Prioridad del huevo maravilloso

Wonder Egg Priority ( en japonés :ワンダーエッグ・プライオリティ, Hepburn : Wandā Eggu Puraioriti ) , a menudo estilizada como WONDER EGG ✦ PRiORiTY , es una serie de televisión de anime japonesa creada y escrita por Shinji Nojima y dirigida por Shin Wakabayashi. Animada por CloverWorks , es una coproducción de Aniplex , Nippon Television y DN Dream Partners, que se emitió en Nippon TV y otros canales de enero a marzo de 2021. Además, se lanzó un episodio especial en junio de ese año. La historia sigue a Ai Ohto, una adolescente hikikomori que dejó de asistir a la escuela después del aparente suicidio de un amigo. Después de encontrar un "Wonder Egg", Ai se encuentra en un mundo de sueños donde ella y otras tres chicas cuyas amigas también fueron víctimas de suicidio luchan para proteger a varias mujeres víctimas de suicidio de los monstruosos "Wonder Killers", representaciones grotescas de individuos involucrados en su trauma. Al hacerlo, las chicas esperan revivir a sus amigas perdidas.

Wonder Egg Priority fue el primer proyecto de anime de Nojima, conocido por escribir varios dramas televisivos de acción real . Nojima se interesó en escribir una serie de anime porque deseaba llegar a un público más joven del que había podido anteriormente y escribir una historia que no sería factible de lograr en una producción de acción real. Concibió Wonder Egg Priority como un drama de mayoría de edad que combinaría la sensación realista de la televisión de acción real con las cualidades de "fantasía" más exageradas del anime. El director de la serie Shin Wakabayashi, en su primera vez dirigiendo un anime de televisión, fue recomendado por un productor de Nippon TV como un director ideal para hacer realidad la visión de Nojima para la serie. Wakabayashi reclutó a muchos otros animadores jóvenes, a menudo con una experiencia mínima o nula en la dirección de episodios de anime para televisión, para unirse al personal de producción.

Al comenzar su transmisión, Wonder Egg Priority recibió elogios de la crítica de habla inglesa, con elogios por su alto valor de producción, narrativa elaborada, personajes, temas y manejo de temas controvertidos. Sin embargo, las críticas de la serie después de la conclusión de su transmisión han demostrado ser más polarizadas, con el enfoque del undécimo episodio en la historia de fondo de un personaje nunca antes visto y la conclusión de la historia del episodio especial, a menudo vista como insatisfactoria, siendo objetos particulares de crítica. La serie también fue ampliamente notada entre los expertos de la industria y las publicaciones centradas en el anime por enfrentar desafíos de producción significativos debido a su equipo de animación pequeño e inexperto junto con un cronograma poco complaciente, lo que llevó a que la producción se retrasara mientras el personal luchaba por mantener el alto valor de producción del anime. Más adelante en el ciclo de producción, se reclutaron animadores aficionados del extranjero a través de Internet para ayudar a terminar algunos episodios a tiempo. Algunos críticos correlacionaron sus respuestas polarizadas con la producción problemática.

La serie sigue a Ai Ohto, una estudiante de secundaria que no asiste a la escuela temporalmente después del suicidio de su amiga cercana Koito Nagase. Durante una caminata nocturna, Ai es guiada por una voz misteriosa a una galería de juegos desierta, donde encuentra una máquina de gachapon que dispensa un "Wonder Egg". Esa noche, Ai se ve arrastrada a un mundo de sueños donde el Wonder Egg se abre para revelar a una niña, a quien Ai debe proteger de una horda de monstruos llamados "Seeno Evils". Cuando la voz le dice a Ai que salvar a suficientes personas en este mundo puede traer de regreso a Koito, decide continuar comprando Wonder Eggs y protegiendo a sus habitantes. En el camino, Ai conoce a otras tres chicas en la misma situación que ella: Neiru Aonuma, Rika Kawai y Momoe Sawaki.

Ai Ohto (大戸 アイ, Ōto Ai )

Expresado por: Kanata Aikawa ^[5] (japonés); Mikaela Krantz ^[6] (inglés)

Una chica de 14 años con heterocromía , lo que la ha llevado a ser objeto de acoso escolar. En el pasado, Ai se hizo amiga de Koito Nagase, una chica que se había transferido recientemente de otra escuela secundaria. Las dos se volvieron cercanas, ya que solo se tenían la una a la otra. La tragedia se produjo cuando Koito se suicidó inesperadamente saltando del techo del edificio de su escuela. Después del suicidio de Koito, Ai dejó de asistir a la escuela. Ai está comprando Wonder Eggs para devolverle la vida a Koito, así como descubrir la verdad sobre por qué Koito se suicidó. Sus armas preferidas son un bolígrafo de cuatro colores que puede transformarse en una maza gigante, un látigo largo con forma de cinta brillante de color amarillo, dos linternas amarillas (palos de luz) que se pueden usar como armas de doble hoja y cuentas de oración que le permiten ver Wonder Killers invisibles.

Neiru Aonuma (青沼 ねいる, Aonuma Neiru )

Voz de: Tomori Kusunoki ^[5] (japonés); Dawn M. Bennett ^[6] (inglés)

Una chica de 14 años tranquila y reservada que no toma iniciativas para conocer gente. A pesar de su edad, es la presidenta de una gran empresa. En algún momento del pasado, Neiru fue hospitalizada después de ser apuñalada violentamente por su hermana. Mientras se recuperaba del apuñalamiento en el hospital, le informaron que su hermana se suicidó después de agredirla saltando de un puente. El asalto dejó a Neiru con dolorosas cicatrices en la espalda, así como sentimientos complejos con respecto a su hermana. Neiru está comprando Wonder Eggs para devolverle la vida a su hermana. Su arma preferida es una brújula que puede transformarse en una gran espada, dos pinzas gigantes con reactores, un rifle de asalto, un rifle de francotirador o una pistola.

Rika Kawai (川井 リカ, Kawai Rika )

Expresado por: Shuka Saitō ^[5] (japonés); Anairis Quiñones ^[6] (inglés)

Una chica de 14 años descarada y franca que no duda en decir lo que piensa. Anteriormente, Rika era una ídolo junior y acumuló una pequeña base de fans. Después de descubrir que una de sus mayores fans, una chica con sobrepeso llamada Chiemi, estaba robando en tiendas para darle regalos, Rika intentó detener el robo de Chiemi insultándola y mintiéndole en un intento de ponerla en su contra, alegando que no podía ser amiga de una fan y que "le daría vergüenza que la vieran con un gordito". Más tarde descubriría que Chiemi murió después de morir de hambre. Rika está comprando Huevos Maravilla para devolverle la vida a Chiemi. Su arma preferida es un par de cúteres que actúan como espadas.

Momoe Sawaki (沢木 桃恵, Sawaki Momoe )

Voz de: Hinaki Yano ^[5] (japonés); Michelle Rojas ^[6] (inglés)

Una niña de 14 años que a menudo es confundida con un niño debido a su apariencia andrógina. Ella es la sobrina del maestro de aula de Ai, Shūichirō Sawaki. Momoe alguna vez fue amiga íntima de una niña llamada Haruka, quien era la única de sus compañeras de clase que reconocía que era una niña y la trataba femeninamente. Un día, sin embargo, Haruka le hizo avances románticos a Momoe y le pidió que la tocara. Momoe rechazó los avances de Haruka y Haruka luego se suicidó, lo que llevó a Momoe a creer que ella pudo haber sido la responsable. Momoe está comprando Wonder Eggs para devolverle la vida a Haruka. Su arma preferida es un paraguas con una punta de lanza en el extremo.

Koito Nagase (長瀬 小糸, Nagase Koito )

Voz de: Azusa Tadokoro ^[7] (japonés); Suzie Yeung ^[6] (inglés)

La mejor amiga de Ai. Antes de los eventos de la serie, murió cuando se cayó accidentalmente del techo de su escuela en un incidente que inicialmente se creyó que fue un suicidio. También es la razón principal por la que Ai está buscando Huevos Maravilla para poder volver a la vida.

Shūichirō Sawaki (沢木 修一郎, Sawaki Shūichirō )

Voz de: Masatomo Nakazawa ^[8] (japonés); Stephen Fu ^[6] (inglés)

El tío de Momoe, que también es el profesor de Ai y el asesor del club de arte. Más tarde se convierte en el prometido de la madre de Ai.

Acca (アカ, también conocido como )

Voz de: Yūya Uchida ^[9] (japonés); Brendan Blaber ^[6] (inglés)

Un humanoide con forma de maniquí que guía a Ai y a los demás a luchar en el Mundo del Huevo por razones desconocidas. Es capaz de comunicarse con ellos telepáticamente a través de cualquier objeto o criatura tanto en el Mundo real como en el Mundo del Huevo. En comparación con su contraparte Ura-Acca, es más profesional, formal y estricto.

Ura-Acca (裏アカ, Ura-aka )

Voz de: Hiroki Takahashi ^[10] (japonés); Ian Sinclair ^[6] (inglés)

Un humanoide con forma de maniquí que guía a Ai y a los demás a luchar en el Mundo Huevo por razones desconocidas. Es capaz de comunicarse con ellos telepáticamente a través de cualquier objeto o criatura tanto en el Mundo Real como en el Mundo Huevo. En comparación con su contraparte Acca, es más relajado y está dispuesto a dejar que las chicas se relajen. También parece apoyar más directamente la búsqueda de la verdad de las chicas, como lo demuestra "casualmente" al darle el Huevo a Neiru Kotobuki.

Volante ( Furiru )​​

Voz de: Megumi Yamaguchi ^[11] (japonés); Felecia Angelle ^[12] (inglés)

Frill es un humano artificial creado por Acca y Ura-Acca en el pasado. También es la creadora de los humanoides Hyphen (ハイフン, Haifun ) , Dot (ドット, Dotto ) y Kirara Rodriguez Matured XVIII Evening Star SS Plum. (キララロドリゲスマチュード18世宵の明星SSプラン, Kirara Rodorigesu Machūdo 18-sei Yoi no Myōjō SS Puran ) (todos con la voz de Ikue Ohtani ). Según el escritor de la serie Shinji Nojima, el arco argumental de Frill se inspiró en Pinocho . ^[13]

Wonder Egg Priority es una coproducción entre Aniplex , Nippon Television y DN Dream Partners. ^[14] Fue dirigida por Shin Wakabayashi, escrita por Shinji Nojima y cuenta con diseños de personajes de Saki Takahashi. ^[14] Taracod se desempeñó como artista conceptual, Keisuke Kobayashi como animador principal, Yūki Funao como director de arte y De De Mouse  [ja] y Mito  [ja] como compositores musicales. ^[14] La serie fue la primera vez que Wakabayashi se desempeñó como director de serie para un anime de televisión; anteriormente había dirigido la serie de cortometrajes web 22/7: The Diary of Our Days . ^{[15] [16]} Wonder Egg Priority también marcó la primera vez que Kanata Aikawa fue elegida para un papel de voz principal, ^[17] y De De Mouse había sido compositor musical de una obra de anime. ^[18]

Shinji Nojima, un conocido escritor de dramas televisivos de acción real , concibió por primera vez Wonder Egg Priority cuando observó que los dramas de acción real habían sido recientemente menos populares entre la audiencia más joven a la que quería apuntar con su próxima historia. ^[13] Nojima se sintió atraído por el medio del anime debido a su interés en llegar a su fandom comprometido que a menudo expresaba sus propias interpretaciones en obras de fans , y su deseo de contar una historia que no sería factible en una producción de acción real. Sintiendo que muchos animes se inclinaban demasiado hacia lo fantástico, Nojima deseaba encontrar un punto medio entre el realismo de los dramas de acción real y las cualidades más exageradas del anime. ^[13] Como Nojima carecía de familiaridad con la industria del anime y no sabía quién sería el mejor para hacer realidad su visión, un productor de Nippon TV lo conectó con Aniplex, Cloverworks y Shin Wakabayashi, quien vendría a dirigir la serie. Nojima dijo que no consultó a Wakabayashi ni al equipo de animación sobre los guiones, ya que confiaba en su capacidad para realizar sus guiones como una animación de alta calidad, y depositó su plena confianza en ellos para realizar la historia como mejor les pareciera. ^[13] La diferencia en el intervalo de tiempo de media hora típico del anime nocturno en comparación con los intervalos de tiempo de una hora para los dramas de acción en vivo a los que Nojima estaba acostumbrado no fue una consideración creativa importante para él, ya que confiaba en su capacidad para marcar el ritmo de la historia de manera efectiva y, por lo tanto, se centró en la cantidad de guiones de episodios. Sin embargo, a medida que la trama se volvía más compleja, se dio cuenta de que no le sería posible terminar toda la narrativa imaginada en solo doce episodios, y, como resultado, parte de la trama se eliminó de los guiones finales. ^[13]

El estilo visual de Wonder Egg Priority fue comparado frecuentemente por los críticos con las obras de Naoko Yamada ; ^{[16] [2] [19]} Wakabayashi había trabajado previamente con Yukiko Horiguchi , quien anteriormente contribuyó con diseños de personajes para K-On! y Tamako Market , ambos dirigidos por Yamada, ya que también proporcionó los diseños de personajes para 22/7 . ^[16] Kevin Cirugeda de SakugaBlog dijo que aunque muchos directores, más recientemente inspirados por la película de Yamada de 2018 Liz and the Blue Bird , habían tratado de emular su estilo, la colaboración de Wakabayashi con Horiguchi le permitió replicar ese estilo con mayor precisión que cualquier otro director que lo hubiera intentado anteriormente. ^[16] Cirugeda notó, sin embargo, que el proceso de producción único de Kyoto Animation inevitablemente hacía que una réplica perfecta del estilo de Yamada fuera casi imposible, pero que para Wonder Egg Priority , Wakabayashi y el animador principal Keisuke Kobayashi habían elegido un estilo distintivo de "sobrearticulación" que se percibía como si hubiera "elevado el volumen" para distraer de las pequeñas imperfecciones. ^[16] La serie marcó el debut de muchos animadores jóvenes en ciertos roles de producción, ya que Wakabayashi y su equipo reclutaron nuevos talentos como Yuki Yonemori en el episodio 3, en su primera vez trabajando como director de episodios, ^[20] y Yuzu Hori y Yuichiro Komuro, realizando tareas de dirección de episodios y guion gráfico, respectivamente, por primera vez en el episodio 4. ^[21] El trabajo de dirección de episodios y guion gráfico en la mayoría de los episodios de Wonder Egg Priority fue delegado a un solo animador, lo que Cirugeda creía que era ideal ya que el equipo "teñía cada episodio con su propio sabor único", aunque notó el posible inconveniente de abrumar a los talentos de animación inexpertos reclutados para la producción. ^[21]

Al planificar el elenco de personajes de Wonder Egg Priority , Nojima dio detalles mínimos en el guion y los esquemas para darle al personal de animación la libertad de desarrollarlos según sus interpretaciones. Wakabayashi seleccionó a Saki Takahashi (quien también debutó en el papel de Directora de Animación en Jefe en la serie), ^{[21] [a]} una animadora previamente conocida por su trabajo en Darling in the Franxx y Her Blue Sky , para hacer los diseños de personajes, ya que sus borradores iniciales de los diseños fueron los primeros en captar fuertemente su interés. Takahashi se unió con entusiasmo al proyecto, ya que hacer diseños de personajes para una producción original había sido algo a lo que había aspirado desde que comenzó su carrera como animadora, y también estaba intrigada por las caracterizaciones de Nojima que, según ella, "resaltaban tanto la oscuridad en los humanos como su inocencia". ^[15] Según Wakabayashi, el diseño y la caracterización de la protagonista Ai Ohto estuvo fuertemente influenciada por Miu Takigawa, un personaje que aparece en 22/7: The Diary of Our Days (el trabajo anterior de Wakabayashi). ^[23] Los diseños iniciales de Takahashi para Ai estaban más en línea con los estereotipos comunes de los medios de comunicación sobre los individuos hikikomori , con una actitud malhumorada y oscura sobre ella, sin embargo, Wakabayashi, creyendo que Ai era un personaje fundamentalmente curioso y alegre, le pidió a Takahashi que alterara la forma en que se dibujaba a Ai para resaltar aún más ese lado de su personalidad. ^[15]

También hubo una fuerte atención al detalle enfocada en la ropa que usaban los personajes, ya que Wakabayashi sintió que era importante que su atuendo fuera realista, así como deliberadamente seleccionado para expresar la personalidad y disposición de cada personaje. El atuendo de Rika fue diseñado para sugerir que estaba "cansada de preocuparse por su apariencia" como ex ídolo , mientras que el de Neiru estaba destinado a dar a entender que usaba cualquier ropa cara que su asistente seleccionara para ella. ^[23] Takahashi señaló que el diseño de Momoe fue el más desafiante de crear, debido a su diseño andrógino y la idea de que seleccionaba su ropa de acuerdo con sus inseguridades sobre su apariencia y presentación de género, junto con la necesidad de que la vestimenta de los personajes no fuera "demasiado a la moda" en interés del realismo. Takahashi señaló que creía que Momoe no tenía mucha ropa con código femenino en su guardarropa, lo que contribuyó a su elección de usar solo un vestido cuando la invitan a una cita en el décimo episodio. ^[23]

El "director de acción" del programa, el animador Yusuke Kawakami, era conocido anteriormente por haber contribuido a la animación de Black Clover y SSSS.Gridman . Wakabayashi había invitado previamente a Kawakami a participar en la producción de The Diary of Our Days , una oferta que tuvo que rechazar debido a conflictos de programación. Kawakami se unió a la producción principalmente porque se había cansado de estar a cargo de secuencias de acción que sentía que estaban demasiado divorciadas de la narrativa, y deseaba centrarse no solo en la acción sino también en escenas de drama realista y vida cotidiana que las escenas de acción estarían diseñadas para complementar, una oportunidad que sintió que se le brindaría trabajando con Wakabayashi. En colaboración con Wakabayashi y el artista de guiones gráficos Keisuke Shinohara, Kawakami concibió los escenarios cotidianos fundamentados para las secuencias de acción con este interés en mente. ^[24] Wakabayashi hizo todo lo posible para garantizar que la producción "se sintiera como un ambiente democrático" y que las nuevas ideas y la comunicación del personal fueran bienvenidas, lo que Kawakami y el director asistente Yuta Yamazaki acordaron que condujo a una mejor calidad del trabajo final. ^{[25] [26]} Según Cirugeda, la cuidadosa sensibilidad de Wakabayashi hacia las necesidades y los límites de su equipo fue un fuerte contribuyente a la solidez de la calidad sostenida del trabajo a pesar de los plazos ajustados en medio de un cronograma de producción poco complaciente. ^[21]

Información de personas con información privilegiada de la industria y varios eventos de transmisión muestran algunos de los problemas que la serie enfrentó durante su producción. ^[27] En un caso, el personal no pudo completar el octavo episodio de la serie a tiempo, por lo que se emitió un episodio de recapitulación para brindar más tiempo al equipo. ^[28] La producción se retrasó y la emisión del episodio de recapitulación interrumpió el cronograma general de transmisión, dejando el duodécimo episodio originalmente planeado inicialmente sin lanzar, para eventualmente ser reelaborado en el episodio especial que se emitió tres meses después. ^[29] Dicho episodio especial comenzó con un segmento de recapitulación que ocupó la primera mitad del horario de transmisión de una hora en el que estaba programado, por lo que fue criticado, ^{[30] [31] [32] [33]} ya que el episodio había sido anunciado como una entrega de doble duración. ^[34] Si bien CloverWorks como empresa se considera un "estudio con mucho trabajo independiente" (lo que indica que la mayor parte del trabajo en los proyectos del estudio proviene de trabajadores independientes, en lugar de empleados del estudio), ^[21] la situación se volvió lo suficientemente grave como para que la empresa se comunicara con extranjeros en línea, muchos de ellos sin alfabetización en japonés o experiencia trabajando en un anime de televisión, para obtener ayuda con la producción de animación. ^[28] Los traductores independientes Blou y Far fueron contratados originalmente para el episodio 10 de la serie, inicialmente ayudando al animador Ani, con sede en Croacia, a comunicarse con el asistente de producción Hayato Satō. ^{[35] [28]} Sin embargo, se involucraron más en los episodios finales, siendo acreditados por la asistencia de animación en el extranjero (作画海外協力) , la asistencia de animación/traducción al inglés (作画英語翻訳協力) y la asistencia de producción de partes del animador en el extranjero (海外Animator ). part制作進行協力) por sus contribuciones para ayudar a reclutar y ayudar a animadores extranjeros, y superar la barrera del idioma entre ellos y el equipo de producción nacional. ^[28] Según se informa, el episodio especial entró en el segundo proceso de animación clave solo cinco días antes de su emisión, lo que provocó que un animador disgustado expresara sus quejas en una publicación en Bilibili . ^[31]

Aunque el caso de un episodio que no se terminaba a tiempo era ampliamente conocido debido a que el episodio de recapitulación lo había sustituido, la serie en su conjunto estuvo plagada de problemas en los que los episodios normalmente terminaban solo horas antes de emitirse. ^[29] Varias veces, los miembros del equipo de producción de la serie fueron enviados al hospital, ^[29] más notablemente el productor de la serie Shouta Umehara, quien se informó que había sido hospitalizado dos veces en un tuit eliminado desde entonces. ^{[31] [36]} Kevin Cirugeda de Sakugablog atribuyó las dificultades al limitado grupo de personal de animación de la producción, así como a las deficiencias sistémicas típicas de los procesos de producción de anime para televisión, que caracterizó como "incompatibles" con las ambiciones creativas del personal. ^[27] Cirugeda sugirió que tales problemas en el anime tienden a ocurrir debido a que los comités de producción no se preocupan por la "calidad del producto [o su personal] más allá de su comercialización", de lo que señaló a Aniplex de ser culpable debido a "mentir descaradamente" como la empresa líder del comité de producción de Wonder Egg Priority , diciendo que "cualquiera que prestara atención podría notar lo que estaban tratando de ocultar". ^[29] La naturaleza problemática de la producción fue reconocida por varios críticos de habla inglesa en discusiones y reseñas del programa, quienes atribuyeron varias de sus críticas a las luchas de producción. ^{[31] [37] [30] [38] [36] [39]} El uso de animadores extranjeros por parte de la producción llevó a los críticos Vrai Kaiser y Mercedez Clewis a expresar su preocupación de que podría allanar el camino para que futuras producciones de anime hicieran lo mismo, lo que les preocupaba que pudiera conducir a una complicidad similar por parte de los comités de producción en el caso de otras producciones problemáticas. ^{[31] [30]} Blou y Far, al ser entrevistados por Anime News Network sobre su experiencia en la producción, advirtieron a los lectores que los asistentes de producción están "bastante desesperados" por ayuda, a menudo intentando reclutar extranjeros con un mínimo respeto por sus habilidades en animación o arte, y advirtieron a los posibles animadores que piensen cuidadosamente sobre sus calificaciones y sean cautelosos con los posibles desafíos y desventajas de aceptar tales ofertas. ^[28]

Wonder Egg Priority se emitió en el bloque de programación AnichU  [ja] de Nippon TV y otros canales del 13 de enero al 31 de marzo de 2021. ^{[14] [5]} Kanata Aikawa , Tomori Kusunoki , Shuka Saitō y Hinaki Yano , bajo el nombre de unidad Anemoneria (アネモネリア) , interpretaron las canciones de apertura y cierre, tituladas respectivamente "Sudachi no Uta  [ja] " (巣立ちの歌) y "Life Is Cider" ( La vida es サイダー, Raifu Izu Saidā ) . ^{[40] [41]} La actriz Nao hace una aparición especial en el episodio 7 como la madre de Rika, Chiaki Kawai. ^[42] Durante la emisión del último episodio, se anunció que se emitiría un episodio especial el 30 de junio de 2021. ^[43] El especial estaba programado para un intervalo de tiempo de 1 hora, ^[34] aunque en realidad, la mitad de ese tiempo Fue retomado por un resumen de la serie principal, por lo que su duración efectiva constituye un episodio de duración normal. ^[33]

Funimation licenció la serie y la transmitió en su sitio web en América del Norte y las Islas Británicas, en Europa a través de Wakanim , y en Australia y Nueva Zelanda a través de AnimeLab . ^[44] El 30 de marzo de 2021, Funimation anunció que la serie recibiría un doblaje en inglés , y los dos primeros episodios se estrenarían al día siguiente. ^[6] Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony , la serie se trasladó a Crunchyroll. ^[45] GaragePlay licenció la serie en el sudeste asiático y la transmitió en Bilibili . ^[46] La serie recibió un lanzamiento en Blu-ray en América del Norte el 26 de abril de 2022. ^[47]

En la cobertura en inglés, Wonder Egg Priority recibió elogios casi inmediatos al comenzar su emisión. Las reseñas en Polygon , Anime News Network , Anime Feminist y otros medios fueron ampliamente eufóricas, elogiando fuertemente la animación, la banda sonora, la música, la actuación de voz y la narrativa de alta calidad, así como el manejo de material temático sensible como el bullying , la agresión sexual y el suicidio , que generalmente se consideró efectivo y cautivador. ^{[52] [53] [2] [3] [54] [55] [56] [39]} La serie fue comúnmente descrita como uno de los mejores animes nuevos de 2021. ^{[2] [4] [3]} Se hicieron comparaciones positivas con el trabajo de directores como Naoko Yamada , Satoshi Kon y Kunihiko Ikuhara , entre otros. ^{[2] [16] [19] [55] [39]} Sin embargo, los elementos más oscuros de la historia recibieron algunas críticas, y algunos críticos expresaron su incomodidad con los temas difíciles del anime o expresaron preocupaciones de que la historia podría fallar en el manejo de dichos temas más adelante. ^{[52] [2] [53] [57] [55]} Al discutir la producción de los primeros episodios, Kevin Cirugeda de SakugaBlog elogió la calidad de la animación y dijo que el director Shin Wakabayashi había aprovechado al máximo las limitaciones de su equipo para emular el trabajo de Naoko Yamada en Kyoto Animation . Al señalar el "encantador" primer episodio como uno de los "mejores estrenos" que había visto en la memoria reciente, Cirugeda dijo que no era sorprendente que hubiera atraído inmediatamente a una audiencia entusiasta. ^[16]

En un artículo para Polygon , Kambole Campbell elogió fuertemente la refrescante versión de Wonder Egg sobre los tropos del género de las chicas mágicas , destacando positivamente el uso del realismo mágico y el lenguaje de las flores (un punto en el que se hizo otra comparación con Yamada), así como la atención percibida a la "raíz sistémica" de los problemas sociales en el centro de la narrativa. ^[2] Numerosos otros críticos han hecho comparaciones similares con el género de las chicas mágicas, citando animes como Flip Flappers y Puella Magi Madoka Magica . ^{[19] [2] [58] [57]} Sin embargo, el creador de la serie Shinji Nojima ha rechazado esta clasificación; aunque Nojima reconoció la similitud, se ha referido a ella como una serie de fantasía. ^[1] Escribiendo para The AV Club , Juan Barquin (revisando los 12 episodios principales de la serie) llamó a Wonder Egg "fascinante" y lo elogió por su interés percibido en la catarsis de las víctimas de abuso retratadas en la historia, comparándolo con películas de venganza por violación . ^[3]

A medida que Wonder Egg Priority continuó su emisión semanal, la serie obtuvo una respuesta crítica más mixta. Un diálogo en el cuarto episodio, en el que los personajes de Acca y Ura-Acca explican que los "Wonder Eggs" solo contienen chicas porque las motivaciones de los suicidios supuestamente difieren entre géneros, fue ampliamente criticado, ^{[31] [21] [59] [30]} lo que llevó a Wakabayashi a decir en Twitter que una línea de diálogo disidente de Neiru había sido cortada por tiempo. ^[60] Sin embargo, Kevin Cirugeda comentó en una publicación posterior del blog Sakuga que Nojima, en una entrevista, se había hecho eco del mismo sentimiento que Acca y Ura-Acca habían hecho en su diálogo, que criticó por ser incongruente con los temas percibidos de la historia, y dijo que daba la impresión de que "no todos están en la misma página temática". ^[21] Steve Jones de Anime News Network inicialmente llamó a la serie un "éxito rotundo", ^[19] elogiando las exploraciones de la cultura idol y los temas transgénero , ^{[61] [62]} pero describió los episodios posteriores como "desiguales" ^[63] y con "parches difíciles". ^[64] Al comentar sobre la percepción de disminución de la calidad de la serie, Jones lo atribuyó parcialmente a las dificultades de producción que enfrentó el personal de animación. ^{[64] [37] [27]} El episodio 10, en particular, fue elogiado por su fuerte enfoque en temas transgénero a través del desarrollo de Momoe y la introducción del personaje masculino trans único Kaoru, ambos por Jones ^[64] y la colaboradora de But Why Tho? Mercedez Clewis, quien dijo que provocó un "llanto feo total" debido a su relación emocional con la historia como una mujer no binaria . ^[65] Sin embargo, algunas críticas se dirigieron a la decisión de seguir la historia de Momoe, ampliamente leída como una expresión de validación de su identidad de género como mujer trans, con la conclusión "traumática" de ser obligada a comerse a su compañero animal. ^{[31] [30]}

El undécimo episodio cosechó críticas particulares por su introducción tardía del personaje de Frill y la dedicación a su historia de fondo, que fue vista como una interrupción de los arcos narrativos que ya se estaban desarrollando en el programa. ^{[66] [67] [68] [31] [69]} Si bien Jones disfrutó el episodio, opinó que no era "el único Wonder Egg Priority que necesitaba en este momento". Jones calificó el cambio de enfoque del elenco principal a Acca y Ura-Acca como un "grave error de cálculo" y dijo que si bien vio el potencial del personaje de Frill para enriquecer la historia, solo sirvió para complicar la trama en curso y desinflar cualquier potencial para un final satisfactorio. ^[66] Clewis sintió que el episodio 11 se convirtió en territorio "sombrío y oscuro", a pesar de apreciar la profundidad narrativa y el valor de producción sostenido. Aunque llamaron a Frill un personaje "interesante" al que "desesperadamente desearía poder abrazar", Clewis dijo que su introducción tardía fue "extraña" y criticó la elección de contar su historia desde el punto de vista de Acca y Ura-Acca, en el papel percibido de los padres abusivos de Frill, como "hiriente" y que elimina matices de su arco. También expresaron confusión sobre si el tic "de estallido" de Frill tenía la intención de tener connotaciones sexuales, describiéndolo como "incómodo" y fuera de lugar considerando que la serie no había parecido previamente interesada en sexualizar a sus personajes femeninos. ^[67]

La recepción a la emisión del episodio 12, el último episodio de la serie emitido de manera contigua, fue en general polarizada. ^{[37] [38] [70] [71] [56]} La reseña de Jones fue positiva, con elogios por la conclusión abierta del arco del personaje de Ai. Si bien expresó un optimismo cauteloso con respecto al anuncio del final eventual de la serie en su episodio especial, dijo que "no le habría importado que esta fuera la última palabra" y que el programa, al menos, se había mantenido "interesante" de principio a fin. ^[37] Michael Goldstein de Otaku USA sintió algo diferente, diciendo que la naturaleza incompleta de la historia hizo imposible para ellos decidir si darle una recomendación hasta que hubieran visto el especial. ^[56] Si bien Clewis disfrutó del episodio 12, opinó que la serie se estaba volviendo "demasiado argumental" y dijo que estaban profundamente entristecidos al escuchar sobre la crisis de producción que había soportado el personal de animación, concluyendo su reseña con una anticipación temblorosa por el episodio especial. ^[38] Chris Cimi de Otaquest, mientras elogiaba el programa, expresó que a pesar de su calidad, sentían que saber de la crisis de producción hacía que fuera difícil recomendarlo con entusiasmo. ^[36] Al revisar los 12 episodios contiguos, Dani Maddox de Siliconera fue mixta, elogiando a los personajes principales y la ilustración de la serie de su falta de agencia como niños, pero sintió que el anime no le dio el mismo peso a las víctimas de suicidio vistas en los segmentos de Egg World, llamándolos "forraje" y opinando que fueron "tratados horriblemente". ^[70]

Las críticas del episodio especial fueron generalmente negativas, y tanto la historia como la animación se consideraron que no estaban a la altura del estándar establecido por la serie principal. A menudo se dijo que no logró concluir satisfactoriamente la historia e incluso empeoró activamente la serie, y las críticas generalmente se dirigieron a la conclusión de la subtrama que rodea a Koito y Sawaki. ^{[33] [32] [31] [30]} Jones calificó el episodio como un "desastre" y dijo: "No puedo imaginar la cantidad de sordera que se necesita para convertir una relación incómodamente espeluznante entre una maestra y una estudiante en una situación en la que la estudiante carga con toda la culpa de su suicidio". Lo describió como la "peor" forma en que ese arco podría haber terminado y, por lo demás, encontró poco que elogiar. A pesar de las críticas de Jones, dijo que el especial no arruinó el programa para él, ^[33] y en una lista de "Peores animes de 2021" dijo que todavía sentía "mucho afecto" hacia él y esperaba que sus creadores "pasaran a cosas mejores". ^[72] Clewis, por otro lado, dijo que el especial había negado la mayor parte de lo que sentían que era especial sobre el anime, decepcionándolos tan profundamente que "toda mi buena fe por la serie se quemó" y no querrían involucrarse con una secuela. ^[32] Escribiendo para Fanbyte , Vrai Kaiser calificó el especial de "groseramente irresponsable" y sintió que, junto con las implicaciones observadas retroactivamente del episodio 12 de que la contraparte del mundo paralelo de Ai estaba equivocada sobre Sawaki, arruinó la serie en general al poner en duda las historias de las otras víctimas de suicidio previamente vistas en el Mundo Huevo. ^[31] Por el contrario, escribiendo para CBR, Xianwei Wu dijo que el episodio especial fue "bueno" a pesar de la imposibilidad percibida de una resolución satisfactoria de la narrativa general, y expresó su esperanza de una segunda temporada. ^[73] Al reseñar la serie completa de The Outerhaven , Josh Piedra respondió positivamente, diciendo que había valido la pena y que en general había sido "fantástica", con la salvedad de que el episodio especial no cerró satisfactoriamente la historia. Sin embargo, Piedra también dijo que sintió que el especial no le restó calidad a los otros 12 episodios y, no obstante, recomendó la serie. ^[74]

Al escribir para Anime Feminist después de la finalización de la serie, Alex Henderson calificó la serie de "profundamente falsa", creyendo que había socavado sus temas de males sociales y superación del trauma al posicionar a Frill como "la raíz de todo mal". Aunque vieron a Frill como una víctima de abuso por parte de Acca y Ura-Acca, expresaron su decepción con la aparente alineación de la historia con el punto de vista de este último, que caracterizaron como "un doble golpe de culpabilización de la víctima". Al señalar la conclusión de la subtrama de Koito/Sawaki en el episodio especial, que percibieron de manera similar como despectiva de los problemas sociales relevantes, Henderson expresó que estaban decepcionados por el fracaso percibido de Wonder Egg en ofrecer una conclusión satisfactoria a sus críticas sociales, y concluyó diciendo que "Una discusión sobre la violencia sistémica contra los jóvenes vulnerables no puede simplemente quedarse en un espectáculo sobre monstruos y doncellas". ^[68]

En un artículo sobre los "Mejores doblajes de anime" para Anime News Network, AJ de The Cartoon Cipher elogió el doblaje en inglés de Wonder Egg Priority y sus actuaciones "reservadas", que sintieron que se adaptaban bien al tono del programa, y ​​en particular elogió la actuación vocal "cuidadosamente manipulada" de Mikaela Krantz como Ai Ohto, al tiempo que criticó algunos defectos menores como la calidad inconsistente del sonido de la grabación y "ligeros problemas lingüísticos". ^[75]

• Sitio web oficial (en japonés)
• Prioridad de Wonder Egg en la enciclopedia de Anime News Network