Xuefei Yang

Un aspecto fundamental de la trayectoria posterior de Yang ha sido su expansión sistemática del repertorio de guitarra clásica mediante transcripciones de música china y colaboraciones interculturales. Tras mudarse a Inglaterra e iniciar su carrera profesional, Yang se preguntó: "¿Cuál es mi identidad?", lo que la llevó a asumir su papel como artista china. Señaló que, durante la Revolución Cultural, la guitarra era considerada un "instrumento de vándalos" y no existía un repertorio chino sustancial para guitarra. ^{[ 8 ]}

Yang ha desarrollado una amplia experiencia en el trabajo de transcripción, explicando: «Me gusta hacer transcripciones. Es una forma de ampliar el repertorio de la guitarra, algo que deseo hacer». Su enfoque implica un estudio meticuloso, como describe: «Al igual que con los conciertos para violín de Bach, dediqué mucho tiempo a estudiar la partitura y comparar diferentes versiones». ^{[ 8 ]} Señala que «la guitarra es muy versátil y se adapta bien a la música china, ya que China tiene una larga tradición de instrumentos de cuerda pulsada». ^{[ 9 ]}

En 2019-2020, Yang emprendió un importante proyecto cultural, dedicando una mayor proporción de sus programas de conciertos al repertorio chino, trabajando en nuevas transcripciones que incluían piezas clásicas, folclóricas y de cámara, y grabando un álbum completo de música china. ^{[ 9 ]} Esto culminó en su álbum de 2020, "Sketches of China", que presenta colaboraciones con instrumentistas tradicionales chinos y muestra la profundidad y amplitud de la música china. ArtMuseLondon lo describió como "un lanzamiento tan importante como atractivo, esta obra maestra es quizás el mayor trabajo de amor de Yang, por no mencionar un logro colosal". ^{[ 10 ]}

Classic FM la nombró una de las 100 mejores músicas clásicas de nuestro tiempo, ^{[ 3 ]} y BBC Music Magazine la sitúa entre las seis mejores guitarristas del siglo. ^{[ 4 ]} En 2012, recibió el título de Miembro de la Real Academia de Música, un título que ostentan como máximo 300 personas a la vez. ^{[ 3 ] [ 11 ]} Recibió un título de Miembro Honorario del Real Conservatorio de Birmingham, otorgado por el Profesor Principal Julian Lloyd Webber , ^{[ 12 ]} y ocupa la Cátedra Internacional de Guitarra en la institución. ^{[ 13 ]}

La revista Gramophone la elogió como una de las principales innovadoras de su generación por seguir ampliando el repertorio de guitarra. ^{[ 6 ]} Yang también ha sido honrada con la dirección artística del Festival Internacional de Guitarra de Changsha desde 2015. ^{[ 3 ]}

Yang ha aparecido varias veces en los BBC Proms, incluyendo la interpretación de 'Cavatina' con la Orquesta del Ulster dirigida por David Brophy en los BBC Proms in the Park, Belfast en 2018. ^{[ 14 ]} El 14 de julio de 2019, actuó en el concierto del Día de la Bastilla al pie de la Torre Eiffel en París, apareciendo como solista en el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Rodrigo con la Orquesta Nacional de Francia , dirigida por Jaap van Zweden , ante una audiencia en vivo de 500 000 personas. ^{[ 15 ]}

Sus colaboraciones orquestales se han ampliado significativamente, con actuaciones junto a importantes conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Barcelona, ​​la Filarmónica Real de Liverpool, la Orquesta Sinfónica de Pekín, la Orquesta Sinfónica de Melbourne y la Orquesta Filarmónica de Hong Kong. ^{[ 2 ]}

Las grabaciones de Yang demuestran una notable diversidad estilística, abarcando siglos y continentes. Su álbum debut, Classical Guitar by Xuefei Yang (1999, Xianheng Nanjing), mostró su talento precoz en el repertorio tradicional. Romance de Amor (2006, EMI) explora el repertorio español de Isaac Albéniz y Joaquín Rodrigo , mientras que 40 Degrees North (2008, EMI) incluye la transcripción de Yang de Mallorca junto con obras de diversas tradiciones.

Su álbum Heartstrings (2015, Decca) ejemplifica esta diversidad, presentando "muchos de los grandes nombres asociados con el repertorio de guitarra tradicional y moderno (Falla, Barrios, Albéniz, Pujol, Llobet, Brouwer, Dyens, York), y una amplia gama de otros compositores clásicos (Debussy, Elgar, Schubert, Paganini, Mussorgsky)" con énfasis en piezas más melódicas y accesibles. ^{[ 8 ]} Yang produjo el álbum ella misma, explicando: "Quería hacer un álbum que pudiera llegar a un público más amplio, con piezas más ligeras y cortas". ^{[ 8 ]} El álbum alcanzó el número 1 en las listas de música clásica de Hong Kong durante 3 semanas. ^{[ 16 ]}

JS Bach: Concertos & Transcriptions (2012, EMI) con el Elias String Quartet muestra los innovadores arreglos de Bach de Yang, incluidos conciertos para violín y clavecín arreglados para guitarra y cuarteto de cuerdas. ^{[ 8 ]} Sus colaboraciones se extienden a la música vocal , incluyendo Britten Songs (2013, EMI) y Songs from Our Ancestors (2016, Globe Music) con Ian Bostridge , y música de cámara como Milonga Del Angel (2018, Deutsche Grammophon) con la violinista Mengla Huang , demostrando su versatilidad en todos los géneros.

Yang ha sido fundamental en el encargo y estreno de nuevas obras para guitarra, trabajando estrechamente con compositores para ampliar el repertorio contemporáneo del instrumento. Ha recibido nuevas obras de compositores como Chen Yi, Stephen Goss, Timothy Salter y Carlo Domeniconi. ^{[ 3 ]} Stephen Goss escribió el Concierto de Albéniz específicamente para Yang, "encargo de EMI Classics para Xuefei Yang, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y el director Eiji Oue", ^{[ 17 ]} que aparece en su álbum Concierto de Aranjuez (2010, EMI). Yang dio el estreno asiático de este concierto con la Orquesta Nacional de China. ^{[ 5 ]} Goss también compuso Chinese Garden para ella, un conjunto de cuatro piezas basadas en canciones populares chinas, estrenadas en el Wigmore Hall de Londres el 16 de abril de 2008 ^{[ 18 ]} y que aparecen en 40 Degrees North .

Yang también ha interpretado el estreno australiano del concierto para guitarra de Tan Dun, ^{[ 5 ]} y ha recibido obras de Mark Houghton, Leo Brouwer (quien dedicó una pieza a Yang para el Festival Internacional de Guitarra de Changsha) y John Brunning, cuyas obras completas para guitarra con orquesta aparecen en Magna Carta (2022, Prima Facie) con la Royal Liverpool Philharmonic . ^{[ 17 ]}

Quizás la contribución más significativa de Yang al repertorio de guitarra haya sido su labor pionera en la transcripción de música tradicional china, llevando por primera vez melodías centenarias a la guitarra. «Muchos de nuestros instrumentos tradicionales se tocan pulsando las cuerdas, por lo que la guitarra encaja a la perfección», explica Yang. ^{[ 9 ]}

Su álbum Si Ji (Cuatro Estaciones) (2005, GSP) fue innovador en este sentido, presentando piezas chinas como la Danza Yi de Wang Huiran y la transcripción de Yang de Tres Melodías Antiguas . ^{[ 19 ]} El álbum incluye obras de compositores chinos contemporáneos junto con los arreglos de Yang de piezas tradicionales, creando un puente entre las tradiciones musicales chinas antiguas y modernas. Su álbum Heartstrings (2015, Decca) también presenta transcripciones chinas significativas, incluyendo La Canción del Pescador al Atardecer , que Yang describe como particularmente significativa y que a menudo utiliza como pieza de bis que "parecía resonar con mayor fuerza" con el público. ^{[ 8 ]}

Sketches of China (2020, Decca) representa la culminación de este trabajo, presentando "música tradicional, que es una parte importante de la cultura china, arreglada para guitarra, y piezas más modernas escritas especialmente para el instrumento, así como piezas para guitarra y orquesta". ^{[ 9 ]} El álbum incluye colaboraciones con los instrumentistas tradicionales chinos Weiliang Zhang (xiao) y Yuan Sha (guzheng). ^{[ 20 ]} ArtMuseLondon lo describió como "un lanzamiento tan importante como atractivo, esta obra maestra es quizás el mayor trabajo de amor de Yang, por no mencionar un logro colosal". ^{[ 10 ]}

Los últimos lanzamientos de Yang continúan con este enfoque multifacético: X Culture (2023, Apple Music) presenta a "compositores que exploran inspiraciones musicales de otras culturas", ^{[ 21 ]} mientras que Songs of Joy and Sorrow (2024, Apple Music) con el violonchelista Johannes Moser demuestra una colaboración continua a través de las tradiciones musicales.

Su álbum Chapeau Satie (2025, Platoon Ltd) muestra su continua exploración de un repertorio diverso, esta vez centrado en el compositor francés Erik Satie. ^{[ 22 ]}

• Entrevista a Xuefei Yang archivada el 9 de julio de 2007 en Wayback Machine el 21 de febrero de 2007 (Classical Guitar Alive!) mp3
• Entrevistas (www.xuefeiyang.com)

• Página de audio/video del sitio oficial de Xuefei Yang