Isang Yun

Isang Yun , o Yun I-sang ( coreano : 윤이상 ; 17 de septiembre de 1917 - 3 de noviembre de 1995), ^{[ 1 ] [ 2 ]} fue un compositor nacido en Corea que hizo su carrera posterior en Alemania Occidental. 

Yun nació en Sancheong (Sansei), Corea , en 1917, hijo del poeta Yun Ki-hyon . Su familia se mudó a Tongyeong (Tōei) cuando él tenía tres años. ^{[ 3 ]} Comenzó a estudiar violín a los 13 años, momento en el que compuso su primera melodía. A pesar de la oposición de su padre a que siguiera una carrera musical, Yun comenzó su formación musical formal dos años después con un violinista en una banda militar en Keijō (actual Seúl ). Finalmente, su padre cedió cuando Yun aceptó matricularse en una escuela de negocios mientras continuaba sus estudios musicales. En 1935, Yun se mudó a Osaka, donde estudió violonchelo, teoría musical y composición brevemente en el Conservatorio de Música de Osaka . Pronto regresó a Tongyeong, donde compuso una "Canción del pastor" para voz y piano. En 1939, Yun viajó de nuevo a Japón, esta vez a Tokio, para estudiar con Tomojiro Ikenouchi . Cuando estalló la Guerra del Pacífico en diciembre de 1941, regresó a Corea, donde participó en el movimiento independentista coreano . Fue arrestado por estas actividades en 1943 y encarcelado durante dos meses. Yun fue internado en el Hospital Universitario Imperial de Keijō por complicaciones derivadas de la tuberculosis cuando Corea fue liberada del dominio japonés en agosto de 1945.

Tras la guerra, se dedicó a la asistencia social, fundando un orfanato para huérfanos de guerra e impartiendo clases de música en Tongyeong y Busan . Después del armisticio que puso fin a las hostilidades en la Guerra de Corea en 1953, comenzó a enseñar en la Universidad Nacional de Seúl . Recibió el Premio de Cultura de la Ciudad de Seúl en 1955 y viajó a Europa al año siguiente para completar sus estudios musicales.

En el Conservatorio de París (1956-1957) estudió composición con Tony Aubin y Pierre Revel , y en Berlín Occidental (1957-1959), y en la Musikhochschule Berlin (actualmente la Universidad de las Artes de Berlín ) con Boris Blacher , Josef Rufer y Reinhard Schwarz-Schilling . En 1958 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt y comenzó su carrera en Europa con los estrenos de su Música para siete instrumentos en Darmstadt y Cinco piezas para piano en Bilthoven. El estreno de su oratorio Om mani padme hum en Hannover (1965) y Réak en Donaueschingen (1966) le valió el reconocimiento internacional. Con "Réak" introdujo la idea sonora de la música ceremonial coreana ( coreano : 례악 ; Hanja :禮樂; RR : ryeak ), así como imitaciones del órgano de boca de Asia Oriental saenghwang (coreano), sheng (chino) o shō (japonés) en la música de vanguardia occidental.   

Desde octubre de 1959, Yun residía en Krefeld , Friburgo de Brisgovia y Colonia . Gracias a una beca de la Fundación Ford , él y su familia se instalaron en Berlín Occidental en 1964. Sin embargo, debido a supuestos actos de espionaje, fue secuestrado por el servicio secreto surcoreano en Berlín Occidental el 17 de junio de 1967. Trasladado a Seúl vía Bonn . En prisión fue torturado, intentó suicidarse, fue obligado a confesar espionaje, amenazado con la pena de muerte  y, en primera instancia, condenado a cadena perpetua. ^{[ 4 ]} Una petición mundial liderada por Guenter Freudenberg y Francis Travis fue presentada al gobierno surcoreano, firmada por aproximadamente 200 artistas, entre ellos Luigi Dallapiccola , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Mauricio Kagel , Herbert von Karajan , Joseph Keilberth , Otto Klemperer , György Ligeti , Arne Mellnäs , Per Nørgård , Karlheinz Stockhausen , Igor Stravinsky y Bernd Alois Zimmermann . Yun fue liberado el 23 de febrero de 1969 y regresó a Berlín Occidental a finales de marzo. En 1971, obtuvo la ciudadanía alemana. Nunca regresó a Corea del Sur. A partir de 1973, comenzó a participar en el llamado a la democratización de Corea del Sur y la reunificación del país dividido.

Yun enseñó composición en la Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover (1969–71) y en la Hochschule der Künste de Berlín Occidental (1977–85).

Entre sus alumnos se encuentran Kazuhisa Akita, Jolyon Brettingham Smith , In-Chan Choe, Conrado del Rosario, Raymond Deane , Francisco F. Feliciano, Masanori Fujita, Keith Gifford, Holger Groschopp, Toshio Hosokawa , Sukhi Kang, Chung-Gil Kim, Wolfgang Klingt, Erwin Koch-Raphael, Isao Matsushita , Masahiro Miwa, Hwang-Long Pan , Martin Christoph Redel , Byong-Dong Paik, Bernfried Pröve, Takehito Shimazu, Minako Tanahashi, Masaru Tanaka, Michail Travlos , Jürgen Voigt y Michael Whticker.

Después de 1979, Yun regresó varias veces a Corea del Norte para introducir nuevas técnicas de composición occidentales, así como su propia música. En 1982, se celebró el primer Festival Isang Yun en Pyongyang. En 1984, se inauguró el Instituto de Música Isang Yun en Pyongyang , Corea del Norte . Allí se fundó un conjunto musical que llevaba su nombre. Yun impulsó la idea de un concierto conjunto con músicos de ambas Coreas en Panmunjom , que fracasó en 1988, pero se pudo invitar a artistas surcoreanos a Pyongyang en 1990.

En 1982, Heinz Holliger , Ursula Holliger y Francis Travis ofrecieron dos conciertos con obras de Isang Yun en Seúl, y posteriormente Roswitha Staege y Hans Zender . En 1994, Yun fue invitado a un festival de su música en Corea del Sur, pero el viaje se canceló debido a conflictos internos y externos. Las autoridades surcoreanas le comunicaron que, para regresar, debía presentar una declaración escrita de arrepentimiento, a lo que él se negó. El 3 de noviembre de 1995, Yun falleció de neumonía en Berlín . La Sociedad Internacional Isang Yun se fundó en Berlín en febrero de 1996.

Yun ha sido criticado con frecuencia por sus "actividades pro-norcoreanas", es decir, sus actividades musicales en Corea del Norte, y por sus estrechos vínculos con el régimen de Kim Il Sung . Oh Kil-nam ha declarado que Yun lo convenció de trasladarse a Corea del Norte con su familia. ^{[ 5 ]} Cuando la esposa de Oh, Shin Suk-ja, y sus hijas pequeñas fueron encarceladas en el campo de Yodok , Yun las ayudó y llevó fotos y una cinta desde Corea del Norte a Berlín.

La principal preocupación musical de Yun era la fusión de la música tradicional coreana con las técnicas de la vanguardia occidental. Tras experimentar con técnicas dodecafónicas, Yun desarrolló su propia personalidad musical a partir de sus "composiciones sonoras" post-serialistas de principios de la década de 1960. La música de Yun empleaba técnicas asociadas a la música tradicional coreana, como glissandi, pizzicati, portamenti, vibrati y, sobre todo, un riquísimo vocabulario de ornamentos. Fundamental es la presencia de múltiples líneas melódicas, a las que Yun denominaba "Haupttöne" ("tonos centrales" o "principales").

La composición de Yun para fuerzas sinfónicas comenzó con "composiciones sonoras", es decir, obras en las que se articulan y elaboran planos sonoros homogéneos: Bara (1960) hasta Obertura (1973; revisada en 1974). Le siguió un período de conciertos instrumentales de estructura discursiva, que comenzó con el Concierto para violonchelo y orquesta (1975-76) y culminó con el Concierto para violín n.° 1 (1981). De 1982 a 1987 compuso un ciclo de cinco sinfonías , interrelacionadas pero de estructura variada. La búsqueda de la libertad y la paz se manifiesta sobre todo en la Sinfonía V para barítono agudo y gran orquesta (1987), con textos de Nelly Sachs . En 1984, desarrolló también un nuevo tono íntimo en su música de cámara.

En aquel entonces, la paz y la reconciliación en la península coreana eran su objetivo político. Su preocupación de toda la vida por su país y cultura natal se expresó en varias de sus composiciones, incluyendo la pieza orquestal Exemplum in Memoriam Kwangju (1981), que compuso en memoria de la masacre de Gwangju , Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Mi tierra, mi pueblo) para solista, coro y orquesta (poetas surcoreanos, 1987), y Angel in Flames (Engel in Flammen) para orquesta, con epílogo para soprano, coro femenino y cinco instrumentos (1994). Por otra parte, el propio Yun afirmó a menudo que no era un compositor político, sino que simplemente seguía la voz de su conciencia.

Tanto en Europa como en Estados Unidos, Yun se labró una sólida reputación como compositor de música de vanguardia, incorporando elementos característicos de la técnica musical tradicional coreana. Se considera que la interpretación de su música, sumamente elaborada y ornamental, presenta dificultades técnicas y estilísticas formidables.

• Premio de Cultura de la Ciudad de Seúl (1956) ^{[ 6 ]}
• Miembro (1968) y Miembro Honorario (1992) de la Freie Akademie der Künste Hamburg ^{[ 7 ]}
• Miembro (1973) de la Academia de las Artes de Berlín ^{[ 6 ]}
• Kultur- und Wissenschaftspreis der Stadt Kiel (1969) ^{[ 8 ]}
• Cruz de Comendador de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1988) ^{[ 7 ]}
• Medalla Goethe (1995) ^{[ 7 ]}

Todas las composiciones son publicadas por Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Berlín. ^{[ 9 ]}

Fuente: ^{[ 6 ]}

Óperas

• El sueño de Liu-Tung (1965)
• Die Witwe des Schmetterlings ( La viuda mariposa ) (1967/68)
• Geisterliebe (1971)
• Sim Tjong (1971/72), escrita para los Juegos Olímpicos de Múnich, con William B. Murray

Vocal / Coral

• Om mani padme hum para solista, coro y orquesta (1964)
• Ein Schmetterlingstraum para coro y percusión (1968)
• Vom Tao para coro, órgano y percusión (1972/88)
• Memoria para tres voces y percusión (Du Mu, 1974)
• An der Schwelle para barione, coro de mujeres, órgano y conjunto (Albrecht Haushofer, 1975)
• Der weise Mann para barítono, coro y pequeña orquesta (1977)
• Der Herr ist mein Hirte para trombón y coro (Salmo 23 / Nelly Sachs, 1981)
• O Licht... para violín y coro (Budismo / Nelly Sachs, 1981)
• Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Mi tierra, mi pueblo) para solista, orquesta y coro (poetas surcoreanos, 1987)
• Engel en llamas. Memento y epílogo para orquesta, soprano y coro femenino (1994)
• Epílogo para soprano, coro femenino y cinco instrumentos (1994)

Orquestal

• Sinfonías
  • Sinfonía n.º 1 en cuatro movimientos (1982/83)
  • Sinfonía n.º 2 en tres movimientos (1984)
  • Sinfonía n.º 3 en un movimiento (1985)
  • Sinfonía n.º 4 Im Dunkeln singen en dos movimientos (1986)
  • Sinfonía n.º 5 para barítono agudo y orquesta en cinco movimientos (Nelly Sachs, 1987)
  • Sinfonía de cámara n.º 1, para 2 oboes, 2 trompas y cuerdas (1987)
  • Sinfonía de cámara n.º 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
• Bara para orquesta (1960)
• Escena sinfónica para gran orquesta (1960)
• Colloïdes sonores para cuerdas (1961)
• Fluktuationen para gran orquesta (1964)
• Réak para gran orquesta (1966)
• Dimensionen para orquesta y órgano (1971)
• Konzertante Figuren para pequeña orquesta (1972)
• Harmonía para 16 instrumentos de viento, arpa y percusión (1974)
• Muak para gran orquesta (1978)
• Exemplum in memoriam Kwangju para gran orquesta (1981)
• Impresión para pequeña orquesta (1986)
• Mugung-Dong (Invocación) para instrumentos de viento, percusión y contrabajo (1986)
• Tapis para orquesta de cuerdas (1987)
• Konturen para gran orquesta (1989)
• Silla para orquesta (1992)

Conciertos

• Concierto para violín n.º 1 (1981)
• Concierto para violín n.º 2 (1983-1986)
• Concierto para violín n.º 3 (1992)
• Concierto para violonchelo (1975/76)
• Concierto para flauta (1977)
• Concierto para clarinete (1981)
• Doble concierto para oboe, arpa y orquesta de cámara (1977)
• Fanfarria y Memorial para orquesta con arpa y flauta (1979)
• Gong-Hu para arpa y cuerdas (1984)
• Duetto concertante para oboe, corno inglés y cuerdas (1987)
• Concierto para oboe (Oboe d'amore) y orquesta (1990)

Música de cámara (siete o más intérpretes) / Conjunto

• Música para siete instrumentos (1959)
• Loyang para conjunto (1962)
• Pieza concertante para conjunto (1976)
• Oktett para clarinete (clarinete bajo), fagot, trompa y quinteto de cuerdas (1978)
• Distanzen para diez intérpretes (quintetos de viento madera y cuerda) (1988)
• Kammerkonzert No. 1 (1990)
• Concierto de cámara n.º 2 (1990)
• Octeto de viento con contrabajo (1991)

Para un instrumento

• Cinco piezas para piano (1958)
• Shao Yang Yin para cembalo o piano (1966)
• Tuyaux sonores para órgano solo (1967)
• Glissées para violonchelo solo (1970)
• Piri para oboe solo (1971)
• Estudios IV para flauta(s) solista(s) (1974)
• Fragmento para órgano (1975)
• Tema de Koenigliches para violín solo (1976)
• Salomo para flauta alto solo (1977/78)
• Interludio A para piano (1982)
• Monólogo para clarinete bajo (1983)
• Monólogo para fagot solista (1983/84)
• Li-Na im Garten . Cinco piezas para violín solo (1984/85)
• En equilibrio para arpa solista (1987)
• Kontraste . Dos piezas para violín solo (1987)
• Sori para flauta sola (1988)
• Imágenes chinas . Cuatro piezas para flauta o flauta dulce solista (1993)
• Siete estudios para violonchelo solo (1993)

Para dos instrumentos

• Garak para flauta y piano (1963)
• Gasa para violín y piano (1963)
• Nore para violonchelo y piano (1964)
• Riul para clarinete y piano (1968)
• Dúo para viola y piano (1976)
• Espacio I para violonchelo y piano (1992)
• Invenciones para 2 oboes (1983)
• Invenciones para 2 flautas (1983; arreglo de 1984)
• Sonatina para 2 violines (1983)
• Dúo para violonchelo y arpa (1984)
• Intermezzo para violonchelo y acordeón (1988)
• Contemplación para 2 violas (1988)
• Rufe para oboe y arpa (1989)
• Juntos para violín y contrabajo (1989)
• Sonata para violín y piano (1991)
• Ost-West-Miniaturen I-II para oboe y violonchelo (1994)

Para tres instrumentos

• Gagok para voz, guitarra y percusión (1972)
• Trío para flauta, oboe y violín (1972/73)
• Trío de piano (1972/75)
• Rondell para oboe, clarinete y fagot (1975)
• Sonata para oboe (oboe d'amore), arpa y violonchelo (o viola) (1979)
• Encuentro para clarinete, violonchelo y piano (o arpa) (1986)
• Pezzo fantasioso para dos instrumentos (melódicos) y bajo a voluntad (1988)
• Trío para clarinete, fagot y trompa (1992)
• Espace II para oboe, violonchelo y arpa (1993)

Cuatro instrumentos

• Cuarteto de cuerdas n.º 3 en tres movimientos (1959)
• Imágenes para flauta, oboe, violín y violonchelo (1968)
• Novela corta para flauta y arpa con violín y violonchelo (1980)
• Cuarteto para flautas (1986)
• Cuarteto para flauta, violín, violonchelo y piano (1988)
• Cuarteto de cuerdas n.º 4 en dos movimientos (1988)
• Cuarteto para trompa, trompeta, trombón y piano (1992)
• Cuarteto de cuerdas n.º 5 en un movimiento (1990)
• Cuarteto de cuerdas n.º 6 en cuatro movimientos (1992)
• Cuarteto para oboe y trío de cuerdas (1994)

Cinco instrumentos

• Concertino para acordeón y cuarteto de cuerdas (1983)
• Quinteto para clarinete n.º 1 para clarinete y cuarteto de cuerdas (1984)
• Quinteto para flauta y cuarteto de cuerdas (1986)
• Tapis para quinteto de cuerdas (1987)
• Festlicher Tanz para quinteto de viento (1988)
• Quinteto de viento madera I y II (1991)
• Quinteto para clarinete n.º 2 (1994)

• Coreanos en Alemania
• Lista de compositores clásicos del siglo XX
• Festival Internacional de Música de Tongyeong
• Competencia de Isang Yun

• Hinrich Bergmeier (ed.): Isang Yun. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Berlín 1992. Contiene: Walter-Wolfgang Sparrer: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. págs. 28 – 57 . 
• Ae-Kyung Choi: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. (= Berliner Musik Studien. Volumen 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
• Insook Han: Interkulturalität in der neuen Musik Koreas. Integración e hibridación en la música de Isang Yun y Byungki Hwang. ( Studien zur Musikwissenschaft. Volumen 23). Disertación, Universität Graz 2009, Verlag Dr. Kovac, Hamburgo 2011.
• Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Der Komponist Isang Yun. texto de edición + kritik, München 1987. (contiene más de 30 artículos sobre Isang Yun, la conferencia de Isang Yun en Salzburgo „Über meine Musik“, una cronología de las obras de Yun, bibliografía, discografía). – Edición coreana: Hang'il, Seúl 1991. – Edición italiana: Isang Yun. Música en el espíritu del Tao. Ricordi, Milán 2007.
• Keith Howard: Música a través de la DMZ , en John Morgan O'Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (eds.): Música en conflicto. University of Illinois Press, Indiana 2010, págs. 67–88.
• Kunz, H .: "Yun, Isang" en Grove Music Online Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
• Jürgen Maehder , Konvergenzen des musikalischen Strukturdenkens. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns , en: Musiktheorie , 7/1992, págs  .
• Texto musical. Nro. 62/63. Köln, enero de 1996 (contiene 17 artículos sobre Yun).
• Luise Rinser, Isang Yun: Der verwundete Drache. Diálogo sobre la vida y el trabajo de los componentes de Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
• Gesine Schröder : … fremden Raum betreten. Zum Europäischen en Yuns Musik. Hochschule für Musik und Theatre „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Leipzig 2001/2011. (en línea)
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. En: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Komponisten der Gegenwart . texto de edición + kritik, München 1992ff.
• Walter-Wolfgang Sparrer/Hanns-Werner Heister(eds.): Der Komponist Isang Yun , Texto de edición + kritik, 2. edición Múnich 1992.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanaque 1997 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. Berlín 1997.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanaque 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. texto de edición + kritik, München 1999.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanaque 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. texto de edición + kritik, Múnich 2002.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanaque 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. texto de edición + kritik, Múnich 2004.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanaque 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. texto de edición + kritik, München 2009.
• Walter-Wolfgang Sparrer: „Im Dunkeln singen…” Luise Rinser und Isang Yun , en: José Sánchez de Murillo/Martin Thurner (eds.): Aufgang. Jahrbuch für Denken – Dichten – Musik , vol 9, Kohlhammer, Stuttgart 2012, págs  .
• Ilja Stephan: Isang Yun. Die fünf Symphonien , edd. Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn, Texto de edición + kritik, Múnich 2000 (= Musik-Konzepte , vol. 109/110).
• Shin-Hyang Yun: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Königshausen y Neumann, Würzburg 2002.

• Internacional Isang Yun Gesellschaft e. V., Berlín
• Entrevista a Isang Yun , julio de 1987
• La Corea Popular "Isang Yun – Su música y métodos de expresión"