico altamente simétrico de la mujer contrasta con el mundo asimétrico más allá de la ventana, enfatizado por la visión fragmentada del espectador de los barcos y los álamos en las orillas del río. ^{[ 6 ]}

Un estudioso contradice la idea comúnmente aceptada de que las líneas de las tablas del suelo y las contraventanas convergen en el punto central de la pintura, observando en cambio que, si se siguen las líneas, convergen en un punto ligeramente a la izquierda del centro exacto de la imagen. ^{[ 3 ]} Este punto de convergencia descentrado es indicativo del punto de vista desde el que Friedrich observó la escena de su esposa frente a la ventana y la pintó en esta obra. ^{[ 3 ]} En esta interpretación se argumenta que la obra «implica observar la simetría desde un ángulo», lo que coincide con el objetivo de Friedrich de retratar la subjetividad como la experiencia individual de un marco de referencia. ^{[ 3 ]}

Friedrich inserta con frecuencia motivos religiosos implícitos en sus obras, que también se aprecian cuidadosamente integrados en la composición de Mujer en la ventana . La forma de cruz del cristal sobre la cabeza de la mujer sirve como símbolo cristiano, situado entre el mundo más allá del cristal, que simboliza el mundo espiritual, y el interior en el que se encuentra la mujer, que representa el mundo terrenal. ^{[ 5 ]} Además de la forma de cruz del marco de la ventana, los mástiles de los barcos que flotan en el río también pueden funcionar como motivo religioso, simbolizando y evocando el deseo de viajar más allá de los horizontes conocidos para descubrir nuevos lugares o alcanzar la iluminación espiritual. ^{[ 7 ]} Friedrich utiliza el barco como símbolo implícito en su obra Las etapas de la vida , donde representa cinco barcos como las diferentes etapas de la vida, reflejando las formas de las cinco figuras en la orilla. ^{[ 7 ]} Para Friedrich, el barco era a menudo un «símbolo de las esperanzas del hombre y del paso de la vida a la muerte». ^{[ 7 ]}

• Lista de obras de Caspar David Friedrich

• Contenido multimedia relacionado con Frau am Fenster de Caspar David Friedrich en Wikimedia Commons.