Xing Danwen

Xing Danwen nació en 1967 en Xi'an , provincia de Shaanxi, China. Sus padres trabajaban como ingenieros en una empresa energética estatal. ^{[ 3 ]}

La artista inició su trayectoria artística con la pintura en su adolescencia. De 1982 a 1986, estudió pintura en la escuela de arte afiliada a la Academia de Bellas Artes de Xi'an . De 1989 a 1992, continuó pintando y obtuvo su licenciatura en pintura al óleo en la Academia Central de Bellas Artes .

A finales de la década de 1980, se sintió atraída por la fotografía. Autodidacta en fotografía, fue una de las pocas artistas en China a finales de los 80 y principios de los 90 que exploró los límites de la fotografía y la utilizó como forma de arte. A través de la cámara, observó y cuestionó cuestiones sobre la sociedad china, la humanidad, la identidad femenina y la generación nacida en los 60. Xing documentó el movimiento de arte performativo entre los artistas del East Village en Pekín a principios de la década de 1990. ^{[ 4 ]}

En 1998, viajó a Nueva York con una beca del Consejo Cultural Asiático de Nueva York. Allí, cursó su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York con una beca del director de la SVA desde 1998 hasta 2001. ^{[ 5 ]}

Esta etapa en Nueva York supuso un reto y, a la vez, enriqueció su experiencia artística. En su práctica artística actual, además de la fotografía, trabaja también en el campo de las técnicas mixtas, el vídeo y las instalaciones multimedia.

Su práctica artística es rica y variada, y sus temas incluyen: la dislocación entre estatus cultural, los conflictos entre globalización y tradiciones, problemáticas ambientales y el drama urbano entre el deseo y la realidad. La ficción, la verdad y la ilusión suelen desempeñar un papel importante en sus obras.

Una de las primeras obras importantes de Xing fue la serie disConnexion (2002–03), fotografías a gran escala de cables, placas de circuitos y otros desechos informáticos exportados desde Estados Unidos a la provincia china de Guangdong . ^{[ 6 ]}

Xing comenzó su serie Urban Fiction en 2004, la cual presenta fotografías de maquetas arquitectónicas que encontró en oficinas de promotores inmobiliarios, en las cuales insertó figuras recortadas que representan una escena de drama doméstico. ^{[ 7 ]} Urban Fiction se ha exhibido en el Museo Metropolitano de Arte , como parte de la exposición "Arte con tinta: el pasado como presente en la China contemporánea", y en el Centro Fairbank de Estudios Chinos de la Universidad de Harvard . ^{[ 8 ]}

En 2007, Xing continuó su exploración de la arquitectura urbana y su relación con la ciudad de Pekín a través de la serie Wall House. ^{[ 1 ]}

1993–2003, Fotografías

En "Un diario personal" , Xing presenta una obra sumamente poética que evidencia su aguda capacidad para incorporar la escena artística alternativa de China en la década de 1990 a su propia narrativa personal.

Representa su ciudad con una mirada perturbada por el rápido desarrollo urbano. Convoca a artistas y sus obras desde sus estudios a las calles, es testigo del surgimiento del arte de instalación en espacios públicos y acompaña y conecta con artistas en apartamentos privados, mostrando una fuerte y sensual cercanía con ellos. La cámara aparece frecuentemente en las fotografías, al igual que la propia artista, que captura personas y eventos con pasión por lo que retrata.

1995, fotografías en blanco y negro. Incluidas en la publicación de ANU / Verso de 2019, Afterlives of Chinese Communism, editada por Christian Sorace, Ivan Franceschini y Nicholas Lumbere. ^{[ 9 ]}

1994–1996, Fotografías en blanco y negro

1999-2000, Fotografías en blanco y negro

Scroll es una serie de fotografías panorámicas de Pekín compuesta por numerosas imágenes tomadas en sucesión con  película de 120 mm. Este método dio como resultado fotografías excepcionalmente largas, estrechas y horizontales. Las imágenes se tomaron manualmente, sin manipulación digital ni edición por ordenador. Danwen Xing se basó en los datos originales de la película, que ensambló para crear la obra final.

El pergamino A se centra en la vida cotidiana y las actividades humanas en los espacios públicos, mientras que el pergamino B captura escenas de las calles y edificios de Pekín, dando como resultado imágenes abstractas, inquietantes y poéticas.

2001, instalación de vídeo de dos canales

En Sleep Walking , Xing examina el efecto del desarraigo y cómo la mente puede difuminar las distinciones entre el pasado y el presente, la realidad y la ficción. El vídeo entrelaza imágenes de distintos paisajes urbanos occidentales, acompañadas de una banda sonora compuesta con instrumentos tradicionales chinos y sonidos de la vida cotidiana en ciudades chinas. La obra sugiere una sensación de pérdida y desarraigo, y evoca recuerdos contradictorios. Xing reconstruye la realidad, creando imágenes impactantes impregnadas de su visión de las pinturas de los grandes maestros europeos, las realidades de estas ciudades y recuerdos personales, tanto auditivos como visuales.

2002–2003, Fotografías en color

Las preocupaciones de Xing no se limitan a las grandes ciudades. Ha viajado al sur de China para explorar los efectos del reciclaje de residuos electrónicos en pueblos y pequeñas ciudades del delta del río Perla, en la provincia de Guangdong. En disCONNEXION , su mirada crítica y su aguda perspectiva examinan la estética de los residuos tecnológicos, reflejando preocupaciones medioambientales, pero, sobre todo, la ansiedad por los cambios en la vida de los trabajadores de la costa sur, cuya presencia se percibe a pesar de su ausencia en la película.

2003, Fotografías en color

DUPLICACIÓN es una serie fotográfica realizada en diferentes fábricas de juguetes del sur de China. Danwen Xing observó todo el proceso de producción y cómo se diseñan los juguetes para el mercado internacional, adaptándolos a los gustos de personas de todo el mundo. Si bien los juguetes se crean para representar la belleza ideal, Xing deconstruye esta idea al enfocar su mirada crítica en el proceso y explorar la estética de las piezas idénticas.

Aunque las fotos muestran solo una fracción de la enorme cantidad de piezas de juguetes fabricadas en las fábricas, la obra invita a la mirada a examinar sus diferencias y a buscar la individualidad.

2004-presente, fotografía con manipulación digital

En Urban Fiction , la ciudad se vuelve irreal, sintética y casi deshabitada. La artista inserta escenas teatrales en una serie de fotografías de modelos promocionales utilizadas por inmobiliarias, con ella misma como protagonista en incidentes lúdicos y ficticios. Estas escenas, que oscilan entre la realidad y la fantasía, compensan la sensación de vacío en ciudades que crecen exponencialmente.

2007, Instalación multimedia con fotografías y proyección de vídeo.

En Wall House , Xing se sitúa en el interior de un edificio diseñado por John Hejduk en los Países Bajos, y su solitaria presencia se nutre de la magia de los paisajes urbanos de las ciudades chinas que se divisan desde las ventanas del espacio. Cautivada por su pasión por la ciudad, la evoca y cuestiona la realidad de las fronteras entre los espacios públicos, privados y subjetivos.

2017, Instalación con carbón-coque y materiales mixtos

Esta escultura presenta una miniatura panorámica de un paisaje contemporáneo, realizada con coque de carbón, el material sintético resultante de la combustión del carbón. En esta obra, Danwen Xing crea un contraste entre el material contaminante y la escena representada. La divergencia entre el aparente desastre de la vida contemporánea y la bella visión de un paisaje natural propia del arte tradicional chino con tinta genera confusión. Xing expresa una clara preocupación por la naturaleza amenazada, pero, aún más importante, toma prestada una frase de la filosofía china : estar en la cima del monte Lu significa no poder ver su verdadera cara. Aborda un complejo simbólico visible, reconociendo que es imposible observar objetivamente cuando estamos perdidos en nosotros mismos.

2017, Vídeo de dos canales con sonido, HD, 10 minutos

En esta nueva obra, Thread , Xing examina la complejidad de la comunicación y la conexión entre las personas. La artista y su madre son las protagonistas. En una pantalla se ven las manos envejecidas de la madre, tejiendo con insistencia un vestido con amor y dedicación, y en la otra, la hija lo lleva puesto mientras se deshace con sus movimientos. Se evoca una sensación de liberación a medida que el cuerpo de la hija se expone lentamente, pero también se muestra frágil y vulnerable. La hija está atrapada en el hilo, pero avanza con un impulso incontrolable. Aunque ambas acciones son independientes y parecen contradictorias, el espectador percibe una complicidad entre madre e hija, como si compartieran un entendimiento secreto y tácito.

2017

• Un diario personal, Museo de Arte de Varsovia, Polonia
• Cautiva del amor, Museo de Arte del Ladrillo Rojo, Pekín, China

2014

• UTOPIA, Officine dell'Immagine, Milán, Italia

2010

• Un diario personal, Galería Haines, San Francisco, EE. UU.
• Modernismo chino y arquitectura vernácula estadounidense - Xing Danwen y Jim Vecchi, arCH - Fundación Centro de Arquitectura de Houston, EE. UU.
• La utopía: pasado y futuro - Xing Danwen y Wang Di, Centro Fairbank de Estudios Chinos, Universidad de Harvard, EE. UU.
• Diario personal, Fundación de Arte Chino Moderno , Gante, Bélgica

2009

• Diario personal: la vanguardia china en la década de 1990, Fundación de Arte Moderno Chino, Gante, Bélgica.
• Un viaje de ida y vuelta, Galería SOLLERTIS, Toulouse, Francia
• Entre los muros, EPsite, Shanghái, China

2008

• El Hada de la Ciudad, Centro de Arte de Corea, Busan, Corea
• Wall House, espacio para proyectos en la galería Barry Keldoulis, Sídney, Australia.
• Xing Danwen y Zeng Han, FOTOFEST 2008, Galería Berring & James, Houston, EE. UU.

2007

• Roland Fischer/Xing Danwen", Galerie Sollertis, Toulouse, Francia

2006

• Ficción urbana, Galería TPW, Toronto, Canadá
• desCONEXIÓN/duplicación, Museo Chino, Melbourne, Australia

2004

• disCONNEXION, Galería Kiang, Atlanta, EE. UU.
• dis+dup, galería Gow Langsford, Sídney, Australia
• Ficción urbana, Galerie Piece Unique, París, Francia

2002

• Desplazamiento, 2º Festival Internacional de Fotografía de PingYao, Shanxi, China
• "Vanguardia china", galería Ka-sing Lee, Toronto, Canadá.

2001

• Xing Danwen, Festival de fotografía en la Galerie du château, Niza, Francia

1997

• A LA VISTA, Galería de Fotografía SOHO, Nueva York, EE. UU.

1994

• CON OJOS CHINOS, FOTONOTICIAS en la Galería Grauwert, Hamburgo, Alemania