Yaacov Agam

Yaacov Agam ( en hebreo : יעקב אגם ; 11 de mayo de 1928 – 21 de junio de 2026) fue un escultor y artista experimental israelí ampliamente conocido por sus contribuciones al arte óptico y cinético . En 2026, recibió el Premio Israel de Artes Visuales.

Yaacov Gibstein (más tarde Agam) nació en Rishon LeZion , Palestina Mandataria de Yehoshua Gibstein y Kendel Yokheved Gibstein ( de soltera Powembrowski). Su padre era rabino y cabalista . ^{[ 1 ]} Ambos padres procedían originalmente de Augustów , Polonia rusa .

De niño, Agam estudió en el heder . Se formó en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén , donde fue alumno de Mordecai Ardon (1896-1992). En 1946, siendo adolescente, fue arrestado por las fuerzas de seguridad británicas en el marco de las redadas masivas del Black Sabbath y pasó varios meses en el campo de detención de Latrun .

En 1949, se trasladó a Zúrich , Suiza, donde estudió con Johannes Itten (1888-1967) en la Kunstgewerbe Schule. Agam recibió la influencia del pintor y escultor Max Bill (1908-1994).

En 1951, Agam se mudó a París , Francia, donde residió durante las siguientes décadas. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La primera exposición individual de Agam fue en la Galerie Craven, París, en 1953, ^{[ 4 ]} y expuso tres obras en el Salon des Réalités Nouvelles de 1954 ^{[ 5 ]} y en la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René, París, en 1955.

Su obra se caracteriza por ser arte abstracto y cinético , que incorpora movimiento, participación del espectador y el uso frecuente de luz y sonido. Muchas de sus piezas están instaladas en lugares públicos destacados.

Entre sus obras más conocidas se incluyen Doble Metamorfosis III (1965), Orquestación de Música Visual (1989), la fuente del distrito de La Défense en París (1975), la Fuente de Fuego y Agua de la Plaza Dizengoff en Tel Aviv (1986) y su diseño para la antesala de los apartamentos privados del presidente Georges Pompidou en el Palacio del Elíseo (1972-1974), que ahora se encuentra en el Centro Pompidou . ^{[ 6 ]}

Agam también era conocido por un tipo de impresión denominada "Agamógrafo", que utiliza animación de cuadrícula de barrera para presentar imágenes radicalmente diferentes, dependiendo del ángulo desde el que se observe. La técnica lenticular se ejecutó a gran escala en la obra cuadrada "Visión Compleja" (1969), de 9,1 m (30 pies ) , instalada en la fachada del Hospital de la Fundación Oftalmológica Callahan en Birmingham, Alabama . ^{[ 7 ]}  

En 1972, Agam tuvo una exposición retrospectiva en París, en el Musée National d'Art Moderne , y en 1980 en el Museo Guggenheim de Nueva York, entre otros lugares. Sus obras forman parte de numerosas colecciones de museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno ^{[ 8 ]} y el Museo de Arte Mildred Lane Kemper . ^{[ 9 ]}

Agam fue objeto de dos documentales del siglo XX realizados por el cineasta estadounidense Warren Forma : Possibilities of Agam (1967) y Agam and... (1980).

Agam diseñó y creó el trofeo para el ganador del Festival de Eurovisión de 1999 , que se celebró en Jerusalén .

En 2009, a los 81 años, Agam creó Comunicación Pacífica con el Mundo , un monumento para los Juegos Mundiales de Kaohsiung , Taiwán. Consta de nueve pilares hexagonales de 10 m (33 pies) de altura dispuestos en forma de rombo . Los laterales de los pilares están pintados con diferentes diseños y tonalidades. ^{[ 10 ]}  

Una de las creaciones más notables de Agam es la menorá colocada en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 59 en la ciudad de Nueva York durante la celebración de la festividad judía de Hanukkah , patrocinada por la Organización Juvenil Lubavitch . La estructura de acero de 9,8 m (32 pies) de altura, de color dorado y 1800 kg (4000 libras) está reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la "menorá de Hanukkah más grande del mundo". ^{[ 11 ] [ 12 ]}    

En mayo de 2014, la obra de Agam, Faith- Visual Pray, fue presentada al Papa Francisco por el presidente de El Al Israel Airlines , David Maimon. La obra incluía símbolos significativos de las religiones judía y cristiana. ^{[ 13 ] [ 6 ]}

La obra de Agam alcanza los precios más altos de cualquier artista israelí. En una subasta de Sotheby's en Nueva York en noviembre de 2009, cuando su obra 4 Themes Contrepoint se vendió por 326.500 dólares, declaró: «Esto no me sorprende… mis precios seguirán subiendo, en consonancia con la trayectoria que he forjado en el mundo del arte». ^{[ 14 ]}

En 2018, el Museo de Arte Yaacov Agam (YAMA) abrió sus puertas en Rishon LeZion , Israel, ciudad natal del artista. ^{[ 15 ]} Agam declaró al Jerusalem Post que es "el único museo del mundo dedicado al arte en movimiento". ^{[ 16 ]}

En 1996, Agam recibió la Medalla Jan Amos Comenius de la UNESCO por el "Método Agam" para la educación visual de niños pequeños. ^{[ 6 ]}

En 2017, Agam fue homenajeado con el premio Guerrero por la Verdad de The Algemeiner en la gala anual J100 del periódico. ^{[ 17 ] [ 6 ]}

En 2026, Agam recibió el Premio Israel de Artes Visuales. ^{[ 18 ] [ 6 ]}

Agam estuvo casado con Clila, quien murió a los 49 años. Agam le dedicó los 20 "Pilares de Clila" que se encuentran fuera del Museo de Arte Yaacov Agam en Rishon LeZion. ^{[ 19 ]} Tuvieron tres hijos juntos, ^{[ 6 ]} el mayor fue Ron Agam (nacido en 1958), quien también es artista y reside en la ciudad de Nueva York. ^{[ 20 ]} La segunda esposa de Agam fue la arpista francesa Chantal Thomas d'Hoste, quien le sobrevivió. ^{[ 6 ]} El hermano de Agam, Hanania, fue alcalde de Rishon LeZion .

Agam murió el 21 de junio de 2026, en su casa en Rishon LeZion, a la edad de 98 años. ^{[ 21 ] [ 2 ]}

El presidente de Israel, Isaac Herzog , quien conoció personalmente a Agam durante muchos años, lo describió como un "individuo fascinante". Herzog señaló que Agam era "uno de los más grandes artistas de Israel y uno de los creadores israelíes más estimados y reconocidos del mundo", y agregó: "Su legado artístico y humano seguirá acompañando a la cultura israelí y a los amantes del arte en el país y en todo el mundo durante muchos años más". ^{[ 6 ]}

El ministro de Deportes y Cultura, Miki Zohar , se refirió a Agam como "un artista innovador que le dio a la creación israelí un lenguaje único e inspirador", y señaló que "[su] legado artístico continuará iluminando e influyendo a generaciones de creadores en Israel y en todo el mundo". ^{[ 6 ]}

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  Fuente en la plaza Dizengoff en Tel Aviv.
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  Trabajo de Agam en el Centro Médico Sheba , Israel.
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  Fachada del Hotel Dan, Tel Aviv
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  Dieciocho niveles (1971)
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  Encendido de la menorá más grande del mundo en la ciudad de Nueva York (2016)
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  Obra de Agam en Green Mountain Falls, Colorado (2022)
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  Museo Yaacov Agam en Rishon LeZion

• Artes visuales en Israel
• Lista de arte público en Israel

• Ragón, Michel (1975). Agam: 54 mots cles pour une conferencia polifónica d'Agam (en francés). París: Éditions Georges Fall. OCLC 2876738 . 
• Sayako Aragaki (2007). Agam. Más allá de lo visible (3  ed.). Editorial Gefen, Jerusalén/Nueva York. ISBN 978-965-229-405-0.
• Museo Solomon R. Guggenheim (1980). Homenaje a Yaacov Agam. Exposición del Museo Solomon R. Guggenheim . Leon Amiel, Nueva York. ISBN 978-0-8148-0751-4.
• Frank Popper (1968). Orígenes y desarrollo del arte cinético . Studio Vista y New York Graphic Society.
• Frank Popper (1990). Yaacov Agam (3  ed.). HN Abrams, Nueva York. ISBN 978-0-8109-1897-9.

• Biografía de Yaacov Agam . Obras de arte de Yaacov Agam. Archivado del original el 4 de julio de 2007. Consultado el 28 de diciembre de 2004 .
• Avraham Ronen (16 de julio de 1998). "Agam reconsiderado" . The Israel Review of Arts and Letters 1996/103. Sitio web del Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel.
• Colección de Yaacov Agam en el Museo de Israel. Consultada en septiembre de 2016.
• Yaacov Agam en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Escultura Francés.
• Yaacov Agam en IMDb