Xavier Guerrero

Xavier Guerrero (3 de diciembre de 1896, San Pedro de las Colonias, Coahuila – 29 de junio de 1974, Ciudad de México) fue uno de los pioneros del muralismo mexicano a principios del siglo XX. Se inició en la pintura trabajando con su padre, quien se dedicaba a la albañilería y la decoración. Sin embargo, existen indicios de que su talento fue mayormente autodidacta. En 1912, se mudó a Guadalajara y comenzó a pintar murales, y en 1919 se trasladó a la Ciudad de México , justo cuando el muralismo estaba a punto de comenzar. La mayor parte de su obra fue en colaboración con otros pintores, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros , o bajo su supervisión, trabajando en el Colegio San Ildefonso , la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo ; sin embargo, gran parte de su obra se ha perdido. Si bien es más conocido por sus murales, su obra posterior sobre lienzo se considera superior.

Xavier Guerrero nació en 1896 con el nombre de Javier Guerrero Saucedo Francisco, utilizando como nombre profesional la variante "Xavier Guerrero". ^{[ 1 ]} Nació en San Pedro de las Colonias, Coahuila, hijo de Toalul Guerrero y Marion Saucedo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su padre era albañil, pintor y decorador, y solía trabajar en haciendas . Xavier se involucró en el oficio de su padre desde niño. Estas primeras experiencias le enseñaron estética y técnicas de pintura. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Aprendió a mezclar y crear pintura, así como a hacer cemento y mortero. Su habilidad para pintar con acuarelas fue reconocida desde muy joven. ^{[ 3 ]}

Ya reconocido por su trabajo en acuarelas, se mudó a Guadalajara en 1912, donde conoció a pintores, músicos, escultores y periodistas en un lugar llamado Centro Bohemio, uno de los centros del inicio del movimiento muralista mexicano. Jean Charlot fue uno de sus mejores amigos. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En la década de 1920, tuvo una relación con la fotógrafa Tina Modotti, a quien retrató en 1928. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Durante un tiempo vivió con Diego Rivera y Frida Kahlo . ^{[ 6 ]}

Modotti introdujo a Guerrero al pensamiento estalinista y este se involucró políticamente en el movimiento comunista . ^{[ 1 ]} Se convirtió en un defensor de por vida de la política socialista y comunista. ^{[ 6 ]} Fundó El Machete , una publicación del Partido Comunista Mexicano junto con David Alfaro Siqueiros en 1924, y ambos también fundaron el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Su trabajo en política y periodismo lo llevó a diversas partes del mundo, incluyendo la Unión Soviética , donde fue en 1927 para asistir a la Universidad Lomonósov . ^{[ 2 ] [ 6 ]}

En la década de 1950 conoció y se casó con la diseñadora cubana Clara Porset , quien tuvo su propia carrera profesional trabajando con arquitectos como Juan Sordo Madaleno , Luis Barragán , Mario Pani y Enrique del Moral . ^{[ 1 ] [ 6 ]}

La última residencia de Guerrero fue en la Calle del Hipo en el barrio de San Ángel de la Ciudad de México. ^{[ 2 ]} Murió en la Ciudad de México el 29 de junio de 1974, a los 77 años y fue sepultado en el Panteón Jardín . ^{[ 1 ]}

Xavier Guerrero es uno de los artistas más importantes del estado de Coahuila , pero es relativamente desconocido, incluso en su estado natal, ya que no alcanzó el nivel de fama de muchos de sus contemporáneos. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Sin embargo, fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. ^{[ 2 ]} En 1919, firmó una petición, junto con otros artistas, solicitando al presidente Venustiano Carranza que proporcionara facilidades para la creación y promoción del arte mexicano, justo antes de lo que se considera el inicio oficial del movimiento muralista mexicano con los esfuerzos de José Vasconcelos . ^{[ 2 ]} Una razón de su anonimato es que gran parte de su obra muralista ha desaparecido, y las mayores colecciones que se conservan se encuentran en Guadalajara y en la Universidad Autónoma de Chapingo, en el Estado de México . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Comenzó a pintar murales en Guadalajara, generalmente con temas bíblicos, paisajes rurales, alegorías y perímetros decorativos. ^{[ 3 ]} Creó su primer mural en 1912 en un edificio en Jalisco llamado Palacio de las Vacas cuando tenía solo dieciséis años. ^{[ 4 ]} De 1913 a 1914 creó un fresco en el techo del Hospital de San Camilo que representa la resurrección de Cristo . ^{[ 2 ]} En 1919, se mudó a la Ciudad de México para pintar la cúpula del antiguo Monasterio del Carmen e investigó técnicas de fresco prehispánico. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Otra razón de su oscuridad es que gran parte de su trabajo se realizó en colaboración con otros artistas o en subordinación a ellos. ^{[ 6 ]} Trabajó con Roberto Montenegro en el antiguo monasterio de San Pedro y San Pablo en el mural El árbol de la vida y el diseño de las vidrieras El Jarabe Tapatío y La vendedora de pericos . ^{[ 1 ] [ 7 ]} También diseñó la vidriera con el sello de la Universidad Nacional Autónoma de México en el mismo edificio con Jorge Enciso . ^{[ 1 ]} En 1921, Guerrero conoció a Diego Rivera y se convirtió en uno de los artistas que pintaron el edificio del Colegio San Ildefonso , luego la Escuela Nacional Preparatoria y el Anfiteatro Bolívar, principalmente en encáustica . ^{[ 3 ] [ 7 ]} Bajo Rivera y Siqueiros, se convirtió en uno de los pintores del edificio de la Secretaría de Educación Pública junto con Amado de la Cueva y Pablo O'Higgins . ^{[ 5 ] [ 6 ]} A pesar de su posición subordinada, fue él quien enseñó a Rivera cómo preparar las paredes para el trabajo de frescos. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Asistió en obras de José Clemente Orozco, Carlos Mérida , Miguel Covarrubias y Adolfo Best Maugard . ^{[ 3 ]} Junto con Gabriel Fernández Ledesma diseñó el zócalo de azulejos de Talavera para la obra mural titulada Zodiaco en 1921. ^{[ 1 ]}

Gran parte de su obra mural se realizó en la Universidad Autónoma de Chapingo, una escuela agrícola que funcionó entre 1923 y 1927. Trabajó en los seis frontones del edificio del Partenón al mismo tiempo que pintaba el interior de la antigua capilla de la escuela. Los frontones fueron pintados con alegorías de la relación de la humanidad con el fruto del campo, que también contienen símbolos comunistas. Estos murales fueron restaurados en 2006. ^{[ 5 ] [ 6 ]} También realizó un mural de veintidós paneles en la antigua Casa del Director, que fue demolida en la década de 1960. Estos paneles fueron trasladados previamente; cinco se exhiben de forma permanente en el Museo Nacional de Agricultura del campus y los demás posiblemente en el Instituto Nacional de Bellas Artes . ^{[ 5 ]} En total, Chapingo cuenta con veintitrés paneles al fresco, un retrato al óleo, un dibujo a lápiz y relieves esculpidos suyos. ^{[ 6 ]}

Desde la década de 1930, su carrera se centró principalmente en la pintura sobre lienzo, técnica en la que se le considera más hábil, pero que no le brindó el reconocimiento que sí obtuvo con sus murales. ^{[ 7 ]} Sin embargo, entre 1940 y 1942, colaboró ​​con David Siqueiros en un mural en Chillán, Chile , titulado Muerte al invasor, ubicado en la Biblioteca Pedro Aguirre Cerda de la Escuela México. Pintó los frescos titulados De México a Chile en el vestíbulo del mismo edificio. Estos fueron restaurados en 2009, pero sufrieron daños a causa de un terremoto en 2010. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Los murales de Chillán se convirtieron en una importante atracción turística de la ciudad. ^{[ 1 ]}

Murales posteriores también incluyen Motivos mexicanos en la casa de José Guadalupe Zuno y El día y la noche en el Cine Ermita de Tacubaya en la década de 1950. ^{[ 3 ] [ 7 ]} También pintó murales en una residencia de Guadalajara y en el Club de la Unión de Mecánicos, pero sólo quedan fragmentos. ^{[ 7 ]}

Entre sus reconocimientos se incluye un importante premio: el primer lugar en el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario Contemporáneo patrocinado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana . ^{[ 1 ]} Tuvo una gran exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1972. ^{[ 2 ]} En 2002, el estado de Coahuila realizó una retrospectiva de su obra titulada "Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero". ^{[ 3 ]}

Durante su carrera, Guerrero realizó trabajos sobre lienzo, artes gráficas y pintura mural. Si bien su obra mural es la más conocida, su obra sobre lienzo se considera superior y tuvo mayor éxito con ella durante su vida. ^{[ 3 ] [ 7 ]} En su momento, sus murales se consideraban de calidad "débil", pero su obra posterior sobre lienzo muestra un gran refinamiento en su técnica. Su obra sobre lienzo más significativa es un autorretrato de 1947 en el que predomina el color rojo sangre. ^{[ 7 ]} A pesar de esto, Rivera lo consideraba un maestro de las técnicas de muralismo al fresco, y Jean Charlot lo llamó "un maestro en todo lo que implica trepar y pintar casas y paredes", ya que les enseñó técnicas de muralismo y preparación de paredes a ambos artistas. ^{[ 4 ]}

Su obra muralista estuvo influenciada inicialmente por su infancia, marcada por la albañilería y la decoración, y posee un carácter folclórico. Se considera que su obra difumina la distinción entre bellas artes, arte popular y artesanía. ^{[ 2 ]} Existe evidencia de que gran parte de su habilidad pictórica fue autodidacta. ^{[ 2 ]} Su trabajo en murales se asoció principalmente con el movimiento muralista mexicano, aunque sus viajes le permitieron conocer otros estilos pictóricos; se mantuvo fiel al Realismo que se desarrollaba en México. ^{[ 2 ]} Los temas de sus murales incluyen la historia, el sufrimiento, el trabajo y las aspiraciones del pueblo mexicano. ^{[ 3 ]} Al igual que muchos muralistas, concebía el arte como un medio de transformación social para liberar a las clases oprimidas, pero consideraba alienante gran parte del carácter político manifiesto del movimiento. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Guerrero's themes tended to be more philosophical. For Guerrero, man and nature identify interact in a magical and poetic way. His subjects mostly consisted of images from nature such as landscapes, flowers and fruit. Even when he did portray the human body, it was generally surrounded by plants and animals. His work has been described as pantheistic and mythical in that humans do not center, especially in his canvas work and elements of nature have anthropomorphic qualities. For this reason, he has been described as the successor to Mexico's pre-Columbian art. This quality distinguishes his work from his contemporaries.^[2]