Choque de madera

Woodshock es una película estadounidense de drama y suspenso psicológico de 2017 ^{[3] [4]} escrita y dirigida por Kate y Laura Mulleavy , en su debut conjunto como directoras de largometrajes. Está protagonizada por Kirsten Dunst , Joe Cole y Pilou Asbæk . La trama sigue a una mujer que, tambaleándose tras la pérdida de su madre, comienza a sobrellevar la situación consumiendo una poderosa sustancia que tiene repercusiones alucinógenas y violentas.

Inspiradas en los bosques de secuoyas del norte de California, las hermanas Mulleavy coescribieron el guion de la película a lo largo de dos años. Woodshock se filmó en el condado de Humboldt, California, en el verano de 2015. Kirsten Dunst, quien se preparó para el papel a lo largo de un año, también se desempeñó como productora ejecutiva de la película. La película tuvo su estreno mundial en el 74.º Festival Internacional de Cine de Venecia , ^[5] antes de recibir un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 22 de septiembre de 2017 por A24 .

Theresa le da a su madre, que padece una enfermedad terminal, un porro de cannabis mezclado con veneno , lo que le permite cometer suicidio asistido . Después de la muerte de su madre, hereda su casa en la zona rural del norte de California . El novio de Theresa, Nick, quiere que se mude a otro lugar con él, pero ella insiste en quedarse en la casa de su madre. Theresa regresa a su trabajo en un dispensario de cannabis propiedad de su amigo Keith, pero se muestra notablemente retraída. Asiste a una fiesta en una casa con Keith y habla con Johnny, un amigo en común que es más joven que ambos.

Un día, mientras Theresa está trabajando, un anciano enfermo, Ed, entra en la tienda para recoger el mismo cannabis envenenado que Theresa le administró a su madre. Theresa le da el cannabis y él se va; consciente de que lo está usando para suicidarse, Theresa sufre un colapso emocional. Ed regresa más tarde en la noche, informando a Theresa y Keith que la droga no funcionó. En medio de la noche, Theresa recibe una llamada telefónica de Keith. Se encuentra con él en un lavadero de autos, donde le dice que Johnny ha muerto y la acusa de venderle accidentalmente a Johnny el cannabis envenenado destinado a Ed.

Su dolor, ahora agravado por la culpa, hace que el estado emocional de Theresa se vuelva cada vez más frágil y comience a retirarse a los bosques circundantes durante horas, lo que genera tensión en su relación con Nick. Contemplando el suicidio, prepara cinco porros individuales mezclados con el veneno, pero al principio no puede fumarlos. Más tarde esa noche, va al bosque y se arma de valor para fumar uno de los porros, pero no la mata; se despierta a la mañana siguiente con rasguños en las piernas. Fuma un segundo porro por la mañana y tiene visiones de sí misma caminando por el desierto. Más tarde, fuma el tercer porro, que induce poderosas alucinaciones , pero no la mata. Cuando recupera la conciencia, descubre que ha desmantelado una cerca de madera afuera de la casa, pero no recuerda haberlo hecho.

Más tarde esa noche, Theresa se encuentra con Keith en un bar local y fuma un cuarto porro. Después, conduce hasta la casa de Ed y le confiesa cómo mató a Johnny sin darse cuenta. Después de darle la noticia, Ed muere frente a ella. Al regresar a casa, se pelea con Nick cuando se niega a decirle dónde ha estado. Finalmente se va y camina hacia la casa de Keith, visiblemente enferma y vomitando. Keith, que percibe la culpa de Theresa por la muerte de su madre y Johnny, le sugiere que confíe en Nick. Theresa refuta la idea y Keith amenaza con llamar a Nick por teléfono. Theresa comienza a quemarse las yemas de los dedos con una plancha de ropa caliente que Keith ha dejado encendida. Cuando él intenta detenerla, ella lo ataca, quemándole la cara con la plancha y luego lo golpea en la cabeza con ella numerosas veces, matándolo.

Cubierta de sangre, Theresa se adentra en el bosque y fuma el último porro envenenado. Esto provoca numerosas visiones del paisaje, durante las cuales Theresa comienza a levitar y asciende hasta el dosel de los árboles.

Woodshock explora temas de dolor experimentados por una "pérdida extrema", ^[6] que los cineastas buscaron anclar en "emoción y sentimiento", según Laura Mulleavy. "Requiere que el público mire hacia dentro y se pregunte qué hace y por qué lo hace. A medida que las cosas se aceleran cada vez más con la tecnología y nos desconectamos cada vez más de nuestro mundo natural, es importante recordarnos que estos árboles han estado aquí durante miles de años. Son mucho más viejos y sabios que nosotros y todavía están en pie. A menos que los destruyamos por completo. Si lo piensas, es muy extraño que podamos desconectarnos tanto de algo que nos sostiene". ^[7]

Hilton Als comparó la película con " Alicia en el país de las maravillas al revés": "Theresa es tan pequeña al principio y tan abrumada por este paisaje y es tan poderosa y grande al final parada en ese tocón y levitando. Los personajes masculinos te recuerdan un poco al Sombrerero Loco o a la Oruga. Estas personas le plantean preguntas. Pero ella sigue su propio viaje y toma sus propias decisiones". ^[7] Algunos críticos han caracterizado la película como un drama ^[8] así como una película de terror , aunque Kate Mulleavy afirmó que nunca sintió que fuera una película de terror, pero citó el género como una "influencia". ^[9]

Las hermanas Kate y Laura Mulleavy , fundadoras de la marca de moda Rodarte , comenzaron a escribir el guion de Woodshock en colaboración en 2011. ^[7] Inicialmente, habían buscado "contar una historia sobre el bosque de secuoyas ". "A partir de ese paisaje desarrollamos el personaje de Theresa", agregó Laura, a quien comparó con "un mito de la creación: una mujer que nació del paisaje, la belleza y la destrucción". ^[10] "Desde el proceso de escritura del guion también fuimos muy descriptivos", dijo Kate. "Llevamos la descripción más allá, describimos la luz, por ejemplo". ^[11]

En 2013, los Mulleavys comenzaron el proceso de búsqueda de un equipo de producción. ^[7] La ​​película fue producida con Ken Kao, Ben LeClair y Michael Costigan bajo sus estandartes Waypoint Entertainment y Cota Films respectivamente. ^{[12] Kirsten Dunst se desempeñó como} productora ejecutiva principal de la película . ^[10]

Los Mulleavey buscaron a Kirsten Dunst para el papel principal de Theresa y diseñaron el guion teniendo a Dunst en mente. ^[6] Dunst era amiga personal de los Mulleavy, a los que conocía desde que tenía unos veinte años; dijo en retrospectiva que su amistad le proporcionó una "red de seguridad emocional" durante el rodaje. ^[6] Dunst se preparó para el papel durante el transcurso de un año, ^[7] realizando experimentos oníricos para intentar habitar el estado mental del personaje. ^[6] Al comentar sobre su preparación, Dunst dijo que sintió que los experimentos oníricos le permitieron acceder a su inconsciente, por lo que "cuando [llegué] al set, conocía al personaje mejor que nadie". ^[6]

Joe Cole fue elegido para el papel de Nick, el novio de Theresa, porque los Mulleavy sintieron que tenía "una presencia que podía ser tan agresiva, pero tan suave". ^[7] El actor danés Pilou Asbæk fue elegido para el papel de Keith, un personaje que Laura Mulleavy describió como "complicado. Es seductor y, sin embargo, no tiene límites, no tiene reglas. No está definido por la lógica o la moralidad. Theresa está tan agobiada por sus decisiones y Keith le proporciona un gran contraste". ^[7]

El rodaje comenzó el 29 de junio de 2015 en Eureka, California y el condado de Humboldt circundante . ^{[13] [14]} Dunst describió el proceso de rodaje como "muy tranquilo, pero muy emotivo". ^[6]

Para la secuencia en la que Theresa levita en el bosque, Dunst fue levantada físicamente con un arnés a 30 metros del suelo hacia el dosel de los árboles. ^{[6] [11]} "Nadie puede ver estos árboles de la forma en que yo los vi", recordó, y lo calificó como una de las experiencias "más increíbles" que había tenido. ^[6] La película se filmó exclusivamente con cámara, a excepción de una secuencia en la que la casa de Theresa parece flotar, que se completó en posproducción. ^[11]

A24 consiguió los derechos de distribución en Estados Unidos para la película después de su proyección en el mercado cinematográfico de Cannes en 2015. ^[15] La película tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia en la sección Cine en el Jardín el 4 de septiembre de 2017. ^[16] Recibió un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 22 de septiembre de 2017. ^[17] Woodshock fue lanzado en Blu-ray y DVD por Lionsgate Home Entertainment el 28 de noviembre de 2017. ^[18] Tanto el lanzamiento en Blu-ray como en DVD de la película contienen el featurette "Making Woodshock : A Mental Landscape" como material complementario. ^[18]

La película se estrenó en un total de tres pantallas en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, recaudando $15,908 durante la semana siguiente. ^[2] El 29 de septiembre de 2017, la película se expandió a 39 salas de cine en los Estados Unidos y ganó aproximadamente $23,811 entre el 29 de septiembre y el 5 de octubre, con un promedio de $611 por sala. ^[2] Durante la semana del 6 al 13 de octubre, la película se proyectó en un total de 9 salas de cine, ganando $2,884 adicionales antes de concluir su presentación en cines. ^[2] Durante su estreno en cines de tres semanas, la película recaudó un total de $43,682. ^[2] El 23 de noviembre de 2017, recibió un estreno en cines en Portugal , donde ganó USD$689 en su primer fin de semana. ^[2]

En 2023 ^[actualizar], en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 26% basada en 57 reseñas, con una calificación promedio de 4.3/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Woodshock es atractivo visualmente, pero su premisa a medias es tan decepcionante como insatisfactoria". ^[19] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 basada en 24 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". ^[20]

Alan Zilberman, del Washington Post, elogió la banda sonora de la película y la interpretación de Asbæk, y añadió: "Sería fácil tachar a Woodshock de pretenciosa, de rara por rara. Pero hay algo universal en Theresa, frente a, por ejemplo, las travesuras drogadas de Cheech y Chong . Introspectiva y retraída, utiliza la marihuana como catalizador y bálsamo. Aunque la película advierte contra el juicio persistente y nublado, no es una crítica al consumo ocasional de drogas. La felicidad sostenida, inducida químicamente, puede ser una bendición, sugiere Woodshock , incluso hasta el punto en que la niebla es lo único que queda por ver". ^[21] Nathalie Atkinson de The Globe and Mail le otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, considerándola un "poema sensual y visual de la conciencia humana", pero señaló que "la decepción es cuando un desconcertante e innecesario golpe de efecto en el tercer acto interrumpe abruptamente una caída de la elaborada euforia". ^[22] Escribiendo para The Village Voice , Alan Scherstuhl señaló: " Woodshock es un estudio del estudio de una mente drogada, de su deslizamiento dentro y fuera de una neblina, en lugar de un estudio del desenredo o el quiebre de una mente. Es tan interesante como suena: o lo abrazarás o lo encontrarás en agonía". ^[23]

David Fear de Rolling Stone comparó la película con Repulsión (1965), añadiendo: " Woodshock es hermosa y pretenciosa en igual medida, y es difícil conciliar el hecho de que no se puede conseguir una sin la otra". ^[24] En The New Yorker , Anthony Lane se refirió a la película como "turbia y medio soñada", señalando que "los indicios de alucinación, agravados por los trucos cambiantes de la luz, significan que lo real y lo imaginario se mezclan constantemente; ¿Theresa, por ejemplo, pasa tanto tiempo deambulando entre árboles imponentes en ropa interior como parece? ¿Y nos importa de cualquier manera?". ^[25] Sheri Linden del Los Angeles Times calificó la película de "pseudo- Bergmanesca " y un "viaje de la muerte en bonita lencería", afirmando sumariamente: "La marca Rodarte de las directoras hermanas Kate y Laura Mulleavy las convirtió de la noche a la mañana en estrellas de alta costura; con su debut cinematográfico, el rayo no ha caído dos veces". ^{[26] Jeanette Catsoulis} del New York Times señaló que la película es "bastante bonita, en el estilo superficialmente embellecido de un anuncio de perfume o un video de moda", pero la consideró "deprimentemente aburrida y terminalmente inarticulada... un aburrimiento pictórico". ^[27]

Ty Burr, del Boston Globe, señaló que la película "parece una mala película de finales de los años 60... espantosa, [pero] no lo suficientemente mala como para ser muy divertida". ^[3] Clint Davis, de WKBW-TV, calificó la película de "deprimente" y "dominada por la enfermedad, tanto mental como física", pero elogió la actuación de Dunst. ^{[28] Henry Stewart,} de Slant Magazine , le otorgó a la película una de cuatro estrellas, calificándola de "el equivalente desagradable de intentar tener una conversación seria con personas que están drogadas hasta la médula". ^[29] Kieran Grant, escribiendo para el Festival Internacional de Cine de Toronto , elogió las imágenes de la película y destacó su ubicación dentro de una tradición histórica de películas con influencia psicodélica: "El cine de terror y suspenso estaba impulsando imágenes alucinatorias desde el principio... Lo que es diferente en Woodshock y algunos de sus antecesores, ya sean artísticos o tontos o ambos, es que el mundo de la historia de la película en sí no es un portal a la conciencia alterada. Más bien, la ingestión de narcóticos o psicodélicos por parte de los personajes desencadena el viaje de la película, y del espectador, al centro de la mente". ^[30]

• Sitio web oficial
• Woodshock en IMDb