Yoshitoshi Mori

Yoshitoshi Mori (森 義利, Mori Yoshitoshi ; 31 de octubre de 1898 - 29 de mayo de 1992 ^{[ 1 ]} ) fue un artista japonés especializado en la técnica de estampado kappazuri . Durante muchos años fue miembro del movimiento de artesanía popular mingei y mantuvo una estrecha relación con Yanagi Sōetsu , fundador del movimiento, y Serizawa Keisuke , entre otros, produciendo textiles teñidos con plantillas y otras artes textiles antes de dedicarse al estampado más adelante en su carrera. ^{[ 2 ]}

Se dice que Yoshitoshi influyó en varios artistas importantes del grabado del siglo XX, incluidos Shikō Munakata ^{[ 2 ]} y Hiromitsu Takahashi .

Sus coloridas obras suelen representar escenas del teatro kabuki o temas relacionados con tradiciones y festivales populares. El coleccionista de arte Ren Brown escribe que las figuras de Yoshitoshi "se representan con una sencillez que logra denotar gran energía y movimiento. ... Mori es conocido por usar colores terrosos en su obra y por situar a menudo sus figuras en una masa algo contorsionada y dinámica. ^{[ 3 ]} "

Yoshitoshi nació en Tokio en 1898. Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Kawabata y trabajó principalmente en artes textiles durante muchos años. Fue durante este tiempo que conoció y trabajó con Serizawa Keisuke y Yanagi Sōetsu, estudiando técnicas de teñido con plantillas y participando en el movimiento mingei . ^{[ 3 ]}

No fue hasta la década de 1950 que Yoshitoshi comenzó a crear obras sobre papel, convirtiéndose rápidamente en uno de los artistas clave del movimiento sōsaku hanga . Fue criticado por Yanagi Sōetsu en un importante debate en 1962, quien lo acusó de abandonar el movimiento mingei , tras lo cual se distanció aún más del mismo y comenzó a centrarse más exclusivamente en las impresiones con plantilla kappazuri . ^{[ 2 ]}

Yoshitoshi expuso sus obras en numerosas muestras individuales en Japón durante la década de 1960 y participó en treinta exposiciones internacionales entre 1957 y 1977. ^{[ 1 ]} En 1984, la Universidad de Maryland le otorgó un doctorado honoris causa y el Gobierno Metropolitano de Tokio le rindió un homenaje formal . Falleció el 29 de mayo de 1992, inmediatamente después de finalizar la que sería su última exposición individual, celebrada en la Galería Wako de Tokio. ^{[ 1 ]}

Su obra se encuentra en varios museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Británico , ^{[ 4 ]} el Museo de Arte de Seattle , ^{[ 5 ]} el Museo de Brooklyn , ^{[ 6 ]} el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , ^{[ 7 ]} el Museo de Arte Jordan Schnitzer , ^{[ 8 ]} el Instituto de Arte de Minneapolis , ^{[ 9 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^{[ 10 ]} los Museos de Arte de Harvard , ^{[ 11 ]} los Museos de Bellas Artes de San Francisco , ^{[ 12 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston , ^{[ 13 ]} el Museo de Arte de Birmingham , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte Moderno, Kamakura & Hayama , ^{[ 15 ]} el Museo de Arte Weatherspoon , ^{[ 16 ]} el Museo de Arte de Portland , ^{[ 17 ]} y el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 18 ]}

• Michener, James A., El grabado japonés moderno: una apreciación , Tuttle Publishing, Rutland, Vermont, 1968, págs. 23-26