Jorge Dalaras

George Dalaras ( en griego : Γιώργος Νταλάρας , nacido el 29 de septiembre de 1949) es un cantante y músico griego. Es una de las figuras más destacadas de la música griega. En octubre de 2006, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Agencia de la ONU para los Refugiados .

Nació en El Pireo . Sus primeros recuerdos musicales fueron las formas básicas de la música griega, como la tradicional, la folclórica, la rebetiko y la laïka, que influyeron en su trayectoria artística. Además, ha interpretado muchos otros géneros musicales en varios idiomas, como pop , rock, latina, contemporánea, bizantina, clásica, ópera, etc. Ha colaborado con numerosos artistas griegos y extranjeros (compositores, poetas, maestros, músicos, etc.). En total, ha publicado casi 90 álbumes propios y ha colaborado en más de 150 como cantante, músico o productor. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Es el artista griego que ha ofrecido los conciertos más importantes de todos los tiempos, tanto en Grecia como en el extranjero. ^{[ 3 ]} Ha actuado en algunas de las salas de conciertos y estadios más famosos del mundo y ha colaborado con muchas de las orquestas sinfónicas más renombradas del mundo. ^{[ 4 ]}

Ha recibido varios honores y premios, entre ellos la ciudadanía chipriota , el premio " Kennedy " y el nombramiento como Embajador de Buena Voluntad del ACNUR .

George Dalaras ha publicado casi 90 álbumes en solitario (que en total han vendido más de 18.000.000 de copias en todo el mundo) y ha colaborado en más de 150 álbumes de otros artistas como cantante, músico o productor, ampliando siempre sus horizontes musicales con su creatividad multifacética. ^{[ 5 ]}

«George Dalaras canta en griego, pero su música, que brota del corazón, tiene un atractivo universal», afirmó el diario francés Le Figaro en 1993, mucho después de que su reputación hubiera trascendido las fronteras de su tierra natal. Los teatros y estadios abarrotados, los miles de conciertos, las decenas de giras mundiales, las colaboraciones con numerosos artistas griegos y extranjeros de renombre, las colaboraciones con algunas de las orquestas sinfónicas más prestigiosas del mundo, etc., atestiguan la trayectoria excepcional y singular de George Dalaras como artista y como embajador de la cultura griega.

En 1983, ofreció dos conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas , a los que asistieron más de 160.000 personas. ^{[ 6 ]} Fue el mayor evento musical jamás celebrado en Grecia. «La música griega entra en la era de los grandes estadios», afirmó la revista Rolling Stone . ^{[ 7 ]} En 1987, ofreció un tercer concierto en solitario con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas . ^{[ 8 ]}

Desde finales de la década de 1970, ha ofrecido más de 800 conciertos fuera de Grecia, promoviendo la cultura griega en el extranjero. Ha actuado en algunas de las salas de conciertos más famosas del mundo, como Radio City Music Hall , Royal Albert Hall , Metropolitan Opera , Olympia , Roy Thompson Hall , Meadowlands Arena , Kooyong Stadium , Rod Laver Arena , Sydney Opera House , Hammerstein Ballroom , Madison Square Garden , Wembley Arena , Rosemont Theatre , Trump Taj Mahal , Heichal HaTarbut , The Wang Theatre , Apollo Theater , Place des Arts , Wiener Konzerthaus , Palais des Congrès , etc. ^{[ 9 ] [ 5 ]}

También ha aparecido en numerosos festivales culturales, entre ellos Cuba (1981, 1998), el Festival Europalia en Bruselas (1982), el Festival de la Paz en Viena (1983), el Festival de la Juventud en Moscú (1985), el Concierto de Ayuda a África en el Estadio de la Paz y la Amistad en El Pireo (1986), el Concierto de Amnistía Internacional en Atenas con Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Youssou'n'Dour (1988), ^{[ 10 ]} el Festival de Jazz de Poznan en Polonia (1999), el Festival Crossing Border en Ámsterdam (2001), el Festival de Saratoga en EE. UU., con la famosa Orquesta de Filadelfia dirigida por Charles Dutoit (2001), etc. ^{[ 11 ]}

En 1992, ofreció un concierto con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres. Fue el mayor concierto griego jamás celebrado en el Reino Unido. Se trató de una iniciativa personal de George Dalaras para apoyar a Chipre y visibilizar el problema chipriota . Entre otros, Vanessa Redgrave y Georges Moustaki participaron en el concierto. ^{[ 12 ]}

En 1994, actuó en el Meadowlands Arena de Nueva Jersey ante una audiencia de 22 000 personas. ^{[ 13 ]} Fue el concierto griego más grande jamás celebrado fuera de Grecia. Este concierto también estuvo dedicado a Chipre . Tras este concierto, fue invitado a Washington D. C., donde recibió el Premio Kennedy de manos del senador Edward Kennedy , en reconocimiento a sus contribuciones humanitarias. ^{[ 14 ]}

George Dalaras es un viajero griego, un intérprete excepcional, un músico incansable que cree profundamente en el carácter individual de la música griega, en su poder y competencia y, al mismo tiempo, en su calidad universal. Su incansable búsqueda llevó a Grecia hasta los confines del mundo, mientras que su convicción de que el modelo multinacional se basa en la posesión mutua del patrimonio artístico ha fusionado sus habilidades interpretativas con la destreza de algunas de las orquestas más renombradas del mundo. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

• La famosa Orquesta Metropole de los Países Bajos fue la primera gran orquesta con la que colaboró ​​George Dalaras. Fue un emocionante encuentro artístico que tuvo lugar en 1995 en el Odeón de Herodes Ático , bajo la dirección de Dick Baker. Consistió en dos actuaciones musicales que emocionaron y cautivaron al público con un repertorio dedicado a las bandas sonoras y canciones de Mikis Theodorakis. Las actuaciones fueron grabadas en directo y, posteriormente, publicadas por EMI CLASSICS en quince países en un álbum titulado "GEORGE DALARAS & METROPOLE ORCHESTRA".
• La siguiente colaboración del artista con uno de los coros más destacados y de mayor trayectoria en Europa tuvo lugar en 1996, cuando interpretó la Misa Criolla de Ariel Ramírez acompañado por el coro de la Deutsche Oper Berlin en la Ópera de Berlín. Fue un concierto muy esperado, ya que las entradas se agotaron hacía tiempo y la prensa diaria, así como los folletos de la ópera, hicieron amplia mención del evento. Cabe destacar que el concierto fue transmitido en directo por SFB, una emisora ​​de radio con un repertorio predominantemente clásico.
• El siguiente evento sería con la Orquesta Filarmónica de Israel , una de las orquestas más destacadas del mundo. En 1997, la orquesta invitó a George Dalaras a ofrecer dos conciertos en el Auditorio Mann de Tel Aviv. La orquesta estuvo dirigida por Ilias Voudouris. Fue una colaboración que materializó, de la mejor manera posible, el anhelo de George Dalaras de interpretar algunas de las canciones griegas más brillantes acompañado por una orquesta sinfónica. La reconocida calidad interpretativa de la Orquesta Filarmónica se unió a la poderosa y carismática presencia escénica, la puntualidad y, finalmente, la emotiva interpretación de George Dalaras, desplegando así un retrato de la música griega contemporánea. Un viaje musical que comenzó con canciones rebetiko para luego pasar a sus grandes éxitos, a clásicos de todos los tiempos de destacados compositores griegos, a melodías del Mediterráneo y a canciones medievales de la población judía griega sefardí (en ladino ). Las grabaciones en vivo de estas actuaciones fueron lanzadas internacionalmente en abril de 1999 por EMI CLASSICS en un disco digital titulado: "GEORGE DALARAS AND THE ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA", un lanzamiento que causó gran revuelo.
• Paralelamente, George Dalaras ha colaborado con la Armonia Ateneaa , en el escenario de la Sala de Conciertos de Atenas , tanto en "...and by light and by death incessantly" ^{[ 18 ]} de Costa Gavra (1994, 1995) como en "Angel Hymns in Human Rhythms" (1997) de Stavros Kougioumtzis , dirigida por Alexandros Myrat.
• En 1999, George Dalaras colaboró ​​con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa Osipov . Fue una colaboración de alto nivel que impresionó por su sencillez y musicalidad. Miles de espectadores ovacionaron de pie la interpretación de George Dalaras de canciones de compositores griegos y baladas mediterráneas. Estas versiones fueron magníficamente ejecutadas por la Orquesta Osipov, una de las orquestas más famosas y grandiosas del mundo, ya que logra fusionar la estructura sinfónica con elementos pop y folclóricos. La orquesta, compuesta por 70 músicos —entre ellos intérpretes de balalaikas y domras—, fue dirigida por Nikolai Kalinin. Los conciertos se presentaron en la Sala de Conciertos de Atenas, en Salónica, en el Conservatorio Antiguo de Patras, en Chipre , en el Queen Elizabeth Hall de Londres y, finalmente, en Moscú, en noviembre de 2000.
• En octubre de 1999, George Dalaras se reunió en la famosa Basílica de Notre-Dame , ubicada en el casco antiguo de Montreal, con la Orquesta Sinfónica de Montreal , dirigida por el renombrado director Charles Dutoit . La Orquesta Sinfónica de Montreal, compuesta por distinguidos solistas, fue fundada en 1934 y es, en la actualidad, una de las orquestas más importantes del mundo.
• En septiembre de 2000, George Dalaras colaboró ​​por primera vez con la Orquesta de Conciertos de la BBC , una de las orquestas británicas más destacadas. Se reunieron en el abarrotado Teatro Odeón de Herodes Ático para ofrecer un recital de magníficas orquestaciones para gran orquesta bajo la dirección de Nick Davies y con la participación de Joan Faulkner , la famosa cantante de jazz estadounidense. El concierto, cuyas entradas se agotaron días antes, se repitió en octubre del mismo año en el Royal Festival Hall de Londres con la participación de la gran escuela.
• En octubre de 2000, cuatro conciertos celebrados en Chipre marcaron la colaboración de George Dalaras con la célebre Orquesta Sinfónica Estatal del Kremlin de Moscú . En este evento también participó la exquisita intérprete Margarita Zorbala . La Orquesta Sinfónica del Kremlin está compuesta por 70 magníficos solistas, y su principal característica es la fusión de la armonía instrumental con una técnica impecable y una gran expresividad artística. Pavel Ovsianikov es el director artístico y titular de la orquesta; es un compositor que, a lo largo de su trayectoria, ha logrado combinar la preservación del rico patrimonio cultural ruso con la búsqueda de nuevas ideas musicales. En noviembre de 2000, volvieron a reunirse en Rusia, en un concierto celebrado en el Salón George del Gran Palacio del Kremlin .
• En junio de 2001, George Dalaras colaboró ​​nuevamente con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa Osipov, dirigida por Nikolai Kalinin. El evento tuvo lugar en Delfos y fue un concierto único que formó parte del programa de actividades para la celebración del Primer Día Mundial del Refugiado, así como del 50 aniversario de la fundación del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados . El repertorio del concierto, en el que también participó la destacada cantante estadounidense Jocelyn B. Smith , incluyó principalmente canciones de Mikis Theodorakis , a quien se dedicó el concierto por ser uno de los refugiados más reconocidos a nivel mundial.
• En agosto de 2001, George Dalaras, a través de su participación en el Festival de Música Clásica de Saratoga, colaboró ​​por primera vez con la famosa Orquesta de Filadelfia, dirigida por Charles Dutoit , el renombrado maestro con quien se había reunido dos años antes en la Basílica Catedral de Notre Dame de Montreal. Este festival es uno de los más prestigiosos del mundo y se celebra cada verano en Saratoga Springs, Nueva York. Fue la primera vez que un artista griego participaba en él.
• En septiembre de 2001, colaboró ​​con la Orquesta Armonia Atenea , compuesta por noventa músicos en total, y el coro Fons Musicalis, en el Odeón de Herodes Ático . Estuvo acompañado por Emma Shapplin .
• A finales de 2002 y principios de 2003, George Dalaras colaboró ​​con la Orquesta Sinfónica de Chipre . Juntos, ofrecieron tres conciertos en Londres, Copenhague y París con el objetivo de promover la imagen cultural de Europa, coincidiendo con la inminente integración de Chipre en la Unión Europea.
• En agosto de 2004, George Dalaras ofreció dos conciertos titulados "Paralelo 30-40: Viaje musical al Mediterráneo" en el Odeón de Herodes Ático , con invitados especiales como Dulce Pontes , Stefanos Korkolis , Eddy Napoli , Mira Awad , Macarena Giraldez Losada, Marcos Jiménez Antonio y la Compañía Flamenca "Ronda Al Alba", Halil Moustafa y Mehmet Moustafa. Los artistas estuvieron acompañados por una orquesta popular y la Orquesta Sinfónica Nacional ERT , dirigida por Loukas Karitinos. En mayo de 2005, George Dalaras y Dulce Pontes ofrecieron dos conciertos únicos en el Odeón de Herodes Ático titulados "El mar y nosotros". Estos conciertos fueron organizados por la Asociación de Amigos de los Niños con Cáncer "ELPIDA" para apoyar sus objetivos, bajo los auspicios del Festival Helénico.
• En noviembre de 2005, George Dalaras interpretó en la Sala de Conciertos de Atenas dos de las obras más significativas de Mikis Theodorakis : «Romiosini», poema de Yiannis Ritsos, y «Axion Esti», poema de Odysseas Elytis . En estos conciertos, George Kimoulis leyó los textos de los poetas . En «Axion Esti», también participó el barítono Tassis Christoyannis. George Dalaras estuvo acompañado por la Orquesta Popular «Mikis Theodorakis» y una orquesta popular, la Orquesta de Música Moderna de la Radio y Televisión Griega dirigida por Andreas Pylarinos, el Coro de la Compañía Eléctrica con el maestro de coro Kostis Konstantaras, el Coro Municipal de Atenas con el maestro de coro Stavros Beris y el Coro Juvenil del Liceo Leontion de Nea Smyrni con la maestra de coro Katerina Vasilikou. La recaudación de ambos conciertos se destinó a la Asociación de Rehabilitación para Personas Adictas «EL RETORNO». Entre sus logros más destacados, la Orquesta hizo historia en el cine cuando, en 1939, grabó la banda sonora de Fantasía de Walt Disney, una película cumbre de personajes de dibujos animados que facilitó la popularización de la música sinfónica en los Estados Unidos.
• En noviembre de 2010, George Dalaras ofreció un concierto único en Nueva York, en el Lincoln Center , junto a CityMusic Cleveland, bajo la dirección de Alexandros Myrat. Las obras del compositor greco-canadiense Christos Hadzis, "Credo" y "Danzas Telúricas", se presentaron por primera vez en estreno mundial.
• En junio y septiembre de 2011, George Dalaras colaboró ​​con la Orquesta Folclórica Estatal Rusa Osipov , dirigida por Vladimir Andropov, en conciertos de gran éxito en Chipre e Israel. Estuvo acompañado por Aspasia Stratigou.
• En julio de 2011, George Dalaras colaboró ​​por primera vez con la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul , dirigida por Hakan Sensoy, en un concierto único con todas las entradas agotadas, acompañado por Aspasia Stratigou.
• El 26 de noviembre de 2011, George Dalaras estrenó mundialmente la obra « Kavafis » del compositor Alexandros Karozas en el Konzerthaus de Viena, junto a la Orquesta de Cámara de Viena y la Wiener Singakademie , bajo la dirección del maestro Yorgos Kountouris. Bruno Ganz , uno de los actores alemanes más importantes, recitó poemas de Constantino P. Cavafis . ^{[ 19 ]}
• En septiembre de 2012, George Dalaras participó en la "Sinfonía Balcánica" en Sarajevo. En este concierto participaron destacados artistas de los países balcánicos y del Mediterráneo junto con la Orquesta Filarmónica de Sarajevo , enriquecida con instrumentos locales, bajo la dirección de Oguzhan Balci .
• En febrero de 2013, George Dalaras presentó la obra " Kavafis " del compositor Alexandros Karozas en el Gasteig de Múnich con la Orquesta de Cámara de Viena y la Wiener Singakademie de la Academia de Música de Viena, bajo la dirección de Stefan Vladar . Uno de los principales actores de carácter alemanes, Lambert Hamel, recitó los poemas de Konstantine Kavafis. ^{[ 19 ]}
• En mayo de 2014, volvió a colaborar con la Orquesta Filarmónica de Israel en el Auditorio Mann de Tel Aviv, bajo la dirección de Loukas Karytinos. Estuvo acompañado por Maria Faradouri .
• En junio de 2014, colaboró ​​con la Orquesta Sinfónica Estatal de Bursa y el Coro Polifónico Estatal, en Bursa, Turquía, con la participación de Okan Bayülgen .
• En octubre de 2017, colaboró ​​con la Orquesta Sinfónica Estatal de İzmir , en Izmir, dirigida por Hakan Şensoy. ^{[ 20 ]}
• En junio de 2019, volvió a colaborar con la Orquesta Sinfónica Estatal de Esmirna , dirigida por Hakan Şensoy. Los dos conciertos se celebraron en el Odeón de Herodes Ático .

Since the 1960s, George Dalaras has sung numerous different Greek music styles (e.g. rebetiko, laïkó, Latin, pop), Arabic music, and religious music. He has collaborated with many contemporary Greek composers, including Mikis Theodorakis, Stavros Kouyioumtzis, Manos Loizos, Apostolos Kaldaras, Stavros Xarhakos, Manos Hadjidakis and Christos Nikolopoulos. He also discovered and supported young Areti Ketime, producing her first album. Apart from his prominent singing career, Dalaras is considered to be one a talented musician as he plays most of the stringed instruments of a Greek folk band with great success, including the guitar, bouzouki, baglamas, tzouras and outi. He has accompanied Al Di Meola and Paco de Lucía, among others. Dalaras' most important projects include collaborations with several international singers, including British singer Sting, releasing together a duet of Sting's song Mad About You. He has also collaborated with Pyx Lax, Bruce Springsteen, Jethro Tull, Yehuda Poliker, Emma Shapplin, Goran Bregovic, Apostolis Anthimos, Dulce Pontes, Andriana Babali and many others. Dalaras moved from his homestay label of Minos EMI in favour of Universal Music Greece in 2006, thus ending an almost 40-year collaboration.

In 2000, Dalaras discovered a new local orchestra that specialized at traditional Smirneiko (from Smyrna) and Rebetiko songs. The orchestra's name was "Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας" (Estoudiantina Neas Ionias^[21] and it came from Nea Ionia, a city near Volos. Dalaras pulled Estoudiantina in the light of publicity and make it known to the Greek public. Since then Estoudiantina has become one of the most important and famous orchestras in Greece. Estoudiantina's repertoire now also includes Modern Greek, Greek Laiko, and Mediterranean.

La primera canción de Dalaras, "Προσμονή" ( Prosmoni , "expectativa"), fue grabada en 1967. El sencillo nunca alcanzó popularidad; de hecho, apenas se publicó. Dalaras incluso tuvo dificultades para entrar al estudio, ya que, irónicamente, el día en que comenzó su carrera musical coincidió con el día en que la junta militar griega tomó el control de las calles de Atenas, que quedaron plagadas de tanques. Tras varias apariciones como cantante invitado en diversas grabaciones, su álbum debut, homónimo, fue lanzado a principios de 1969 por el sello Minos. La grabación incluía numerosas composiciones de Stavros Kouyioumtzis , quien en sus inicios fue fundamental para el éxito musical de Dalaras. Como Dalaras ha declarado en varias entrevistas, le debe a Kouyioumtzis el haber llegado a ser cantante, ya que fue él quien compuso sus primeras canciones. Su relación con Kouyioumtzis siguió siendo amistosa hasta la repentina muerte del compositor a causa de un ataque al corazón en marzo de 2005.

El mayor éxito del disco, "Που 'ναι τα χρόνια" ( Pou 'ne ta chronia , "¿Dónde están los años?"), todavía se canta hoy en día y se considera un pilar del extenso repertorio de Dalaras. En 1970, lanzó el álbum "Να 'τανε το 21" ( Na 'tane to ikosi-ena , "Si tan solo fuera el 21", es decir, 1821, una referencia a la Guerra de Independencia griega ). El álbum tuvo inmediatamente más éxito que su LP debut e incluyó éxitos como "Na 'tane to 21", "Κάπου νυχτώνει" ("Kapou nichtoni", En algún lugar cae la noche ) y una versión instrumental de "Pou 'ne ta chronia". El álbum estaba compuesto íntegramente por composiciones de Stavros Kouyioumtzis. Las canciones eran principalmente reinterpretaciones, como era común a finales de los 60 entre los nuevos cantantes griegos; sin embargo, no todas las canciones de su primer lanzamiento (la mayoría de ellas en el sello LYRA, más pequeño pero con un sello más distintivo) tuvieron éxito, y en muchos casos, incluso hoy en día, mucha gente en Grecia cree que las canciones de Dalaras son originales y no versiones de otros artistas.

En 1972, Dalaras, junto con el cantante Haris Alexiou , alcanzó el éxito en la industria musical griega con su LP "Μικρά Ασία" ( Mikra Asia , Asia Menor ), que obtuvo el disco de oro , siendo su primer álbum en lograrlo. Las canciones fueron escritas por Apostolos Kaldaras , una figura destacada del laïkó de los años 50 y 60, quien en ese momento decidió involucrarse en la política de la música griega. Dalaras y Alexiou se vieron inmediatamente en el centro de atención. El LP fue reeditado recientemente en CD y en una edición limitada de vinilo por Minos-EMI. Al LP Mikra Asia le siguió "Βυζαντινός Εσπερινός" (Vizantinos Esperinos, Vísperas Bizantinas ) en 1973. El álbum contó nuevamente con Dalaras y Haris Alexiou, y fue compuesto por Apostolos Kaldaras, aunque las letras fueron escritas por el emergente Lefteris Papadopoulos , quien había escrito la primera grabación oficial de Dalaras. Esta fue la última vez que Dalaras trabajó oficialmente con Apostolos Kaldaras en el estudio, aunque colaboraron en presentaciones en vivo. A diferencia de Mikra Asia , Vizantinos Esperinos no tuvo un éxito de ventas excepcional y está algo "olvidado" en el repertorio de canciones de Dalaras.

Después de varios LP y otras colaboraciones con Kouyioumtzis, Kaldaras, Manos Loïzos , Mikis Theodorakis y otros, Dalaras decidió lanzar sus propias interpretaciones de canciones rebetiko en el doble LP "50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι" (Peninta Chronia). Rebetiko Tragoudi, 50 años de canciones de Rebetiko ), lanzado en 1975. La grabación resultó un éxito inmediato, a pesar de la atenuación de la letra. Sin embargo, como resultado, se produjo un nuevo movimiento en la música griega, y los alguna vez olvidados rebetes se encontraron actuando, en algunos casos por primera vez en 30 o 40 años. Tras este trabajo, publicó en 1980 un LP titulado "Ρεμπέτικα της Κατοχής" (Rebetika tis Katohis, Rebetiko (canciones) de la ocupación ), un lanzamiento más crudo y sustancioso, más fiel al tono del rebetika original de la década de 1930. Sin embargo, nuevamente se eliminaron las referencias a las drogas, que solo se mencionaban de pasada. A diferencia del anterior LP doble, este incluía a algunos de los músicos originales, en particular a Bayianteras y Genitsaris, quienes participaban en el álbum.

Dalaras tenía previsto ofrecer un concierto en la noche de clausura de la segunda Conferencia Internacional de Jóvenes Ortodoxos, celebrada en Estambul del 11 al 15 de julio de 2007. ^{[ 22 ]} El evento, organizado por el Patriarcado Ecuménico de Constantinopla , provocó la ira de la prensa turca y de políticos nacionalistas turcos, quienes presentaron quejas ante la Gobernación de Estambul para que se revocara la licencia del concierto. Las autoridades turcas de la Gobernación de Estambul cancelaron abruptamente el concierto alegando que el Servicio Arqueológico del país no autorizaba el uso del recinto previsto: el castillo de Rumeli Hisar , del siglo XV . El lugar se había utilizado anteriormente para festivales internacionales de teatro y para un festival internacional de danza, hasta que el Servicio Arqueológico prohibió su uso. ^{[ 23 ]} La cancelación de última hora del concierto generó una fuerte cobertura mediática y críticas en la vecina Grecia. ^{[ 24 ]}

Dalaras nació con el nombre de George Daralas , hijo del cantante de rembetiko Loukas Daralas . Posteriormente, modificó su nombre a Dalaras . Desde 1982, Dalaras está casado con Anna Ragousi, quien también es su representante y ex política que formó parte del gobierno del PASOK en 2009 y 2011. Tienen una hija, Georgianna. Dalaras es coleccionista de instrumentos musicales y, en su tiempo libre, disfruta de la pesca y de viajar en motocicleta, siendo un gran aficionado a los deportes de motor.

• Sitio web oficial
• Un sitio web no oficial
• Discografía de George Dalaras en MusicBrainz
• Ogdoo
• Archivo ERT
• Comunidad de Internet de Dalaras – http://www.dalaras.com
• Paraíso musical
• Rincón de la música
• A BHMA