Yu Hong

En 2000, Hong comenzó a trabajar en «Testigo del Crecimiento» ; una serie de pinturas creadas para cada año de su vida. Cada pintura es un lienzo de un metro cuadrado con una imagen de ella misma basada en una fotografía tomada en ese momento. ^{[ 4 ]} No presta especial atención a mantener una imagen similar; en cambio, algunas de las pinturas parecen posadas, mientras que otras son espontáneas. Hong utiliza composiciones y colores para capturar ideas o experiencias/estados de ánimo importantes para conmemorar ese tiempo. ^{[ 7 ]} Para su pintura número 29, pintó dos retratos; en uno, está embarazada y en el siguiente ha dado a luz. ^{[ 4 ]} A partir de ahí, Hong comenzó a pintar a su hija pequeña en un intento de narrar también su vida. Al exhibir «Testigo del Crecimiento» por primera vez, Hong colocó un artículo de periódico o revista para complementar cada imagen. «Testigo del Crecimiento» es una serie de obras omnipresente porque es un autoexamen de la artista y su entorno. Al vincularse con eventos ocurridos a su alrededor o en todo el mundo, Hong expone su vida y a sí misma a un análisis crítico. La yuxtaposición de eventos sociales y políticos con momentos personales crea tensión y resalta la disparidad entre lo interno y lo externo.

“Demuestro que mi vida y China están cambiando: desde una revolución cultural hasta ahora mismo”. ^{[ 8 ]}

En 2003, Hong se embarcó en un nuevo viaje visual con su serie 'She' . Según Hong, ella “conocía a todas estas mujeres, así que [ella] fue a sus casas, donde viven, donde trabajan, y pinté lo que vi en sus vidas”. ^{[ 8 ]}

Las pinturas incluían: «Ella: la bella escritora Zhao Bo», «Ella: estudiante de arte» y «Ella: la mujer tibetana Zhou Ma», entre otras. Estas obras evidencian las posibilidades que ofrece el tema y resaltan el papel de la mujer contemporánea en la sociedad china.

En particular, «Ella: La bella escritora Zhao Bo» capturó la actitud y el estilo de vida de las jóvenes exitosas en la nueva China. Los toques de color vibrante exhiben el «sentido cromático vanguardista» de Hong ^{[ 9 ]} y su característico estilo pictórico.

Hong y su esposo Liu Xiaodong suelen ser comparados por tener enfoques similares en su trabajo, y a medida que el trabajo de Liu se hizo más famoso, el de Hong quedó ligeramente eclipsado por el suyo. Sin embargo, en los últimos años ha comenzado a explorar diferentes enfoques en su trabajo, distinguiéndose del de su esposo sin abandonar su temática habitual. ^{[ 1 ]} 'Horizonte Dorado' exhibió obras creadas antes de 2011 que mostraban la aplicación de lámina de oro, relacionada con la pintura tradicional china antigua y la pintura religiosa. 'Cielo Dorado', 2009, presenta cuatro obras exhibidas en el techo de la galería, de modo que uno debe mirar hacia arriba como si estuviera en una catedral o un palacio. Esto se hizo para mantener cierta distancia entre el público y las pinturas. Este método fue elegido para reproducir la atmósfera que rodea a las pinturas religiosas tradicionales, ya que la pieza funciona en conjunto con el entorno para crear una sensación general en quienes la contemplan. Cada obra es una reinterpretación de una obra de arte preexistente y ya famosa; dos con vínculos occidentales y dos con vínculos chinos. ^{[ 1 ]}

«Atrium» se inspiró en «El Triunfo de Ercole» de Giuseppe Maria Crespis ^{[ 1 ]} , que se encuentra en el techo del Palozzo Pepoli en Bolonia. Otras obras se inspiran en «La locura ridícula» de Francisco Goya y en los frescos de las cuevas budistas.

Hong coloca representaciones contemporáneas de personas sobre fondos dorados con la intención de que el espectador observe con mayor detenimiento a quienes lo rodean. «La serie dorada trata sobre la relación entre las relaciones antiguas y modernas en las sociedades occidentales y en China». ^{[ 8 ]} Colocarlas en el techo casi las monumentaliza y obliga al espectador a contemplar el significado de la obra. «Creo que el pan de oro es muy especial, muy poderoso. Encaja a la perfección con el sueño de riqueza de China», dijo Hong en una entrevista realizada por Perfect Crossovers. ^{[ 8 ]}

«Jardín de los Sueños» fue una exposición individual de la artista en 2016 y una de las más grandes hasta la fecha, con 19 obras de una serie del mismo nombre. ^{[ 13 ]} Exhibidas en el Museo de Arte CAFA de Pekín, estas eran obras de gran formato que incorporaban personajes, eventos y paisajes de antiguas fábulas chinas en un jardín tradicional chino. Hong utilizó su herramienta habitual para conectar las historias, incluyendo noticias de los últimos años, para integrar (y yuxtaponer) lo antiguo con lo contemporáneo. ^{[ 14 ]} Esto da como resultado la creación de un «Mundo Paralelo»: hay cosas extrañas en un jardín abandonado pero de colores inusualmente vivos, un espacio que se contradice a sí mismo por diseño.

Durante su época de estudiante, Hong se interesó por el surrealismo, pero lo abandonó para dedicarse a la pintura figurativa. Con « Jardín de los Sueños», su interés por el surrealismo se ha reavivado y cada obra presenta matices de este estilo; es común su uso de colores vivos y pinceladas expresivas. En algunas piezas, como «Jardín de los Sueños» , se aprecian influencias de pintores como El Bosco y su obra « El jardín de las delicias» . Es muy probable que trabajos anteriores como «Cielo Dorado» y «Romance de Primavera» hayan motivado a Hong a crear estas pinturas con la misma profundidad y reflexión.

«Jardín de los Sueños» es una respuesta a la desconexión caótica de la vida cotidiana y cómo esta puede influir en quien la experimenta. «Quiero reunir estos elementos diversos, desordenados y caóticos, que es mi respuesta o mi percepción de esta sociedad real», dijo Hong. ^{[ 14 ]}