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Yeffe Kimball

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Yeffe Kimball (nacida Effie Violetta Goodman ; 30 de marzo de 1906 - 11 de abril de 1978) [ 1 ] fue una pintora estadounidense conocida por su obra abstracta modernista con temas de nativos americanos y exploración espacial. [ 2 ] Kimball creó obras bajo una identidad indígena osage asumida , alcanzando la prominencia después de que su pintura Búfalo Sagrado fuera admitida en la primera Exposición Anual Indígena del Museo de Arte Philbrook en Tulsa, Oklahoma , en 1946. [ 3 ]

Biografía

Nacida como Effie Violetta Goodman de padres blancos, Oather Alvis Goodman y Martha Clementine Smith el 30 de marzo de 1906, su residencia en 1910 era Rayville, Missouri . [ 1 ] [ 4 ] Kimball afirmó haber nacido en 1914 en Mountain Park, Oklahoma . Kimball fue la cuarta de al menos nueve hijos. [ 1 ]

El apellido de Kimball es el resultado de su primer matrimonio (anulado) con un hombre llamado Campbell, lo que probablemente le permitió borrar su identidad anterior. Kimball alegó un antecedente inventado de un padre osage conocido como "Other Good-Man" u "Other Good-Man Smith", pero no existen registros osage que respalden esta afirmación. Además, no hay registros de la reserva que muestren ningún tipo de ascendencia nativa americana en la familia de Kimball. Esta identidad asumida y la apropiación cultural le brindaron un gran éxito como artista nativa americana. [ 5 ] Kimball se casó con Harvey L. Slatin , un científico atómico, en 1948. El trabajo de Slatin influyó en el de Kimball, como se evidencia en su obra de "tierra fusionada" de la década de 1960. [ 6 ]

Educación y carrera

La obra de Kimball es conocida por su estilo modernista occidental y su enfoque en temas y asuntos de los nativos americanos. Si bien muchos pintores indígenas estadounidenses de mediados del siglo XX usaban pinturas a base de agua, como la caseína y el temple , Kimball pintaba principalmente al óleo . [ 7 ]

Las primeras referencias afirman que Kimball estudió en la Universidad de Oklahoma en la década de 1930. Sin embargo, al carecer de pruebas suficientes para respaldar esta afirmación, ya que la universidad no conserva registros que documenten su asistencia, parece que Kimball trabajó como diseñadora para unos grandes almacenes de Kansas City antes de mudarse a Nueva York con su segundo marido para iniciar su carrera artística en 1935. [ 8 ] Kimball estudió en la Arts Student League de Nueva York entre 1935 y 1939, y viajó a Europa para realizar estudios independientes en Francia e Italia. En Europa, descubrió el arte africano , que influyó en su estudio de la pintura y las tradiciones de los nativos americanos. [ 6 ]

La exposición anual nacional Philbrook Indian Annual aceptó obras de artistas nativos americanos de todo Estados Unidos basadas en temas indígenas y atrajo la atención a medida que la pintura indígena ganaba popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. La primera obra de Kimball en la exposición de 1946, Sacred Buffalo , fue aceptada, pero no ganó premios ni fue adquirida por el museo. Su obra del año siguiente, To the Happy Hunting Ground , le valió una mención honorífica en la categoría de la región de las Grandes Llanuras por parte del jurado. Esta pintura consolidó la carrera de Kimball en el arte indígena, asegurando sus futuras participaciones en la exposición anual Philbrook y su reconocimiento como artista indígena. [ 9 ]

Kimball expuso su obra en más de cien muestras en galerías y museos entre 1942 y 1965. [ 6 ] Alrededor de 60 de las numerosas muestras en las que participó a lo largo de su carrera fueron exposiciones individuales en Estados Unidos y Europa. La Academia Nacional de Diseño , el Museo Whitney y el Instituto Carnegie , además de ser la primera mujer en tener una obra expuesta en la colección de arte de la NASA , se encuentran entre sus principales exposiciones en Estados Unidos. [ 10 ]

Yeffe Kimball se consagró como escritora y crítica de arte nativo americano. Reseñó los anuarios indígenas de Philbrook de 1946 y 1947 para Art Digest , una publicación neoyorquina. Kimball también ilustró The Story of the Totem Pole en 1949 y The Pueblo Indians in Story, Song, and Dance en 1955, ambos libros infantiles centrados en leyendas indígenas. En 1965, coescribió e ilustró un libro de cocina con Jean Anderson titulado The Art of American Indian Cooking . [ 11 ]

defensa de los nativos americanos

Kimball participó activamente en el activismo político de los nativos americanos en la última etapa de su vida, trabajando en comités dirigidos por nativos para el Departamento del Interior que apoyaban a grupos políticos, educativos y culturales de nativos americanos desde la década de 1950 hasta finales de la de 1970. Kimball organizó subastas de arte para recaudar fondos para causas nativas americanas y colaboró ​​con el Departamento de Estado de los Estados Unidos en la selección de objetos que se exhibieron en una exposición internacional de arte nativo americano en 1953. Varias de las organizaciones para las que trabajó y que fundó, como Arrow, se dedicaron a apoyar a la juventud, la educación, las artes y la salud de los nativos americanos. [ 11 ]

Muerte y legado

Kimball murió en su casa de vacaciones en Santa Fe, Nuevo México , el 11 de abril de 1978, a causa de un cáncer. [ 2 ]

Gran parte de la obra de Kimball se encuentra actualmente en instituciones financiadas con fondos públicos, lo que complica aún más la importancia, el significado histórico y el valor de su arte. El Departamento del Interior, para el que trabajó, adquirió noventa y cinco de sus piezas, incluyendo pinturas, grabados y dibujos, junto con otras pertenencias personales relacionadas con el arte y la cultura nativa americana. Kimball donó otras obras de arte al Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, o se las entregó a esta institución. Dicha institución adquirió nueve de sus pinturas, además de una gran cantidad de fotografías etnográficas que tomó en la década de 1950. [ 12 ]

Durante la carrera de Kimball, el arte era un campo dominado por hombres en el que era difícil o imposible que una mujer se desarrollara profesionalmente. [ 13 ] Bill Anthes afirma: “La condición de indígena le proporcionó a Kimball una posición de fortaleza sobre la cual construir una carrera, y ella se presentó como la curiosidad exótica de ser indígena en Nueva York, así como una estrella emergente en las exposiciones indígenas del Oeste”. [ 14 ] La identidad inventada de Kimball fue ampliamente aceptada como verdadera y citada tanto por público indígena como no indígena. Algunos en el mundo del arte indígena americano de la posguerra estaban al tanto de la farsa de Kimball, como Frederick J. Dockstader, director del Museo del Indio Americano , Fundación Heye . A pesar de este conocimiento, él y algunos otros consideraron que la dedicación de Kimball a los derechos y la defensa de los indígenas americanos justificaba su falsa identidad, ya que indicaba su sincera conexión con la cultura indígena. [ 15 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Waggoner, Linda M. (2019). ¡Protagonizada por Red Wing!: La increíble carrera de Lilian M. St. Cyr, la primera estrella de cine nativa americana . Lincoln: University of Nebraska Press. pág.  ixxxiv. ISBN 978-1-4962-1809-4.
  2. 1 2 "Yeffe Kimball Slatin, artista, 64, muere" . The New York Times . 12 de abril de 1978. ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de marzo de 2018 . 
  3. ↑ Anthes, Bill (2006). Native Moderns . Durham: Duke University Press. pág. 117. 
  4. ↑ Missouri, Ray, Richmond, Distrito 0141. Censo Federal de los Estados Unidos (1910), líneas 59–63. Archivos Nacionales y Administración de Registros .
  5. ↑ Bill., Anthes (2006). Native Moderns: American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. pp. 119–124 . ISBN  0822338661OCLC 64595918​​ 
  6. 1 2 3 Heller, Jules; Heller, Nancy G. (19 de diciembre de 2013). Artistas norteamericanas del siglo XX: Diccionario biográfico . Routledge. pág. 2040. ISBN  9781135638894.
  7. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. p. 128. ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  8. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. p. 124. ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  9. ↑ Bill., Anthes (2006). Native Moderns: American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. pp. 126–129 . ISBN  0822338661OCLC 64595918​​ 
  10. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. pp. 119, 132. ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  11. 1 2 Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. pp. 121–122 . ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  12. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. p. 140. ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  13. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. p. 118. ISBN   0822338661OCLC 64595918​​ 
  14. ↑ Bill., Anthes (2006). Native Moderns: American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. p. 119. ISBN  0822338661OCLC 64595918​​ 
  15. ↑ Bill., Anthes (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940–1960 . Durham: Duke University Press. pp. 120, 134–137 . ISBN   0822338661OCLC 64595918​​