Breakcore

El breakcore es un estilo de música electrónica de baile que surgió del jungle , el hardcore y el drum & bass a mediados y finales de la década de 1990. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Se caracteriza por breakbeats muy complejos e intrincados y una amplia gama de fuentes de muestreo reproducidas a tempos altos, aunque existe mucho debate en la subcultura breakcore sobre qué es el breakcore en sí. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

A medida que los primeros días del " hardcore techno " o simplemente "hardcore" comenzaban a establecerse en Europa, el breakcore como género comenzó a tomar formas más concretas en otras partes del mundo. El género comenzó a dividirse en su propia escena separada alrededor de 1990-1994. ^{[ 7 ]} Inspirado por nuevos sellos como Addict, de Milwaukee, EE. UU.; Peace Off de Rennes, Francia; Sonic Belligeranza de Bolonia, Italia; y Planet Mu , de Londres, comenzó a tomar una nueva forma, agregando más elementos de mashup e IDM . ^{[ 8 ]} a los sonidos hardcore. Cada uno de estos sellos comenzó a incorporar aspectos de sus propias escenas sociales y estéticas, lo que permitió una definición aún más amplia de lo que era posible en la música.

En Europa, el género breakcore se consolidó gracias a raves y eventos de clubes como Breakcore Gives Me Wood de Bélgica, ^{[ 3 ]} que contó con artistas locales como UndaCova y Sickboy; Breakcore A Go Go, en los Países Bajos, organizado por FFF y Bong-Ra; así como Anticartel, en Rennes , sede de PeaceOff, y más tarde, Wasted ^{[ 3 ]} en Berlín y Bangface en Londres.

El breakcore ha estado sujeto a cambios y ramificaciones. Muchos artistas de breakcore más nuevos (como Mochipet , etc.) se centran en progresiones melódicas y programación de batería compleja, mientras que otros artistas siguen centrándose en breakbeats hardcore distorsionados e influencias musicales oscuras (como heavy metal e industrial ). El artista Venetian Snares ha producido breakcore mezclado con elementos de música clásica . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Otros artistas como Shitmat , Sickboy, DJ Scotch Egg y Drop the Lime ^{[ 11 ]} toman otra dirección hacia mash-up, happy hardcore y rave para hacer un sonido más ligero y humorístico. El auge de la música chiptune también se ha mezclado con el breakcore con artistas como Tarmvred . La escena de fiestas libres del Reino Unido también ha mostrado gran interés en producir y distribuir sus propias versiones de breakcore, con colectivos y sellos como Life4land, Hekate, Headfuk y Bad Sekta que han contribuido a impulsar la escena y el sonido, además de traer a varios artistas internacionales para que actúen en sus fiestas y noches de club. El breakcore está ganando popularidad de forma constante, y se pueden encontrar artistas emergentes dispersos por Internet. ^{[ 4 ]}

La escena breakcore, desde sus inicios, ha incluido un animado debate sobre qué es o no es breakcore, y la idea de autenticidad en breakcore suele estar ligada a su inaccesibilidad para el público general y a su falta de viabilidad comercial. ^{[ 4 ]} En un documental de 2006, Andrew Forrest afirmó que la escena breakcore se basaba "en gran medida en internet". ^{[ 12 ]}

El sociólogo Andrew Whelan señala que Venetian Snares , quien influyó en la popularización del breakcore a mediados de la década de 2000, ^{[ 5 ]} se había vuelto "sinónimo de breakcore, de tal manera que los estilos alternativos estaban siendo relegados". ^{[ 13 ]} Agrega que el breakcore es el mejor ejemplo de un género musical cuyo desarrollo está intrínsecamente ligado a la distribución en línea y entre pares. ^{[ 14 ]}

La característica más distintiva del breakcore es el trabajo de batería, que a menudo se basa en la manipulación del Amen break ^{[ 15 ]} y otros breaks clásicos de jungle y hip-hop a un BPM alto . Las técnicas aplicadas para lograr esto difieren de un músico a otro, algunos prefieren cortar y reorganizar los breaks, mientras que otros simplemente distorsionan y hacen bucles de breaks o aplican varios efectos como delay y chorus para alterar el timbre del break.

Melódicamente, no hay nada que defina el breakcore. Los sonidos clásicos del rave, como las líneas de bajo acid , los bajos Hoovers y Reese, son comunes, pero el breakcore es conocido principalmente por samplear sonidos de todo el espectro musical para adaptarse a la naturaleza frenética y de ritmo rápido de la sección rítmica. Alrededor del cambio de siglo, cada vez más músicos de breakcore comenzaron a emplear técnicas de síntesis tradicionales para componer melodías y armonías elaboradas. Hay un número creciente de músicos que utilizan instrumentación grabada en vivo en su música, como Istari Lasterfahrer, Hecate , Benn Jordan , Ruby My Dear, Qüatros, Venetian Snares , Drumcorps (que integró influencias de grindcore en breakcore ^{[ 12 ]} ) e Igorrr .

Según Simon Reynolds de The New York Times , «difundida por artistas como DJ/Rupture y Teamshadetek, la música [breakcore] combina líneas de bajo retumbantes, ritmos inquietos y voces ragga granuladas para crear un sustituto para escuchar en casa del ambiente " bashment " de una fiesta jamaicana con sistema de sonido. Otros dentro del género breakcore, como Knifehandchop, Kid606 y Soundmurderer, se remontan a los inicios del rave, y su música evoca el fervor desenfrenado de una época en la que grandes multitudes agitaban sus extremidades al ritmo de un aluvión de ruido abstracto y ritmos convulsivos. Es un conmovedor espejismo auditivo de una época en la que la música techno se hacía para la vanguardia popular en lugar de para una élite conocedora , como ocurre hoy en día». ^{[ 16 ]}

En Londres, DJ Scud cofundó Ambush Records en 1997 con el también productor Aphasic para centrarse en el hardcore drum and bass más extremo y orientado al noise . Algunos artistas que publicaron en Ambush son Christoph Fringeli, Slepcy, The Panacea y Noize Creator. "Temas de Scud y Nomex como 'Total Destruction' ayudaron a crear el modelo para gran parte del sonido breakcore, una mezcla a alta velocidad de breaks hipercinéticos post-jungle, feedback, noise y elementos jamaicanos, combinados con una actitud despreocupada hacia el sampling que se nutre del más amplio espectro de estilos musicales (hip-hop, rock, industrial, pop y más allá)". ^{[ 3 ]}

Al mismo tiempo, Bloody Fist Records, con sede en Newcastle , Australia, lanzó muchos discos de hardcore / gabber , industrial y noise. Entre los artistas que firmaron con Bloody Fist a lo largo de su historia se encuentran Syndicate, Xylocaine, Epsilon y Nasenbluten . El fundador del sello, Mark Newlands, dijo en 1997: "Creo que la incomodidad también proviene de una reacción hacia la cultura popular y dominante que constantemente nos imponen, que se les impone a las personas a través de la televisión, la radio, los medios de comunicación, etc. Creo que eso también alimenta el fuego y mantiene la agresividad y la incomodidad". ^{[ 22 ]} Newlands describió su música como productos de una " mentalidad de cortar y pegar " y un entorno industrial. ^{[ 23 ]} En su Experimental Music , Gail Priest reconoce al sello como mundialmente conocido por sus contribuciones al género breakcore, ^{[ 24 ] [ 25 ]} y por impulsar su desarrollo en la década de 1990. ^{[ 23 ]} El sonido de Bloody Fist se convirtió en breakcore a partir del género noise, con la adición de elementos como altos ritmos por minuto y "texturas extremas, densas y de baja fidelidad". ^{[ 25 ]} A modo de ejemplo, Fuck Anna Wood de Nasenbluten , de 1996, ejemplificó este estilo con controvertidas muestras de audio de asuntos públicos integradas en diálogos sobre ritmos hardcore primitivos . ^{[ 25 ]}

Fundada en 1994, Digital Hardcore Recordings lanzó música de artistas como Alec Empire , Shizuo, Atari Teenage Riot , EC8OR y Bomb20, dando forma al sonido breakcore. ^{[ 3 ]} Este sello también es responsable del digital hardcore , un género desarrollado simultáneamente al breakcore.

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