Hora de Aventura temporada 2

La temporada sigue las aventuras de Finn el Humano , un niño humano, y su mejor amigo Jake , un perro con poderes mágicos para cambiar de forma y crecer y encogerse a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra postapocalíptica de Ooo, donde interactúan con otros personajes principales, incluyendo a la Princesa Chicle , el Rey Helado , Marceline la Reina Vampiro , la Princesa Grumosa y BMO. Las tramas comunes giran en torno a: Finn y Jake descubriendo extrañas criaturas, luchando contra el Rey Helado y combatiendo monstruos para ayudar a otros. Varios otros episodios tratan sobre Finn intentando comprender su atracción por Chicle. ^{[ 1 ]} Dos de los episodios finales de la temporada, " Locura Mortal"/"Retroceso Mortal ", expanden la mitología de la serie al presentar al Lich (con la voz de Ron Perlman ), quien se convertiría en el principal antagonista de la serie. ^{[ 2 ]}

Después de que Adventure Time debutara el 5 de abril de 2010, con "Slumber Party Panic" y "Trouble in Lumpy Space", la serie fue renovada rápidamente para una segunda temporada de 26 segmentos de once minutos. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Alrededor de agosto de 2010, el guion de la segunda temporada estaba terminado, y el equipo de producción había comenzado a recibir fragmentos de animación del equipo de animación extranjero de la serie. El primer episodio en entrar en producción fue "Loyalty to the King", según su código de producción. Sin embargo, luego fue archivado temporalmente y emitido como el tercer episodio de la temporada. ^{[ 5 ]} El tercer episodio producido, " It Came from the Nightosphere ", fue elegido para abrir la temporada. Cuando la cadena anunció el inicio de la segunda temporada, el episodio no estaba terminado. En el sitio oficial de Frederator, el colaborador Eric Homan señaló que "preferiría [que la serie] acumulara algunos episodios antes de pasar a la segunda temporada, pero no es mi cadena". ^{[ 6 ]} El episodio fue el primero cuyo guion gráfico fue realizado por Rebecca Sugar . Durante la presentación del episodio a la cadena, Ward hizo beatbox y Sugar tocó el ukelele , y ambos interpretaron "The Fry Song". Sugar luego describió la experiencia como "súper aterradora", aunque la cadena dio luz verde al episodio. ^{[ 7 ]}

Los episodios de esta temporada se produjeron en un proceso similar al de la temporada anterior. Cada episodio se describió en dos o tres páginas que contenían la información necesaria de la trama. ^{[ 8 ]} Estos esquemas se entregaron a los artistas de storyboard, quienes crearon storyboards completos. ^{[ a ] ​​[ 9 ]} El diseño y el color se realizaron en Cartoon Network Studios en Burbank, California , y la animación se llevó a cabo en el extranjero en Corea del Sur por Rough Draft Korea y Saerom Animation . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} La excepción a esto es el decimosexto episodio, " Guardianes del Sol ", que presenta aproximadamente 5 minutos de animación 3D que emula el estilo de los videojuegos de 8 bits . ^{[ 13 ]} Para estos segmentos, la serie solicitó la ayuda del animador Ke Jiang; él solo "modeló, animó y preparó" la secuencia. ^{[ 14 ]} El creador de The Marvelous Misadventures of Flapjack, Thurop Van Orman, fue contratado para trabajar en la temporada como productor supervisor y guionista cuando su programa entró en pausa, pero se marchó poco después de que Flapjack terminara la producción para concentrarse en otros proyectos.

Benton Conner acababa de terminar un trabajo en la serie Las maravillosas desventuras de Flapjack y posteriormente había aceptado un trabajo como artista de guiones gráficos para Regular Show . Sin embargo, debido a retrasos en la programación, pudo trabajar en dos episodios de Adventure Time —"Sangre bajo la piel" y "Amor lento"— como artista de guiones gráficos independiente. ^{[ 15 ] [ 4 ]} La temporada fue la última en la que el director creativo Patrick McHale participó a tiempo completo. Aún figuraba como parte del equipo de guionistas en el estreno de la tercera temporada , pero su nivel de contribución fue más limitado que en las dos primeras temporadas. ^{[ 16 ]}

La temporada debutó el 11 de octubre de 2010 con el episodio "It Came from the Nightosphere". El episodio fue visto por 2.001 millones de espectadores. ^{[ 29 ]} Esto marcó una disminución con respecto al estreno de la primera temporada, que había sido visto por 2.5 millones de espectadores, pero marcó un aumento con respecto al final de la primera temporada, que fue visto por solo 1.77 millones de espectadores. ^{[ 30 ] [ 31 ]} "It Came from the Nightosphere" también marcó ganancias en comparación con el mismo horario del año anterior; por ejemplo, 732,000 niños de 6 a 11 años vieron el episodio, un aumento del 35 por ciento en comparación con el año anterior. ^{[ 32 ]} La temporada alcanzó su punto máximo con su tercer episodio, "Loyalty to the King", que fue visto por 2.541 millones de espectadores. ^{[ 33 ]} La temporada terminó con "Heat Signature", que fue visto por 1.975 millones de espectadores. ^{[ 34 ]} Originalmente, la temporada debía terminar con el episodio doble "Mortal Folly"/"Mortal Recoil", pero debido a un conflicto de programación, "Heat Signature" fue el último episodio de la temporada que se emitió. ^{[ 35 ]} La temporada se emitió los lunes a las 8:00 p. m., el mismo horario que la primera temporada.

El primer episodio de la temporada, "It Came from the Nightosphere", fue recibido en general por la crítica. Tyler Foster de DVD Talk lo calificó como "un ejemplo bastante decente de todos los matices que la serie puede alcanzar". ^{[ 36 ]} Se mostró particularmente complacido con la forma en que "la ruptura entre Marceline y su padre se maneja con una seriedad agradable que encaja perfectamente con los chistes absurdos sobre pingüinos". ^{[ 36 ]} También señaló que "cualquier episodio que incluya una canción es un punto a favor para mí". ^{[ 36 ]} Charles Webb de MTV Geek también lo calificó como "el verdadero punto culminante" del lanzamiento homónimo en DVD . ^{[ 37 ]} El escritor de IGN , Matt Fowler, se refirió más tarde al episodio como un "clásico". ^{[ 38 ]} El episodio fue nominado posteriormente a un premio Emmy en horario estelar de 2011 en la categoría de Mejor Programa Animado de Formato Corto, aunque no ganó. ^{[ 39 ]}

La serie fue candidata a "Lo mejor y lo peor de 2010", una lista compilada por el Bucks County Courier Times; la serie estaba en la categoría de "Mejor programa de televisión animado". ^{[ 40 ]} Patrick Broadnax del Huntsville Examiner nombró a la serie como uno de "Los programas más subestimados de la televisión". ^{[ 41 ]} Argumentó que, en su segunda temporada, el programa estaba "brillando como una de las mejores decisiones de [Cartoon Network]". ^{[ 41 ]} Elogió el espíritu de la serie, señalando que recordaba al "encanto que los dibujos animados de los 90 tenían con tanta gracia". ^{[ 41 ]} Concluyó que el programa era "divertido, colorido y disparatado que debería poder hacer sonreír a cualquiera". ^{[ 41 ]} Tyler Foster de DVD Talk escribió que el lanzamiento de la temporada era "altamente recomendable". Elogió que la temporada lograra "explorar y expandir todo lo que" se había establecido en la primera temporada de la serie. ^{[ 42 ]} Específicamente, elogió "Power Animal", "Death in Bloom", "Crystals Have Power" y "Her Parents" como los mejores episodios de la temporada. Foster criticó ligeramente la presentación visual, señalando que había cierto aliasing , pero consideró que los comentarios eran un valor añadido. ^{[ 42 ]}

El programa en sí fue nominado a un premio Annie a la Mejor Producción de Televisión Animada para Niños. Sin embargo, la serie no ganó. ^{[ 43 ]} El episodio "It Came from the Nightosphere" fue nominado a un premio Emmy de Primetime 2011 al Mejor Programa Animado de Formato Corto, aunque el episodio no ganó. ^{[ 39 ]}

La temporada completa se lanzó en DVD y Blu-ray el 4 de junio de 2013. ^{[ 74 ]}