Bombardeo de hilo

El yarn bombing (o yarnbombing ) es un tipo de grafiti o arte callejero que utiliza coloridas exhibiciones de hilo o fibra tejida a dos agujas o a ganchillo en lugar de pintura o tiza. También se le conoce como wool bombing , yarn storming , guerrilla knitting , kniffiti , urban knitting o graffiti knitting .

Si bien otras formas de grafiti pueden ser expresivas , decorativas , territoriales , de comentario sociopolítico , publicitarias o vandalismo , el yarn bombing inicialmente se centraba casi exclusivamente en recuperar y personalizar espacios públicos estériles o fríos. ^{[ 1 ]} Desde entonces, se ha desarrollado con grupos que realizan grafitis tejiendo y haciendo ganchillo en todo el mundo, cada uno con sus propias agendas y proyectos públicos de grafiti tejiendo. ^{[ 2 ]}

Según Manuela Farinosi y Leopoldina Fortunati, el yarn bombing se ha convertido en sinónimo del movimiento feminista actual , en parte debido a la reivindicación de las artes tradicionalmente femeninas del tejido y el ganchillo para participar en la escena del graffiti, tradicionalmente masculina y dominada por hombres. ^{[ 3 ]} Las mujeres y niñas que conforman la subcultura del yarn bombing son diversas en cuanto a raza, edad, sexualidad, clase social, etc., y crean espacios para sí mismas y su arte en todas partes, desde campus universitarios hasta parques públicos. Esta creación y preservación del espacio es lo que motiva a algunas de las participantes, algunas de las cuales nunca antes habían tenido acceso a un espacio de arte político. En su artículo sobre yarn bombing, Joanna Mann explica el equilibrio entre el arte y la política: «El yarn bombing, sostengo, hace más que feminizar la ciudad, pues la fantasía con la que está impregnado tiene la capacidad de aumentar nuestra atención a los mundos cotidianos mediante una serie de gestos micropolíticos». ^{[ 4 ]} McGovern descubre que el arte del tejido urbano también puede usarse para contradecir la idea de la mujer como ama de casa al llevar ese arte tradicionalmente femenino al espacio público. ^{[ 5 ]}

Se cree que esta práctica se originó en Estados Unidos con tejedoras de Texas que buscaban una forma creativa de usar los restos de sus proyectos de tejido sin terminar, pero desde entonces se ha extendido por todo el mundo. ^{[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ]}

El inicio de este movimiento se atribuye a Magda Sayeg , de Houston, quien dice que tuvo la idea por primera vez en 2005 cuando cubrió la manija de la puerta de su boutique con una funda hecha a medida. ^{[ 8 ]}

El artista de Houston, Bill Davenport, creaba y exhibía objetos cubiertos de ganchillo en Houston en la década de 1990, y el Houston Press afirmó que "a Bill Davenport se le podría llamar el gran maestro de la escultura de ganchillo de Houston". ^{[ 9 ]} La artista Shanon Schollian tejía fundas para tocones en 2002 para zonas taladas en Oregón. ^{[ 10 ]} El Árbol del Nudo de Punto de las Jafagirls ^{[ 11 ]} en Yellow Springs, Ohio , atrajo la atención internacional en 2008.

El movimiento evolucionó desde simples «cozies» con la innovación de la «historia cosida». El concepto se atribuye a Lauren O'Farrell ^{[ 12 ]} (quien crea su arte callejero bajo el nombre artístico de tejido graffiti Deadly Knitshade), de Londres, Reino Unido, quien fundó el primer colectivo de tejido graffiti de la ciudad, Knit the City . El concepto de «historia cosida» utiliza criaturas, personajes y objetos amigurumi hechos a mano para contar una historia o mostrar un tema. Esto se registró por primera vez con la instalación «Web of Woe» del colectivo Knit the City ^{[ 13 ]} en agosto de 2009.

El colectivo Knit the City también fue el primero en utilizar el término yarnstorming de O'Farrell para describir su tejido de grafiti, como alternativa al término más popular yarnbombing . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

La popularidad del arte urbano con hilo se ha extendido por todo el mundo. En Oklahoma City, la tienda Collected Thread realizó un "yarnbombing" en el distrito Plaza de la ciudad el 9 de septiembre de 2011 para celebrar su tercer aniversario como tienda en funcionamiento. ^{[ 16 ]} Y en Australia, un grupo llamado Twilight Taggers se autodenomina "artistas de la fibra". ^{[ 17 ]} Joann Matvichuk de Lethbridge, Alberta, fundó el Día Internacional del Arte Urbano con Hilo, que se celebró por primera vez el 11 de junio de 2011. ^{[ 18 ]}

Aunque las instalaciones de yarnbomb se encuentran típicamente en áreas urbanas , Stephen Duneier , también conocido como Yarnbomber, fue el primero en introducirlo en la naturaleza con numerosos proyectos autorizados en el Bosque Nacional Los Padres a partir de 2012. ^{[ 19 ]}

Las Yarnbombers del Craft Club (Emma Curley, Helen Thomas, Gabby Atkins, Claire Whitehead y Rebecca Burton) en Essex se convirtieron en poseedoras del récord mundial Guinness en 2014 por la mayor exhibición de esculturas de ganchillo, cuando decoraron un hospicio infantil con 13.388 artículos de ganchillo. ^{[ 20 ]} (El récord fue superado posteriormente, en 2018, por un grupo feminista de ganchillo con sede en la India. ^{[ 21 ]} ) Ese diciembre, llevaron el arte del tejido urbano a su comunidad con sus intervenciones en buzones de correo. ^{[ 22 ]}

Yarn Bombing Los Angeles (YBLA) es un colectivo de tejido urbano con sede en Los Ángeles, California. El colectivo se describe a sí mismo como un grupo de tejedores urbanos que colaboran desde 2010. Celebran reuniones mensuales para desarrollar planes para eventos, compartir técnicas, desarrollar su comunidad colectiva, etc. ^{[ 23 ]}

En Inverclyde , las cubiertas de bolardos de "The Wee Crafty Yarnbombers" en 2019 fueron seguidas por el yarnbombing de buzones de correos por FiddlieDee Crafts ^{[ 24 ]} en la temporada festiva de 2020. ^{[ 25 ]}

En febrero de 2024, activistas en Montrose , Texas, protestaron contra los planes de la ciudad de talar los robles maduros que bordeaban Montrose Boulevard envolviéndolos con grafitis de hilo tejido y de ganchillo. ^{[ 26 ]}

Aunque las instalaciones de hilo —conocidas como bombas de hilo o tormentas de hilo— pueden durar años, se consideran no permanentes y, a diferencia de otras formas de grafiti , se pueden eliminar fácilmente si es necesario. No obstante, esta práctica sigue siendo técnicamente ilegal en algunas jurisdicciones, aunque no suele perseguirse con rigor. ^{[ 6 ]} Alyce McGovern destaca que una posible razón para esto es que las bombas de hilo suelen ser realizadas por mujeres blancas de clase media y se consideran una actividad inofensiva; se las considera más arte callejero que grafiti (que se persigue con mucha más rigurosidad). ^{[ 27 ]}

El arte del "yarn bombing" ha sido objeto de escrutinio debido al potencial impacto ambiental negativo que el hilo puede tener al colocarse sobre la vegetación. El hilo puede restringir la producción de savia en los árboles y limitar su crecimiento. ^{[ 28 ]} El material tejido requiere ser retirado y limpiado; si se deja en el lugar, las instalaciones se empapan y las fibras sintéticas contaminan el medio ambiente.

La artista callejera Olek (Agata Oleksiak) ha intervenido con hilo iconos de la ciudad de Nueva York como el toro de Wall Street y el Cubo de Astor Place . ^{[ 29 ]} Se enfrentó a problemas legales después de que su instalación no autorizada en un museo submarino supuestamente dañara la vida marina, la misma causa por la que intentaba concienciar. ^{[ 30 ]} Olek también hace declaraciones públicas con su obra, como cubrir con una manta un refugio para mujeres sin hogar en Delhi en 2015 ^{[ 31 ]} o instalar un acogedor submarino en el Museo Subacuático de Cancún. ^{[ 30 ]}

Al manifestarse en triciclos decorados con la técnica del "bombardeo de hilo", la pandilla Knit Your Revolt Tricycle Gang en Queensland protesta contra las leyes "antimotociclistas" que prohíben las pandillas de motociclistas. ^{[ 32 ]}

Las campañas publicitarias han capitalizado la tendencia del yarnbombing: Toyota encargó a Knit the City la creación de una instalación en Londres en 2013. ^{[ 33 ]} London Kaye crea grafitis yarnbomb y, además de sus instalaciones artísticas, crea yarnbombs publicitarios para marcas como Valentino y Miller Lite . ^{[ 34 ] [ 29 ]} Kaye ha recibido críticas por sus instalaciones cuando se cuelgan en público sin autorización, y una instalación en Bushwick llamada "Moonshine Kingdom" fue recibida con argumentos de que el grafiti con aerosol se persigue como ilícito, mientras que el moderno grafiti de hilo blanco no está criminalizado. ^{[ 35 ]} La protesta pública en torno a la instalación etiquetó este tipo de grafiti como un símbolo de gentrificación, ^{[ 35 ]} aunque un artículo de The New York Times afirma que existe un doble rasero en la crítica del yarnbombing, y que el trabajo de las mujeres se considera "cursi" e inherentemente menos valioso. ^{[ 34 ]}

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