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Articulo de referencia

Yasuo Mizui

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Yasuo Mizui (水井 康雄, Mizui Yasuo ; 30 de mayo de 1925 – 3 de septiembre de 2008) fue un escultor japonés en piedra que vivió en Francia. Se especializó en formas de arte abstracto para escultura pública , a menudo en contextos arquitectónicos, y participó en varios simposios de escultura en Europa, Estados Unidos, Israel y Japón.

Biografía

Yasuo Mizui nació en Kioto, Japón , el 30 de mayo de 1925. Asistió a la Escuela Secundaria Industrial Daiichi de Kioto, graduándose en 1944. Tras graduarse, se matriculó en la Universidad de Kobe , donde se especializó en ingeniería mecánica. [ 1 ] Durante la Segunda Guerra Mundial , trabajó como técnico en una empresa de Hyogo, Japón , donde aprendió fundición. Tras graduarse en 1947, ingresó en la Universidad de las Artes de Tokio , especializándose en escultura. Estudió con Kazuo Kikuchi y Hirakushi Denchū . Mizui cambió su enfoque de la ingeniería mecánica a la escultura porque creía en el poder transformador del arte: algo sin fronteras ni conflictos. Para su tesis, eligió el tema Fundición artística : Fundición de Daibutsu . [ a 1 ]

Tras graduarse en la Universidad de las Artes de Tokio en 1953, Yasuo Mizui recibió una beca del gobierno francés para continuar sus estudios en la École des Beaux-Arts de París, Francia , entre 1953 y 1958. Allí estudió arte monumental y escultura con Alfred Janniot y Marcel Gimond . De 1954 a 1958, fue aprendiz de Apel·les Fenosa mientras continuaba sus estudios. [ 1 ]

Durante su aprendizaje, Fenosa le indicó a Mizui que creara una escultura de arcilla cada día al llegar al taller . Tras varios meses, Mizui se sintió desesperado por su aparente falta de creatividad. Sin embargo, logró completar una pieza en el último momento, una experiencia que marcó profundamente su trayectoria artística. Este período de crecimiento lo preparó para participar en el Simposio Internacional de Escultura y para la creación de grandes obras monumentales dentro del programa francés « 1% para el Arte» . [ a 1 ] [ 2 ] Mizui se graduó de la École des Beaux-Arts en 1958.

En la década de 1950, muchos artistas parisinos optaron por establecer sus talleres en la Provenza . El pintor neoyorquino Bernard Pfriem abrió una escuela de arte para atraer estudiantes estadounidenses al centro de Lacoste, Francia. [ 3 ] Esta escuela estaba ubicada en una gran casa junto al antiguo castillo del marqués de Sade . Mizui mantuvo una relación con la escuela durante 20 años, enseñando escultura en piedra a los estudiantes cada verano y creando una nueva obra con ellos cada año. [ a 2 ]

1% para el arte

Muchas de las obras de Yasuo Mizui en Francia fueron creadas bajo el programa del 1% para el arte . Durante los 14 años entre 1968 y 1982, Mizui completó 26 esculturas. [ 4 ] Su primer encargo del Ministerio de Cultura francés llegó en 1968, para el cual creó Jet d'eau pétrifiée , una escultura de piedra que mide 3,2  x 8,0  x 8,0  metros, en el Departamento de Derecho de la Universidad de Burdeos . [ 5 ] [ 6 ] Fue elegido para crear la pieza después de su trabajo en los Juegos Olímpicos de Grenoble.

Otra obra destacada, Le Mur qui s'ouvre , se completó en 1972. Este muro de contención de cemento, que mide 4,5  × 13  × 1,4  m, se encuentra en el Lycée Louis Bascan de Rambouillet . Para esta obra, Mizui empleó una técnica singular derivada de su formación en ingeniería, utilizando moldes hechos de poliéster expandido cortados con resistencia eléctrica. [ 7 ]

Obras

Juegos Olímpicos

Mizui creó el muro escultórico Les Murs des Fossiles para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio y Microcosme et Macrocosme para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1968 en Grenoble, Francia .

Los Muros de los Fósiles

Les Murs des Fossiles es un relieve mural de granito (2  x 93  x 0,3  m) creado para el Gimnasio Nacional Yoyogi . [ 8 ] En febrero de 1964, Mizui recibió el encargo de crear la obra. [ 9 ] Junto con diez asistentes, trabajó en el proyecto durante tres meses en la isla de Kitagi, en Okayama, Japón . Las piezas terminadas fueron entregadas a Tokio en agosto de 1964, y el muro se presentó al público en septiembre.

El muro abstracto tiene una longitud total de 93  metros y consta de 408 bloques de piedra mikage (un tipo de granito que se extrae en Japón), cada uno de 1,82  x 0,6  x 0,3  metros, con un peso combinado de 160  toneladas. Estas piedras, procedentes de la isla de Kitagi, fueron talladas a mano por Mizui utilizando cinceles y martillos de diferentes tamaños.

El concepto de Les Murs des Fossiles refleja diez "paisajes" inspirados en la profunda conexión de Mizui con la vida y la naturaleza, que se asemejan a recuerdos fosilizados: Viaje, Llama, Peso, Perfume, Obsesión, Agua, Sabiduría, Sonido, Tiempo y Luz. [ 10 ]

Macrocosmos y Microcosmos

Macrocosmos y Microcosmos
Macrocosme et Microcosme en la villa olímpica de Grenoble, Francia

Macrocosmo y Microcosmo es un relieve de piedra que mide 13  x 81  x 0,4  m, creado para la Villa Olímpica de Grenoble. [ 11 ] La obra consta de dos muros de 40 metros de longitud, que representan los conceptos duales de macrocosmos y microcosmos . [ 12 ]

El macrocosmos simboliza la inmensidad y vitalidad de la naturaleza que trasciende la existencia individual, mientras que el microcosmos refleja los conflictos y luchas internas de los seres humanos. Juntos, estos muros exploran la relación entre el mundo natural y la existencia humana. [ 13 ]

Tadao Takemoto, traductor de la Anti-Retrospectiva de André Malraux (Shincho Sha, Japón, 1977), mencionó con frecuencia a Mizui en sus escritos. Durante la creación de la obra, André Malraux, quien fue ministro de Cultura francés bajo el mandato de Charles de Gaulle y era conocido por su profundo aprecio por el arte, visitó la Villa Olímpica. Al ver la obra de Mizui, Malraux la elogió, exclamando: «¡Excelente!» [ 14 ].

Yin Yang diagonal

A los 70 años, Mizui conceptualizó el Yin y el Yang Diagonal como una división entre Japón y Francia: dos caminos, dos culturas incompletas. Reflexionó sobre la dualidad entre estos extremos en su obra escultórica, donde se sentía atrapado entre el martillo y el yunque . Percibió cómo estas dos fuerzas opuestas, pero coexistentes, influían en su arte, identificando a Japón como el yin y a Francia como el yang . Este juego de contrastes reflejaba la dinámica relación entre ambas culturas.

Mizui describió este diálogo como una interacción continua entre el yin y el yang , donde la oposición, las respuestas y el abrazo mutuo emergen a través de su expresión escultórica. Para él, elementos como ríos, casas o formas femeninas encarnaban el yin , mientras que las flores, los árboles, los animales y las formas masculinas simbolizaban el yang . Constantemente cuestionaba el equilibrio de estas fuerzas en su obra, afirmando: «La respuesta parece un juego enmascarado entre la verdad y la falsedad». [ 15 ]

Diagonal Yin Yang es una serie de 40 esculturas de piedra creadas en Japón para una exposición en la Galería Tatuno Hiranomachi de Osaka en 1965. Tras la exposición, todas las esculturas fueron trasladadas a Francia y expuestas en el jardín de la residencia de Mizui en Lacoste. En 2013, dos de las estatuas fueron donadas como parte de una exposición celebrada en Luxeuil-les-Bains . [ 16 ]

El muro de la esperanza

Cenotafio cromado en honor a James Dean en Cholame, California.

En 1981, Mizui creó un cenotafio de cromo para James Dean, por encargo de Seita Onishi, cerca del lugar del fatal accidente automovilístico de James Dean. [ 17 ] En 1985, Mizui se propuso crear el Centro James Dean en Cholame, California , junto con Onishi. Mizui trabajó en el proyecto del Centro James Dean durante tres años, creando bocetos y esculturas, además de visitar Estados Unidos. Sin embargo, debido a un conflicto de opiniones con el propietario del sitio propuesto, el proyecto no pudo completarse.

A pesar de esto, Le mur de l'espoir (piedra caliza, 13  x 4,5  x 1,2  m), que estaba destinada a ser exhibida en el Centro James Dean, fue dedicada a la memoria de James Dean. [ 18 ] Esta escultura le tomó a Mizui tres años completarla y consta de 150 toneladas de piedra extraída de la cantera en Lacoste , el pueblo donde Mizui vivió. En un lado de Le mur de l'espoir , Mizui esculpió el rostro de James Dean. [ 19 ] Le mur de l'espoir fue inaugurada en 2006, 51 años después de la muerte de James Dean. Aunque no está en California, ahora recibe a los visitantes en el jardín de la residencia de Mizui en Lacoste, sirviendo como museo al aire libre. [ a 3 ]

Métagrafía

La técnica, conocida como metágrafía , se obtiene mediante un proceso irreproducible. El artista aplica acuarela sobre papel impermeable y luego permite que los materiales interactúen y evolucionen de forma natural. La respuesta de Mizui a este proceso es encontrar el equilibrio adecuado entre la fluidez de la acuarela y el tiempo de exposición. Si bien existen técnicas similares como el óleo prensado, el prensado con almidón y la calcomanía, el enfoque y la elección de materiales de Mizui son distintivos. [ 20 ]

En 1984, el crítico internacional de bellas artes Sakae Hasegawa comentó:

Cuando vi este cuadro por primera vez, pensé que era la imagen de una montaña nevada. Pero al observarlo con más detenimiento, me di cuenta de que no era una imagen en absoluto. Esta imagen resonó profundamente en mí, evocando un silencio gélido. Encuentro que este cuadro transmite una apertura filosófica y meditativa, como si el artista hubiera permitido que emergiera el silencio del corazón. [ a 4 ]

Cuatro formularios completados

Oscilación

El relieve osciloscopio es una forma creada mediante el movimiento oscilatorio vertical y la oscilación horizontal de una resistencia eléctrica. Esta forma libre no surge de un plan previo, sino que la técnica requiere un control preciso. El relieve osciloscopio es una invención de Mizui, quien lo aplicó por primera vez a sus esculturas en 1972.

En 1981, Mizui fue invitado a participar en la 2.ª Exposición del Gran Premio Henry Moore en el Museo al Aire Libre de Hakone, en la prefectura de Nagano , Japón, donde creó Oscillo-Complex , una obra en piedra de 3  x 1,3  x 1,2  m, y recibió un Premio Especial en la exposición. [ 21 ]

Este conjunto también incluye:

  • Torre Oscillo , piedra, 2,0  x 0,6  x 0,6  m (julio de 1972)
  • Oscillo-Cascade I , piedra, 2,0  x 6,0  x 1,0  m (noviembre de 1975), ubicada en SCAD Lacoste.
  • Arco de Oscillo , piedra, 1,5  x 4,0  x 0,4  m (julio de 1976), ubicado en SCAD Lacoste.
  • Oscillo-escalier , piedra, 2,0  x 6,0  x 2,3  m (mayo de 1977) ubicada en Villeneuve d'Ascq [ 22 ]
  • Osciloscopio , piedra, 2,0  x 1,0  x 1,0  m (julio de 1977), ubicado en SCAD Lacoste.
  • Oscillo-Cascade II , piedra, 3,0  x 12,0  x 3,5  m (octubre de 1977) ubicada en la Universidad de Nancy [ 23 ]
  • Oscillo-Crêtes , piedra, 2,4  x 7,5  x 1,8  m (mayo de 1981) ubicado en la École du Service de Santé des Armés de Bron, Lyon
  • Oscillo-complex II , mármol, 2,0  x 0,8  x 0,7  m (abril de 1986) ubicado en el Parque de Esculturas de Sapporo , Hokkaido [ 24 ]

La escultura mural (1964)

Cosmos , piedra, 15  x 18  x 0,06  m, 1970 ubicada en el Lycée Louis Armand en Villefranche-sur-Saône , [ 25 ] consta de 360 ​​losas de Comblanchien , cada una de 6  cm de espesor, firmemente fijadas a la pared. Mizui declaró: "Quería crear una sombra, gráficos y luz que evocaran el cielo, la tierra y el hombre". [ a 5 ] Esta escultura recuerda a Les Murs des Fossiles y Macrocosme et Microcosme .

Homenaje a Néguev (1960-1971)

Homenaje a Néguev , mármol, 3,7  x 1,7  x 0,6  m, (1962) ubicado en Mitzpe Ramon , Israel, fue creado durante un simposio en Israel. [ 26 ] Reflexionando sobre esta experiencia, el artista expresó:

Fue una experiencia transformadora pasar dos meses en el desierto del Néguev. Sentí mi escultura como una gota en el mar, inmersa en la inmensidad de la naturaleza. Fue la primera vez que pude sostener un cincel con sincera humildad. Al hacer un agujero elíptico en la parte superior, sentí que la luz del sol ascendía hacia mí. [ 27 ]

ZIG y ZAG

ZIG y ZAG se creó después de que Mizui trabajara por primera vez con bloques de poliestireno, cortándolos para visualizar la forma final de la escultura. Dirigió decenas de obras utilizando esta técnica.

El conjunto incluye:

  • Zig et Zag I , piedra, 2  x 0,4  x 0,4  m (julio de 1973), ubicada en el Savannah College of Art and Design.
  • Zig et Zag IV , piedra, 0,8  x 0,25  x 0,25  m (diciembre de 1974)
  • Zig et Zag, 2 piezas, piedra, 1,0  x 0,6  x 0,6  m (julio de 1975)
  • Zig Zag , piedra, 2,0  x 0,4  x 0,4  m (septiembre de 1996)

Simposios y exposiciones seleccionados

Mizui participó en numerosos simposios a lo largo de su vida. [ 33 ] El simposio de escultura le brindó a Yasuo Mizui una nueva dirección, permitiéndole desarrollar y promover un sentido de monumentalidad escultórica dentro de la estética urbana. También fomentó la competencia entre artistas, desafiándolo a demostrar su habilidad para trabajar con el mismo material. Mizui descubrió por primera vez el atractivo de trabajar con grandes bloques de piedra, algunos de hasta 4  m de altura, en un simposio en Austria en 1960. En 1962, creó Clef d'amour , una escultura de piedra de 4  x 0,9  x 0,6  m, cerca del Muro de Berlín en Alemania. El simposio tenía un lema simbólico: «El muro al este, creando una escultura al oeste». Este evento fue galardonado con el Premio de la Crítica Alemana. Reflexionando sobre la experiencia, Mizui afirmó: «Hay un muro entre el este y el oeste. Ese muro crea una historia triste cada día. Nuestra ira silenciosa impulsó este encuentro». Posteriormente se cambió la ubicación de la escultura, y ahora se exhibe en la Plaza de Berlín en Alemania. [ 34 ]

  • 1959, Participó en la Bienal de París Francia, recibió el premio individual A. Susse del Tombeau des corbeaux (Cementerio de pájaros)
  • 1960, Participó en el simposio internacional de St. Margareten , creó Clef au ciel (llave del cielo) [ 35 ]
  • 1961, Participó en el Simposio de Escultura Kaisersteinbruch en Kirchheim, Alemania , donde creó Borne III (Guía III).
  • 1961, Participó en un simposio internacional de escultura en Portorož, Eslovenia , Borne II (Guía II)
  • 1962, participó en el Simposio Europäischer Bildhauer en Berlín, Alemania , creó Clef d'amour (La clave del amor) [ 36 ]
  • 1962, Participó en un simposio internacional de escultura en Mizpe Ramon (Neguev), Israel, creó Hommage à Néguev (Homenaje a Neguev) [ 37 ]
  • 1963, Participó en un simposio internacional de escultura en Manazuru, Kanagawa, Japón, creó Michinashi , piedra, 2,0  x 1,0  x 0,9  m [ 38 ]
  • 1964, Creación de Les murs des fossils, Gimnasio Nacional Yoyogi , en Tokio, Japón.
  • 1966, participó en un simposio internacional checoeslovaco en Vyšné Ružbachy , Eslovaquia, creó Hommage à Tatra (A Tatra) [ 39 ]
  • 1967, Participó en el Simposio de la Olimpiada de Grenoble, en Grenoble, Francia , Macrocosme et Microcosme (Macrocosmo y Microcosmos), inició el 1% para la escultura artística en Francia [ 40 ]
  • 1968, Participó en el Simposio Internacional de Escultura de Vermont , en Vermont, EE. UU., creó Trois Traces (Tres huellas) [ 41 ].
  • 1969, Participó en el simposio de Oggelshausen en Oggelshausen , Alemania, donde creó Cascade de la lumieré (primero realizada en Feedersee y luego trasladada al campo de esculturas de Oggelshausen).
  • 1975, Participó en la 13ª Bienal de Escultura de Amberes, Bélgica, donde creó Les Cretes II (Humo de piedra II).
  • 2007, Exposición en el consulado japonés en Marsella, Francia.

Exposiciones póstumas

  • Exposición retrospectiva de Yasuo Mizui en la galería Horikawa Miike de Kioto, Japón, en 2011 [ 42 ]
  • 2013 Exposición retrospectiva Yasuo Mizui en Luxeruil-les-Bains (Alto Saona), Francia [ 43 ]
  • Exposición retrospectiva de Yasuo Mizui en Lacoste, Francia, 2014 [ 44 ]
  • 2015 Exposición retrospectiva Yasuo Mizui en Villeneuve-d'Ascq (Nord-Pas-de-Calais), Francia [ 45 ]
  • 2015–17 Instalación de Le gardien des nuages ​​en el jardín del Chateau de La Celle, fundación Flag-France Renaissance, en París, Francia.
  • 2018 4 al 28 de abril Exposición Yasuo Mizui, escultor de l'âme en Wattrelos, Francia [ 46 ]

Premios

Referencias

  1. ^ Bénézit , Emmanuel (1999). Diccionario Bénézit . París: Oxford University Press. pag.  685.ISBN​ 2-7000-3040-0.
  2. ↑ «Villeneuve-d'Ascq conoció al honor del escultor japonés Yasuo Mizui» . La Voix du Nord (en francés). 5 de abril de 2015 . Consultado el 7 de febrero de 2016 .
  3. ↑ "Una historia no oficial de la Escuela de Artes Lacoste" . Souvenirs de Lacoste . Worldpress.com . Consultado el 18 de febrero de 2016 .
  4. ↑ Shuzo, Yasui (17 de enero de 1974). "Con esculturas de gran formato, pregunte a Yasuo Mizui" (en japonés). N.° Evening Post. Tokio, Japón: The Mainichi Newspapers Co., Ltd. 
  5. ^ "Œuvres du "1% artístico"" . Art&Fac 2010 (en francés). Asociación C'Dynamique . Consultado el 14 de febrero de 2016 .
  6. ↑ «Historia y patrimonio» . Pessac (en francés). Universidad de Burdeos. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de febrero de 2016 .
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  9. ↑ "Obras de arte" (PDF) . Gimnasio Nacional Yoyogi (en japonés). Consejo Deportivo de Japón . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
  10. ↑ "Concepto de relieve para el Gimnasio Olímpico". Revista Geisei (Iglesia de la Libertad Perfecta). 30 de marzo de 1964.
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  18. ↑ Wilkinson, Stuart (5 de mayo de 2013). "Recordando a James Dean en Lacoste, Francia" . Stuart Wilkinson . WordPress.com . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
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  • Sitio web oficial