Patio con lunáticos

El Corral de locos es una pequeña pintura al óleo sobre hojalata realizada por el artista españolFrancisco Goya entre 1793 y 1794. Goya afirmó que la pintura se inspiró en escenas de instituciones que presenció en su juventud en Zaragoza . ^{[ 1 ]}

Fue pintado en la época en que Goya comenzaba a desarrollar sordera y problemas mentales, y se quejaba cada vez más de su salud. Un diagnóstico de la época decía: "Los ruidos en su cabeza y la sordera no mejoran, pero su visión ha mejorado mucho y ha recuperado el equilibrio".

Aunque hasta ese momento Goya se había dedicado a los retratos por encargo de la realeza y la nobleza, esta obra es una de las doce imágenes oscuras y de pequeño formato que produjo de forma independiente. Sin encargo, fue una de las primeras pinturas de gabinete de Goya de mediados de la década de 1790 , en la que su anterior búsqueda de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre el naturalismo y la fantasía que lo ocuparía durante el resto de su carrera. ^{[ 2 ]} Estaba sufriendo una crisis nerviosa y padecía una enfermedad física prolongada, ^{[ 3 ]} y admitió que la serie fue creada para reflejar su propia inseguridad, ansiedad y temor a estar enloqueciendo. ^{[ 4 ]} Goya escribió que las obras servían para «ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos». La serie, dijo, consistía en cuadros que «normalmente no tienen cabida en las obras por encargo». ^{[ 5 ]}

Para el historiador de arte Arthur Danto, El patio con locos marca un punto en la carrera de Goya donde pasa de "un mundo en el que no hay sombras a uno en el que no hay luz". ^{[ 5 ]} La obra se compara a menudo con El manicomio de 1812-19, más madura pero igualmente sombría. Se la ha descrito como una "visión lúgubre de cuerpos humanos sin razón humana", ^{[ 6 ]} como una de las "visiones profundamente perturbadoras de sadismo y sufrimiento" de Goya, ^{[ 7 ]} y una obra que marca su progresión de retratista por encargo a artista que solo persiguió su visión sombría y despiadada de la humanidad.

Algunos historiadores especulan que los síntomas de Goya podrían indicar una encefalitis viral prolongada , y que la combinación de tinnitus , desequilibrio y sordera progresiva podrían ser síntomas de la enfermedad de Ménière . Otros afirman que padecía una enfermedad mental . Sin embargo, estos intentos de diagnóstico póstumo son puramente especulativos e hipotéticos. El diagnóstico de Goya sigue siendo desconocido. Lo que sí se sabe es que vivió con miedo a la locura y proyectó sus temores y desesperación en su obra.

Ambientada en un manicomio , El patio con locos fue pintada en una época en que tales instituciones, según el crítico de arte Robert Hughes , no eran más que «agujeros en la superficie social, pequeños basureros en los que se podía arrojar al psicótico sin el más mínimo intento de descubrir, clasificar o tratar la naturaleza de su enfermedad». ^{[ 8 ]} El patio de Goya es abrumadoramente austero, mostrando a internos encadenados encerrados por altos muros y un pesado arco de piedra. Los internos pelean y sonríen idiotamente o se acurrucan desesperados, todos bañados por una opresiva luz gris y verde, custodiados por un solo hombre. La obra se erige como una visión horrible e imaginaria de la soledad, el miedo y la alienación social, una ruptura con el tratamiento bastante más superficial de la enfermedad mental en las obras de artistas anteriores como Hogarth . John J. Ciofalo escribe que «hay un vacío virtual de irracionalidad habitado y realizado por los confinados, y muy especialmente por el propio alcaide». ^{[ 9 ]}

En una carta de 1794 a su amigo Bernardo de Yriarte, escribió que la pintura muestra «un patio con locos, y dos de ellos peleando completamente desnudos mientras su carcelero los golpea, y otros en sacos; (es una escena que presencié en Zaragoza)». ^{[ 10 ]} Generalmente se interpreta como una denuncia del trato punitivo generalizado hacia los enfermos mentales, quienes eran confinados con criminales, esposados ​​con grilletes de hierro y sometidos rutinariamente a castigos físicos, ^{[ 11 ]} en un terreno sellado con bloques de mampostería y una verja de hierro. Aquí, los pacientes aparecen mirando fijamente, sentados, en posturas, luchando, haciendo muecas o autodisciplinando. La parte superior del lienzo se desvanece con la luz del sol, enfatizando la escena de pesadilla que se encuentra debajo. La condena de la brutalidad hacia los prisioneros, ya fueran criminales o enfermos mentales, fue un tema recurrente en muchas de las pinturas posteriores de Goya.

La pintura había estado ausente de la vista del público desde una venta privada en 1922; hoy se encuentra en el Museo Meadows en Dallas , habiendo sido donada por Algur H. Meadows en 1967. ^{[ 12 ]}

• Lista de obras de Francisco Goya

• Connell, Evan S. Francisco Goya: Una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 1-58243-307-0
• Hagen, Rose-Marie y Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746-1828 . Taschen, 2003. ISBN 3-8228-1823-2
• Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1

• Entrada archivada el 8 de marzo de 2012 en la Wayback Machine del Museo Meadows.
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