Cara amarilla (obra de teatro)

Yellow Face se estrenó en Los Ángeles en el Mark Taper Forum en asociación con East West Players en mayo de 2007. ^{[ 2 ]}

La obra se estrenó fuera de Broadway en el Joseph Papp Public Theater el 10 de diciembre de 2007 y finalizó el 13 de enero de 2008. Dirigida por Leigh Silverman , el reparto contó con Hoon Lee y Noah Bean como protagonistas, con Francis Jue como HYH y otros, Kathryn Layng , Anthony Torn, Julienne Hanzelka y Kim Lucas Caleb Rooney. ^{[ 5 ] [ 3 ]} Hwang ganó su tercer premio Obie de dramaturgia y fue finalista por tercera vez del premio Pulitzer de drama . ^{[ 3 ]}

En 2013, Yellow Face hizo su debut en el Reino Unido en el Park Theatre de Finsbury Park, Londres, el 21 de mayo, producida por Special Relationship Productions y dirigida por Alex Sims. ^{[ 1 ]} Esta producción se trasladó al Royal National Theatre el 5 de mayo de 2014. ^{[ 6 ]}

En 2021, Yellow Face se estrenó en Australia en el Kings Cross Theatre de Sídney, con funciones desde el 23 de abril hasta el 8 de mayo, tras agotar todas las entradas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La producción fue dirigida por Tasnim Hossain y producida por Janine Lau y Jasper Lee-Lindsay, con Shan-Ree Tan como DHH, Adam Marks como Marcus G. Dahlman, Jonathan Chan como HYH/Wen Ho Lee/otros y Kian Pitman como el Locutor/Nombre Oculto, junto con Helen Kim, Whitney Richards e Idam Sondhi, y con diseño de producción y vestuario de Ruru Zhu, diseño de iluminación de Lucia Haddad y música y diseño de sonido de Prema Yin . ^{[ 7 ]} La producción fue nominada a seis premios Sydney Theatre Awards en 2021, ganando a Mejor Dirección (Producción Independiente) y Mejor Actuación en un Papel Principal (Producción Independiente). ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En junio/julio de 2022, la obra fue producida por Theatre Raleigh en Carolina del Norte y dirigida por Telly Leung . La producción contó con Hansel Tan como DHH, Alan Ariano como Henry Y Hwang y Pascal Pastrana como Marcus G. Dahlman. El diseño de iluminación estuvo a cargo de Charlie Raschke y el diseño escénico de Mayuki Su. ^{[ 11 ]}

La obra fue presentada en Broadway por Roundabout Theatre Company para una temporada limitada del 1 de octubre al 24 de noviembre de 2024, con preestrenos a partir del 13 de septiembre. ^{[ 4 ] [ 12 ]} Silverman dirigió nuevamente, con Daniel Dae Kim interpretando a DHH. ^{[ 13 ]} Junto a Kim estuvieron Francis Jue retomando su papel como HYH de 2007, Ryan Eggold como Marcus, Kevin Del Aguila como Actor A, Marinda Anderson como Actor B, Greg Keller como Reportero/NWOAC y Shannon Tyo como Leah y otros. ^{[ 4 ]} La producción fue filmada durante la última semana de funciones para su futura transmisión en PBS Great Performances . ^{[ 14 ]} En 2025, fue nominada al Premio Drama League a la Mejor Reposición de una Obra, ^{[ 15 ]} Premio Drama Desk a la Mejor Reposición de una Obra ^{[ 16 ]} y Premio Tony a la Mejor Reposición de una Obra . Daniel Dae Kim y Francis Jue fueron nominados a los premios Tony como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto en una Obra de Teatro, respectivamente. ^{[ 17 ]}

En 2013, la obra se produjo como un vídeo de YouTube en dos partes, dirigido y adaptado por Jeff Liu , protagonizado por Ryun Yu como DHH, Sab Shimono como HYH y Christopher Gorham como Marcus G. Dahlman, con el resto del reparto interpretado por Ki Hong Lee , Emily Kuroda , Linda Park , Justin James Hughes, Michael Krawic y Tracy Winters.

Kim también interpreta a DHH en una adaptación de audio para Audible , dirigida por Silverman, lanzada el 2 de mayo de 2024. La adaptación de audio cuenta con Jason Biggs como Marcus G. Dahlman, Ashley Park como Leah Anne Cho y otros, Wendell Pierce como NWOAOC y otros, y Benedict Wong como HYH. El resto del elenco de la producción off-Broadway (Bean, Torn, Rooney, Kim, Layng y Jue) realizan voces adicionales, junto con Dick Cavett , Margaret Cho , Ronan Farrow , Fritz Friedman, Joel de la Fuente , Margaret Fung, Gish Jen, Jane Krakowski , Mark Linn-Baker y Frank Rich , varios de los cuales se doblan a sí mismos. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En una entrevista, Hwang explicó: "Es una autobiografía, una especie de autobiografía poco fiable. El personaje principal lleva mi nombre y está basado en mí. Hay cosas que son ciertas y otras que no lo son. ... La historia de 'Yellow Face' se remonta a la controversia de 'Miss Saigon' en 1990. Fue entonces cuando estuve involucrado en la gran polémica del casting... Simplemente tiendo a escribir con humor de forma natural, y para mí, no se trata de intentar escribir diálogos graciosos. No creo que eso funcione. Se trata de tener una situación inherentemente cómica y luego intentar ser fiel al personaje en esa situación." ^{[ 20 ]}

Aunque en el guion solo se le menciona como "Nombre omitido por consejo del abogado", se sabe que el reportero de investigación del Times con quien se reúne el personaje de Hwang está basado en Jeff Gerth , algo que Hwang ha reconocido abiertamente que se puede determinar fácilmente a través de la lista de artículos citados y mencionados en la obra. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Gerth niega haber hablado alguna vez con Hwang, mientras que su coautor del artículo sobre Henry Y. Hwang, Tim Golden, afirma que Hwang exageró una llamada telefónica real que tuvieron y niega parcialidad en el artículo sobre Wen Ho Lee, aunque ha reconocido fallos en su reportaje. ^{[ 23 ]} Contrariamente al título del personaje, Hwang censuró el nombre del reportero al escribir la obra porque creía que el Times lo protegería; consideró brevemente no censurar el nombre del personaje para la producción de Broadway de 2024, pero optó por dejarlo como estaba por razones dramáticas. ^{[ 21 ]}