Música del mundo

La música del mundo es un término inglés que engloba estilos musicales de países de habla no inglesa, incluyendo música cuasi-tradicional, intercultural y tradicional . La amplitud y elasticidad de la música del mundo como categoría musical dificultan una definición universal, pero su interés por lo culturalmente exótico se resume en la descripción que la revista Roots hace del género como «música local de allá afuera». ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Existen varias definiciones contradictorias de música del mundo. La música que no sigue las "tradiciones pop y folk norteamericanas o británicas " ^{[ 3 ]} fue denominada "música del mundo" por las industrias musicales de Europa y Norteamérica. ^{[ 4 ]} El término se popularizó en la década de 1980 como una categoría de marketing para la música tradicional no occidental. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Ha evolucionado para incluir subgéneros como la fusión étnica ( Clannad , Ry Cooder , Enya ) ^{[ 7 ]} y el worldbeat . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El término «música del mundo» se atribuye al etnomusicólogo Robert E. Brown , quien lo acuñó a principios de la década de 1960 en la Universidad Wesleyana de Connecticut , donde desarrolló programas de pregrado y doctorado en la disciplina. Para mejorar el proceso de aprendizaje (John Hill), invitó a más de una docena de artistas visitantes de África y Asia y comenzó una serie de conciertos de música del mundo. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El término se popularizó en la década de 1980 como herramienta de marketing y clasificación en los medios de comunicación y la industria musical . ^{[ 12 ]}

Entre los ejemplos de formas populares de música del mundo se incluyen las diversas formas de música clásica no europea (por ejemplo, la música china de guzheng , la música raga india , los cantos tibetanos ), la música folclórica de Europa del Este (por ejemplo, la música de los pueblos de los Balcanes , El misterio de las voces búlgaras ), la música folclórica nórdica , la música latina , la música indonesia y las numerosas formas de música folclórica y tribal de Oriente Medio , África , Asia , Oceanía , América Central y del Sur .

La amplia categoría de música del mundo incluye formas aisladas de música étnica de diversas regiones geográficas. Estas distintas variantes de música étnica se suelen agrupar en virtud de sus raíces autóctonas. A lo largo del siglo XX, la invención de la grabación de sonido , los viajes aéreos internacionales de bajo coste y el acceso generalizado a la comunicación global entre artistas y público en general dieron lugar a un fenómeno relacionado llamado música " crossover ". Músicos de diversas culturas y lugares podían acceder fácilmente a música grabada de todo el mundo, ver y escuchar a músicos visitantes de otras culturas y viajar a otros países para interpretar su propia música, creando así un crisol de influencias estilísticas. Si bien la tecnología de la comunicación permite un mayor acceso a formas musicales menos conocidas, las presiones de la comercialización también presentan el riesgo de una creciente homogeneidad musical, la difuminación de las identidades regionales y la extinción gradual de las prácticas tradicionales de creación musical local. ^{[ 13 ]}

Desde que la industria musical estableció este término, el alcance más amplio de lo que un consumidor de música promedio define como música "del mundo" en el mercado actual ha crecido para incluir varias mezclas de tradición, estilo e interpretación de música étnica, ^{[ 9 ]} y se han acuñado géneros derivados de música del mundo para representar estos híbridos, como fusión étnica y worldbeat . Buenos ejemplos de fusión híbrida del mundo son la mezcla irlandesa - africana occidental de Afro Celt Sound System , ^{[ 14 ]} el sonido pancultural de AO Music ^{[ 15 ]} y la música jazz / folclórica finlandesa de Värttinä , ^{[ 16 ]} cada uno de los cuales lleva matices de influencia occidental contemporánea, un elemento cada vez más notorio en la expansión de los géneros de la música del mundo. Worldbeat y la fusión étnica también pueden mezclar sonidos indígenas específicos con elementos más evidentes del pop occidental . Buenos ejemplos son el álbum Graceland de Paul Simon , en el que se escucha música mbaqanga sudafricana ; el trabajo de Peter Gabriel con el cantante sufí pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan ; el proyecto Deep Forest , en el que se mezclan bucles vocales de África Occidental con texturas rítmicas y estructuras armónicas occidentales y contemporáneas ; y el trabajo de Mango , que combinó música pop y rock con elementos de la música del mundo.

Dependiendo del estilo y el contexto, la música del mundo a veces comparte el género new age , una categoría que a menudo incluye música ambiental y expresiones texturales de raíces indígenas . Buenos ejemplos son los cuencos tibetanos , el canto de garganta tuvano , el canto gregoriano o la música de flauta nativa americana . La música del mundo fusionada con la new age es un sonido que se clasifica vagamente como el género híbrido de "fusión étnica". Ejemplos de fusión étnica son "Face-to-Face" de Nicholas Gunn , de Beyond Grand Canyon, que presenta flauta nativa americana auténtica combinada con sintetizadores , y "Four Worlds" de The Music of the Grand Canyon , que presenta palabra hablada de Razor Saltboy de la Nación Navajo .

Millie Small lanzó " My Boy Lollipop " en 1964. La versión de Small fue un éxito, alcanzando el número 2 tanto en la lista de sencillos del Reino Unido ^{[ 19 ]} como en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . En la década de 1960, Miriam Makeba y Hugh Masekela tuvieron éxitos populares en Estados Unidos. En 1969, el músico indio Ravi Shankar tocó el sitar en el festival de Woodstock . ^{[ 20 ]}

En la década de 1970, el tema funky de Manu Dibango " Soul Makossa " ^{[ 21 ]} (1972) se convirtió en un éxito y Osibisa lanzó "Sunshine Day" (1976). Fela Kuti creó Afrobeat ^{[ 22 ]} y Femi Kuti , Seun Kuti y Tony Allen siguieron la música funky de Fela Kuti. Músicos de salsa como José Alberto "El Canario" , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe y Willie Colón desarrollaron la música latina . ^{[ 23 ]}

El conjunto estadounidense Libana, fundado en 1979 por Susan Robbins, se creó específicamente para representar las tradiciones folclóricas del mundo a través de cantos, danza, narración de cuentos e interpretación musical. Inicialmente compuesto por 25 mujeres, se redujo a 6 miembros principales que podían viajar por el mundo, quienes realizaron giras por Estados Unidos, Canadá, Bulgaria, India, Grecia y Marruecos. ^{[ 24 ]} Libana ha interpretado música de diversas expresiones culturales del Mediterráneo, los Balcanes, Oriente Medio, Europa, África, Asia y Sudamérica. ^{[ 25 ]} Los músicos de Libana utilizan instrumentos como guitarras, dulcémeles de martillo , ouds , bağlamas , flautas de pan , charangos , djembes , davuls , tambores de marco , ^{[ 26 ]} contrabajo , clarinetes , dumbeks , acordeones y naqarehs . ^{[ 25 ]} Continúan activos a partir de 2024.

El músico bretón Alan Stivell fue pionero en la conexión entre la música folk tradicional, la música rock moderna y la música del mundo con su álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp . ^{[ 27 ]} Casi al mismo tiempo, el contemporáneo de Stivell, el cantautor galés Meic Stevens, popularizó la música folk galesa . ^{[ 28 ]} La música neotradicional en galés , que presenta una fusión de instrumentos modernos e instrumentos tradicionales como el pibgorn y el arpa galesa, ha sido desarrollada aún más por Bob Delyn a'r Ebillion .

Aunque describe principalmente la música tradicional, la categoría de música del mundo también incluye música popular de comunidades urbanas no occidentales (por ejemplo, la música de los "townships" sudafricanos ) y formas musicales no europeas que han sido influenciadas por otras músicas denominadas del tercer mundo (por ejemplo, la música afrocubana ). ^{[ 29 ]}

La inspiración de Thomas Mapfumo, de Zimbabue , al fusionar el estilo de la mbira (piano de dedos) con la guitarra eléctrica , impulsó a otros músicos zimbabuenses a perfeccionar el género, siendo The Bhundu Boys los más exitosos . La música Bhundu Jit irrumpió con fuerza en Europa en 1986, cautivando por completo a figuras como Andy Kershaw y John Peel .

Durante muchos años, París ha atraído a numerosos músicos procedentes de antiguas colonias del norte y oeste de África . Esta escena se ve favorecida por la gran cantidad de conciertos e instituciones que contribuyen a la promoción de la música.

La música argelina y marroquí tiene una presencia importante en la capital francesa. Cientos de miles de inmigrantes argelinos y marroquíes se han asentado en París, trayendo consigo los sonidos de la música amazigh ( bereber ), raï y gnawa .

La comunidad musical de África Occidental también es muy grande, integrada por personas de Senegal , Mali , Costa de Marfil y Guinea .

A diferencia de los estilos musicales de otras regiones del mundo, la industria musical estadounidense tiende a categorizar la música latina como un género propio y la define como cualquier música de países de habla hispana y portuguesa. ^{[ 30 ]}

Occidental

El nombre más común para esta forma de música es también «música folk», pero a menudo se la denomina «música folk contemporánea» o «música folk de resurgimiento» para establecer la distinción. ^{[ 31 ]} La transición se centró en cierta medida en los Estados Unidos y también se conoce como el resurgimiento de la música folk estadounidense . ^{[ 32 ]} Géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno.

Reunión de la industria de 1987

El 29 de junio de 1987, se reunió un grupo de interesados ​​para aprovechar la comercialización de la música folclórica no occidental. Paul Simon había lanzado el álbum Graceland , influenciado por la música del mundo, en 1986. ^{[ 33 ]} El concepto detrás del álbum había sido expresar su propia sensibilidad utilizando los sonidos que lo habían cautivado al escuchar a artistas del sur de África , incluyendo a Ladysmith Black Mambazo y Savuka . Este proyecto y el trabajo de Peter Gabriel y Johnny Clegg , entre otros, habían introducido, en cierta medida, la música no occidental a un público más amplio. Vieron esto como una oportunidad.

En una iniciativa sin precedentes, todos los sellos discográficos de música del mundo se coordinaron y crearon un casete recopilatorio para la portada de la revista musical NME . La duración total era de 90 minutos, y cada paquete contenía un minicatálogo con los demás lanzamientos disponibles. ^{[ 34 ]}

Para la segunda reunión, quedó claro que una campaña exitosa requería un responsable de prensa dedicado. Este responsable sería capaz de gestionar diversos plazos y promocionar la música como un concepto, no solo a emisoras nacionales, sino también a DJs regionales interesados ​​en ampliar su oferta musical. Los DJs eran un recurso clave, ya que era importante dar a conocer la "música del mundo" a personas fuera de Londres; al fin y al cabo, la mayoría de las regiones contaban con una herencia similar que podían aprovechar. Una forma rentable de lograr todo esto sería mediante una campaña de reparto de folletos.

El siguiente paso fue elaborar una lista de éxitos de música del mundo, recopilando información de ventas de unas cincuenta tiendas, para que finalmente se pudiera identificar los discos más vendidos del género y así los nuevos oyentes pudieran descubrir las canciones más populares. Se acordó que la revista NME volvería a participar en la impresión de la lista, junto con Music Week y la revista londinense de programación musical City Limits . También se sugirió que se podría convencer a Andy Kershaw para que hiciera un repaso de esta lista periódicamente en su programa.

En la mayoría de los países industrializados ricos, la inmigración masiva procedente de otras regiones se ha mantenido durante décadas. Esto ha introducido la música no occidental al público occidental no solo como importaciones "exóticas", sino también como música local interpretada por conciudadanos. Pero el proceso continúa y sigue generando nuevas formas. En la década de 2010, varios músicos de comunidades inmigrantes en Occidente alcanzaron popularidad mundial, como el haitiano-estadounidense Wyclef Jean , el somalí-canadiense K'naan y el tamil -británico MIA , quienes a menudo fusionaban la música de su herencia con el hip-hop o el pop. La cantautora cubana Addys Mercedes comenzó su carrera internacional desde Alemania, mezclando elementos tradicionales del son con el pop. ^{[ 35 ]}

Antes, un artista occidental consagrado podía colaborar con un artista africano también consagrado para producir uno o dos álbumes. Ahora, jóvenes intérpretes crean desde cero nuevas bandas y nuevos géneros. Por ejemplo, la banda de fusión punjabi - irlandesa Delhi 2 Dublin no es ni de India ni de Irlanda, sino de Vancouver , Columbia Británica , Canadá. Country for Syria, un colectivo musical con sede en Estambul , fusiona la música country estadounidense con la música de refugiados sirios y la música local turca. ^{[ 36 ]} Músicos y compositores también trabajan en conjunto para crear composiciones originales para diversas combinaciones de instrumentos occidentales y no occidentales.

La introducción de música no occidental en la cultura occidental creó una fusión que influyó en ambas partes. (Feld 31) ^{[ 37 ]} Con la rápida demanda de música nueva surgieron las cuestiones técnicas de propiedad. Como afirma Feld en la página 31: ^{[ 37 ]} "Este complejo tráfico de sonidos, dinero y medios tiene sus raíces en la naturaleza de la revitalización a través de la apropiación". Hay colaboraciones entre artistas de música popular africana y estadounidense que plantean interrogantes sobre quién se beneficia de dichas colaboraciones. (Feld 31) ^{[ 37 ]} Feld menciona el ejemplo de "That was your mother". Alton Rubin y su banda, los Twisters, colaboraron con Paul Simon en la canción que tenía un aire zydeco, característico de la banda de Dopsie. Aunque Paul Simon escribió y cantó la letra con ellos, todos los derechos de autor se atribuyen a Paul y no también a la banda. (Feld 34) ^{[ 37 ]} Debido a cruces como este, donde hubo una ganancia desproporcionada al versionar música no occidental. Feld afirma que

"...el panorama musical internacional, donde el contacto con los medios de comunicación de todo el mundo, la fusión de la industria musical hacia el dominio de las ventas mundiales de discos por parte de tres enormes compañías y los extensos controles de derechos de autor por parte de unos pocos países occidentales están teniendo un efecto fascinante en la mercantilización de la habilidad y los estilos musicales, y en el poder de la propiedad musical." (Feld 32) ^{[ 37 ]}

La inmigración también influye mucho en la música mundial, proporcionando una variedad de opciones para el público en general. En la década de 1970, la música punjabi fue muy popular en el Reino Unido debido a su creciente diáspora punjabi. (Schreffler 347) ^{[ 38 ]} La música bhangra también fue muy versionada por su diáspora en ciudades como Nueva York y Chicago . (Schreffler 351) ^{[ 38 ]} Para una integración más convencional, la escena musical punjabi integró colaboraciones con raperos y comenzó a ganar más reconocimiento. Uno de estos intentos exitosos fue un remix de la canción "Mundiān ton Bach ke" llamado "Beware of the Boys" de Panjabi MC con Jay Z. (Schreffler 354) ^{[ 39 ]} Las colaboraciones entre artistas foráneos proporcionaron una integración de su música, incluso con instrumentación extranjera, en la escena musical popular.

La inmigración, al ser una parte importante de la exportación musical, juega un papel fundamental en la identidad cultural. Las comunidades inmigrantes utilizan la música para sentirse como en casa, y para las generaciones futuras, esta cumple la función de educar o brindar información sobre su cultura. En la cultura punjabí, la música se convirtió en el vehículo de la cultura en todo el mundo. (Schreffler 355) ^{[ 39 ]}

Actualmente, los programas de radio de música del mundo suelen emitir artistas de hip-hop o reggae africanos , bhangra fusión y grupos de jazz latinoamericano , entre otros. Los medios más comunes para la música del mundo incluyen la radio pública , la radiodifusión por internet , la BBC , NPR y la Australian Broadcasting Corporation . Por defecto, los proyectos de música del mundo no específicos de una región o multiculturales suelen clasificarse dentro de la categoría genérica de música del mundo.

Ejemplos de programas de radio que presentan música del mundo incluyen The Culture Cafe en WWUH West Hartford , World of Music en Voice of America , Transpacific Sound Paradise en WFMU , The Planet en ABC Radio National de Australia , DJ Edu presentando DNA: DestiNation Africa en BBC Radio 1Xtra , Adil Ray en BBC Asian Network , el programa de Andy Kershaw en BBC Radio 3 y el programa de Charlie Gillett ^{[ 40 ]} en BBC World Service .

Los estudiosos de la etnomusicología han examinado el concepto de "música del mundo" como algo más que una etiqueta musical, argumentando que refleja las relaciones de poder globales entre las tradiciones occidentales y no occidentales ^{[ 41 ]} . Kofi Agawu explica que el término continúa perpetuando jerarquías coloniales al considerar las tradiciones musicales africanas y otras no occidentales como secundarias a la música clásica occidental. Muchos estilos locales diversos se agrupan en una categoría amplia y comercializable ^{[ 41 ]} . Timothy Rice señala que la "música del mundo" difumina la línea entre el estudio académico y el uso comercial, ya que la misma pieza puede ser tratada como un sujeto etnográfico, un símbolo cultural o un producto global según su contexto ^{[ 42 ]} . Deborah Wong añade que incluso escuchar es político. Usar una etiqueta como "música del mundo" puede amplificar algunas voces mientras silencia otras, moldeando cómo el poder y la identidad influyen en los espacios musicales ^{[ 43 ]} . Melonee Burnim destaca que los investigadores e intérpretes tienen la responsabilidad de respetar y priorizar las perspectivas de las comunidades que crearon la música, en lugar de estudiarla o interpretarla para sus propios fines ^{[ 44 ]} . Steven Feld relaciona esta idea con cuestiones de propiedad y lucro. La circulación global de la música suele beneficiar más a las entidades occidentales que a la comunidad de donde proviene el sonido ^{[ 45 ]} . En conjunto, estos académicos sugieren que la «música del mundo» es un reflejo de los cambios en curso con respecto a la responsabilidad ética y el intercambio cultural.

Los Premios BBC Radio 3 de Música del Mundo fueron un galardón otorgado a artistas de música del mundo entre 2002 y 2008, patrocinado por BBC Radio 3. El premio fue ideado por el editor de la revista fRoots , Ian Anderson , inspirado en los Premios de Música Folk de BBC Radio 2. Las categorías del premio incluían: África, Asia/Pacífico, América, Europa, Oriente Medio y Norte de África, Nuevo Artista, Intercambio Cultural, Club Global, Álbum del Año y Premio del Público. Las listas iniciales de nominados en cada categoría eran seleccionadas anualmente por un panel de varios miles de expertos de la industria. Los nominados preseleccionados eran votados por un jurado de doce miembros, que seleccionaba a los ganadores en todas las categorías excepto en la categoría del Premio del Público. Estos miembros del jurado eran designados y presididos por la BBC. ^{[ 46 ]} La ceremonia anual de premios se celebraba en los BBC Proms y los ganadores recibían un premio llamado "Planeta". En marzo de 2009, la BBC tomó la decisión de eliminar los Premios BBC Radio 3 de Música del Mundo. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

En respuesta a la decisión de la BBC de poner fin a su programa de premios, la revista británica de música del mundo Songlines lanzó los Songlines Music Awards en 2009 "para reconocer el talento sobresaliente en la música del mundo". ^{[ 49 ]}

Los premios WOMEX se crearon en 1999 para honrar los momentos más destacados de la música mundial a nivel internacional y reconocer la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y la trayectoria profesional. ^{[ 50 ]} Cada octubre, en el evento WOMEX, la estatuilla del premio —una antigua estatua de la diosa madre que data de hace unos 6000 años, del Neolítico— se entrega en una ceremonia a un miembro destacado de la comunidad de la música mundial.

Muchos festivales se identifican como de "música del mundo"; aquí les presentamos una pequeña selección representativa:

• La Fundación WOMAD organiza festivales en países de todo el mundo. ^{[ 51 ]}

Australia

• El festival de música mundial Globe to Globe se celebra en la ciudad de Kingston, Melbourne, durante 2 días cada año en enero. ^{[ 52 ]}

Bangladesh

• El Festival Mundial de Música de Dhaka se celebra en Dhaka .

Bélgica

• El Festival Sfinks en Boechout , Bélgica, es un festival de música mundial de 4 días.

Canadá

• Sunfest es un festival anual de música del mundo de 4 días de duración que se celebra en London , Ontario, principalmente en Victoria Park; normalmente tiene lugar el fin de semana posterior al Día de Canadá a principios de julio.

Croacia

• Ethnoambient es un festival de música del mundo de dos o tres días de duración que se celebra cada verano desde 1998 en Solin , Dalmacia , en el sur de Croacia .

Francia

• El Festival de l'Inde se celebra en Evian , Alta Saboya .
• En 1982, se inició en Francia la Fête de la Musique ("Día Mundial de la Música"). ^{[ 53 ]} Desde entonces, el Día Mundial de la Música se celebra el 21 de junio de cada año.

Alemania

• El TFF Rudolstadt se celebra anualmente el primer fin de semana completo de julio en Rudolstadt , Turingia , Alemania.
• El Festival Alemán de Músicas del Mundo der Klangfreunde se celebra cada primer fin de semana de agosto en el Schlosspark Loshausen. Klangfreunde e. V. es una organización sin fines de lucro .
• Wilde Töne, Festival für Folk- und Weltmusik en Braunschweig Alemania ^{[ 54 ]}

Ghana

• SUNSET MUSIC FESTIVAL (Festival gratuito de música electrónica de baile ) se estableció en (2020) en la playa de Busua en la Región Occidental, por Djsky SKYMUSI C. ^{[ 55 ]}

Hungría

• WOMUFE (Festival de Música del Mundo) en Budapest, Hungría (1992)
• WOMEX en Budapest (2015)

Islandia

• Fest Afrika Reykjavík se celebra cada mes de septiembre.

India

• Festival Mundial de Música de Udaipur
• El Festival Mundial de Música Lakshminarayana (LGMF) se celebra anualmente entre diciembre y enero, a menudo en varias ciudades importantes de la India. El LGMF también ha viajado a 22 países. ^{[ 56 ]}

Indonesia

• El Festival Mundial de Música de Matasora se celebra en Bandung , Java Occidental y Yakarta .
• Festival Mundial de Música de la Caldera de Toba en el lago Toba , regencia de Toba , Sumatra del Norte .
• Festival de Músicas del Mundo de Canang en Riau

Irán

• El Festival Internacional de Música Fajr es el festival de música más prestigioso de Irán , fundado en 1986. El festival está afiliado a la UNESCO e incluye secciones de competición nacionales e internacionales. Desde su creación, muchos músicos de diversos países como Austria , Alemania y Francia han participado en el evento. El festival también ha contado con una importante presencia de países asiáticos . ^{[ 57 ]}

Italia

• Algunos, en todas las regiones de Italia.

Macedonia del Norte

• OFFest es un festival de músicas del mundo de cinco días de duración que se celebra cada verano desde 2002 en Skopje .

Malasia

• El Rainforest World Music Festival es un festival de música anual de tres días que se celebra en Kuching , Sarawak , Malasia .

Malí

• El Festival au Désert tuvo lugar todos los años desde 2001 hasta 2012 en Mali , África Occidental , y alcanzó estatus internacional a pesar de las dificultades para llegar a su ubicación. ^{[ 58 ]}

Marruecos

• Mawazine es un festival de música del mundo que se celebra anualmente en Rabat , Marruecos , y que presenta a figuras icónicas de la música árabe e internacional. ^{[ 59 ]}

Nueva Zelanda

• Cada año, a principios de marzo, se celebra en New Plymouth, Nueva Zelanda, un festival de música del mundo, concretamente en la sede neozelandesa de WOMAD . ^{[ 60 ]}

Nigeria

• El Día Mundial de la Música se celebra habitualmente durante una semana en Lagos, Nigeria, en diferentes lugares del estado. ^{[ 61 ]}

Polonia

• El Festival Intercultural de Varsovia, en Polonia, se celebra cada año en septiembre. ^{[ 62 ]}
• Festival Brave, Breslavia , Polonia. Julio de cada año.
• Puerto Etno, Poznań , Polonia. Junio ​​de cada año.
• Festival de Etno Jazz en Breslavia, Polonia. Diversos eventos a lo largo de todo el año.
• Diferentes sonidos (Inne brzmienia), Lublin, Polonia. Julio de cada año. ^{[ 63 ]}
• Nowa Tradycja (Nueva Tradición), Varsovia, Polonia. Mayo de cada año. ^{[ 64 ]}
• Festival de la Siesta, Gdańsk , Polonia. Primera edición en abril/mayo de 2011.

Portugal

• Festival Músicas do Mundo , Sines , Distrito de Setúbal es un festival de músicas mundiales que se celebró por primera vez en 1998.

Rumania

• El Festival de Música del Mundo de Méra ^{[ 65 ]} se celebra anualmente a finales de julio o principios de agosto (incluido el primer fin de semana de agosto) en las granjas rurales del pueblo de Méra ( Región de Kalotaszeg / Țara Călatei , Condado de Cluj, Rumania). Se celebró por primera vez en 2016 y es el único festival de música del mundo en Transilvania . Además de su variado programa musical internacional, "Méra World Music" ofrece una perspectiva única de la cultura folclórica tradicional local.
• "Festival Plai" en Timișoara

Serbia

• El Festival Mundial de Música de Serbia es un festival de música del mundo de tres días de duración que se celebra cada verano en Takovo , un pequeño pueblo del centro de Serbia.

España Los festivales de música del mundo más importantes de España son:

• Etnosur, en Alcalá la Real, Jaén ( Andalucía )
• Pirineos Sur, en la región de Aragón
• Festival Internacional de Música Popular Tradicional de Vilanova i la Geltrú / Vilanova International World Music Festival ( Cataluña )
• La Mar de Músicas, en Cartagena ( Región de Murcia )
• Fira Mediterrània, en Manresa ( Cataluña )
• El WOMEX en Sevilla (2003, 2006, 2007, 2008)
• Territorios, en Sevilla

Suecia

• El festival de yoga y música sagrada "Yoga Mela" se celebra anualmente en el condado de Skåne . ^{[ 66 ]}

Tanzania

• Sauti za Busara es un festival de música totalmente africano que se celebra cada año en febrero en Zanzíbar , Tanzania .

Pavo

• El Festival de Música Mística de Konya se celebra anualmente en Konya desde 2004, en los últimos años en conmemoración del cumpleaños de Rumi . El festival presenta música tradicional de todo el mundo con una temática mística, función religiosa o contenido sagrado. ^{[ 67 ]}
• El Festival Mundial de Música de Fethiye presenta músicos de diferentes países del mundo. ^{[ 68 ]}

Uganda

• El Milege World Music Festival se ha convertido en un gran festival en Uganda, que invita a músicos y aficionados de toda África y del resto del mundo a disfrutar de música en vivo, juegos, deportes y mucho más. El festival se celebra durante tres días consecutivos cada noviembre en el Jardín Botánico de Entebbe , Uganda.

Ucrania

• Festival Mundial de Música Svirzh ( región de Lviv )

Reino Unido

• El Festival de Glastonbury es un festival anual de cinco días de duración dedicado a las artes escénicas contemporáneas, que se celebra en Pilton, Somerset , cerca de Glastonbury.
• El festival de música mundial Musicport se celebra anualmente en The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
• El Festival Music Village se celebra cada dos años en Londres y lleva realizándose desde 1987. Está organizado por la Corporación Cultural .
• Drum Camp, fundado en 1996, es un festival de música del mundo único, que combina talleres de canto, baile y percusión durante el día con conciertos en vivo por la noche. ^{[ 69 ]}
• El Mes de la Música del Mundo, que comenzó en octubre de 1987, es un festival de música que se celebra en el O2 Forum Kentish Town de Londres; marcó el inicio de la temporada de invierno tanto para WOMAD como para Arts Worldwide .
• El festival WOMAD Charlton Park se celebra anualmente desde 1986 en Charlton Park, en Wiltshire.

Estados Unidos

• El Festival Mundial de Música de Sierra Nevada es un festival de música anual que se celebra cada junio, el fin de semana del solsticio de verano o el siguiente . Actualmente tiene lugar en el recinto ferial del condado de Mendocino , en Boonville, California .
• El Lotus World Music & Arts Festival es un evento de cuatro días que se celebra cada septiembre en Bloomington, Indiana.
• El Festival Mundial de Música de California se celebra cada mes de julio en el recinto ferial del condado de Nevada .
• El Festival Mundial de Música Sacra se celebra anualmente en Olympia, Washington , y está patrocinado por Interfaith Works.
• El festival FloydFest, que se celebra en Floyd, Virginia , Estados Unidos, ha contado con artistas de una gran diversidad de estilos.
• El Finger Lakes GrassRoots Festival of Music and Dance, que se celebra en Trumansburg, Nueva York , ha contado con la participación de artistas de diversos géneros musicales internacionales y étnicos.
• El Festival Stern Grove es una celebración de la diversidad musical y cultural en San Francisco, que incluye orquestas sinfónicas y estrellas de la ópera .
• El Festival Starwood es un festival neopagano , de nueva era , multicultural y de músicas del mundo de siete días de duración que se celebra cada año en julio desde 1981 en diversos lugares de los Estados Unidos. ^{[ 70 ]}
• El Festival Mundial de Música y Danza se celebra anualmente cada primavera en el Instituto de las Artes de California . ^{[ 71 ]}

• Kroier, Johann (junio de 2012). «Música, historia global y poscolonialismo». Revista internacional de estética y sociología de la música . 43 (1): 139– 186. JSTOR 41552766 .