Yuki Kihara

Shigeyuki "Yuki" Kihara (nacida en 1975) es una artista interdisciplinaria de ascendencia japonesa y samoana . En 2008, su obra fue objeto de una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; fue la primera vez que una neozelandesa y la primera vez que una isleña del Pacífico presentaban una exposición individual en la institución. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Titulada Shigeyuki Kihara: Fotografías Vivas , la exposición se inauguró del 7 de octubre de 2008 al 1 de febrero de 2009. ^{[ 3 ]} Las fotografías de autorretrato de Kihara en la exposición incluían desnudos en poses que representaban imágenes coloniales de los polinesios como objetos sexuales. Su exposición fue seguida por la adquisición de la obra de Kihara para la colección del museo.

Gran parte del trabajo de Kihara desafía los estereotipos culturales y las normas dominantes de sexualidad y género que se encuentran en todo el mundo. ^{[ 4 ]} Kihara también es fa'afafine , el tercer género de Samoa. ^{[ 5 ]} Nacida en Samoa , la madre de Kihara es samoana y su padre es japonés. ^{[ 6 ]} Kihara emigró a Wellington , Nueva Zelanda, a la edad de quince años para continuar sus estudios. ^{[ 7 ]} Se formó en diseño de moda en Wellington Polytech (ahora Universidad Massey ). En 1995, mientras aún era estudiante, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa (Te Papa) adquirió el vestido Graffiti Dress – Bombacific de Kihara. ^{[ 8 ]} La exposición de Kihara , Teuanoa'i: Adorn to Excess ^{[ 9 ]} estaba compuesta por veintiséis camisetas que tomaban los logotipos de grandes corporaciones y los reapropiaban . Kihara describió el concepto como "subvertir el sistema de poder que gobierna las vidas de los pueblos indígenas en la actualidad". ^{[ 10 ]}

Kihara vive y trabaja en Samoa , donde reside desde hace 10 años .

Kihara ha expuesto su trabajo extensamente en Nueva Zelanda e internacionalmente con exposiciones individuales que incluyen: Fa'a fafine: In a manner of a woman , Sherman Galleries, Sydney, 2005; Vavau: Tales of Ancient Samoa , The Gus Fisher Gallery , University of Auckland , 2006; Undressing the Pacific , Hocken Collections ' art gallery, University of Otago , 2013; ^{[ 11 ]} y A Study of a Samoan Savage en Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , 2016. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Las obras de Kihara se han presentado en The Asia Pacific Triennale (2002 y 2015); Auckland Triennale (2009); Sakahàn Quinquenal (2013); Daegu Photo Biennale (2014); Honolulu Biennale (2017) y The Bangkok Art Biennale (2018).

La obra de Kihara se puede encontrar en las colecciones públicas de: Museo Te Papa Tongarewa de Nueva Zelanda; ^{[ 14 ]} Galería de Arte de Auckland , Nueva Zelanda; ^{[ 15 ]} Colección de Arte de la Universidad de Auckland , Nueva Zelanda; Universidad Massey, Nueva Zelanda; Colecciones Hocken , Dunedin, Nueva Zelanda; Museo Waikato , Nueva Zelanda; ^{[ 16 ]} Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sídney, Australia; Museo de Arte Contemporáneo , Sídney, Australia; Centro Cultural Tjibaou, Nueva Caledonia; Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge , Reino Unido; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York y Museo de Arte Moderno , Nueva York. ^{[ 17 ]}

La actuación en solitario de Kihara, titulada Taualuga; la última danza , se ha presentado en la 4ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico, en Brisbane, Australia; en la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín; en el Musée du Quai Branly, en París; y en la Govett-Brewster Art Gallery , en New Plymouth, Nueva Zelanda.

Como curadora, Kihara comisarió varias exposiciones, entre ellas, 'Hand in Hand' (1999), comisariada junto con Jenny Fraser, que presentó a más de 30 artistas indígenas queer de toda Oceanía, entre Boomalli Aboriginal Arts Collective y Performance Space, como parte del Sydney Gay Mardi Gras. También colaboró ​​con la académica y artista banabana Katerina Teaiwa en Project Banaba, en Carriageworks, NSW, Australia, entre noviembre y diciembre de 2017. ^{[ 18 ]} El proyecto continúa de gira; 'Project Banaba' se presentó recientemente en MTG Hawke's Bay Tai Ahuriri; y recorrerá el Oceania Arts Centre, de la Universidad del Pacífico Sur en Suva, Fiji, inaugurándose en noviembre de 2020.

En 2015, Kihara colaboró ​​como codirectora artística junto al coreógrafo berlinés Jochen Roller en una producción de danza titulada «Them and Us», que se estrenó en Sophiensaele, Berlín , y realizó una gira por Alemania y Suiza. Actualmente, Roller y Kihara trabajan en una importante producción de danza titulada «Crosscurrents», que se estrenará en Alemania en 2020. La investigación y el desarrollo de «Crosscurrents» cuentan con el apoyo del Fonds Darstellende Künste.

La publicación titulada « Vidas queer samoanas», que incluye 14 capítulos autobiográficos de personas samoanas Fa'afafine y LGBTIQ+ residentes en Samoa, Samoa Americana, Australia, Aotearoa Nueva Zelanda, Hawái y Turtle Island (EE. UU.), coeditada por Kihara y Dan Taulapapa McMullin y publicada por Little Island Press, se lanzó en octubre de 2018 en Apia, isla de Upolu (Samoa), con el apoyo de la Alta Comisión de Nueva Zelanda. Como escritora, los ensayos de Kihara se han publicado en Prestel, Cambridge Scholars Publishing y University of Hawaii Press.

Yuki Kihara recibió el premio Creative New Zealand Emerging Pacific Artist Award en los Arts Pasifika Awards de 2003. ^{[ 19 ]} En 2007, también fue la primera artista residente en la residencia artística The Physics Rooms en Christchurch . En 2012, recibió el premio Wallace Art Awards Paramount Award.

Yuki Kihara representó a Nueva Zelanda en la Bienal de Venecia de 2021 , ^{[ 20 ]} convirtiéndose así en la segunda artista de ascendencia del Pacífico en representar al país en las bienales de arte más antiguas del mundo. Lemi Ponifasio fue el primero en 2003, 2010 y 2015. ^{[ 21 ]}

• Clifford, Andrew (ed.), Yuki Kihara: Un estudio de un salvaje samoano , Galería de arte contemporáneo Te Uru Waitakere , 2016 ISBN 9780473349684^{[ 22 ]}
• APT8: La 8.ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico , Galería de Arte de Queensland , 2015 ISBN 9781921503771
• Brownson, Ron, Home AKL , Galería de Arte de Auckland , 2012 ISBN 9780864632906

• Yuki Kihara: Sitio web oficial