Yunizar

Yunizar ^{[ 1 ]} (nacido en junio de 1971) es un artista indonesio. Nació en Talawi, Sumatra Occidental, Indonesia . Se graduó en 1999 con una licenciatura en Bellas Artes del Instituto Indonesio de las Artes, Yogyakarta (ISI), una escuela de orgullo nacional y el corazón de la creación artística progresista en Indonesia. La creatividad y el cambio son la vanguardia de la agenda de la escuela y esto es evidente en la ética de trabajo de Yunizar. La formación de Yunizar se revela en su sofisticado estilo expresivo, articulado a través de una composición lúdica y una paleta sutil. Ejecutadas principalmente en acrílico y lápiz, sus obras destacan en términos de textura, color, pincelada y ritmo. Una paleta sobria de colores fríos —amarillos, marrones y verdes— se ensucia y difumina deliberadamente en su trabajo y reelaboración del lienzo. El resultado es una obra altamente táctil que invita al espectador a sentir la pieza.

Nacido en Minang , Yunizar se sintió como en casa en Yogyakarta y decidió quedarse en la ciudad con su esposa e hijos después de graduarse. ^{[ 2 ]} Allí, cofundó el Grupo de Arte Jendela, Jendela que significa ventana en bahasa indonesio, junto con sus compañeros Minang, a saber, Handiwirman Saputra, Jumaldi Alfi, Yusra Martunus y Rudi Mantofani. El Grupo de Arte Jendela es el colectivo de arte contemporáneo más destacado de Indonesia y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Indonesia, Hong Kong y Singapur. En 1995, fue galardonado con el premio a la "Mejor Pintura" de la Exposición Peksiminas III en Yakarta y en 1998, fue galardonado con el premio "Top 10" del prestigioso Premio de Arte Phillip Morris ASEAN V.

Los temas de Yunizar suelen ser cercanos a su corazón y a su vida cotidiana, sencillos y reconocibles. Sin embargo, bajo esta sencillez subyace un tema más profundo. Para un observador casual, los títulos de sus obras pueden parecer poco inspirados. Pero al profundizar, se descubre que a menudo aportan un toque de misterio a sus retratos, a la vez que añaden un elemento de cinismo. ^{[ 3 ]} Él ^{[ 4 ]} es un pintor cuyas obras pueden describirse como un intento de desarrollar su preocupación por la naturaleza muerta. Botellas, cactus en maceta, manzanas y otros elementos se pintan individualmente y luego se reproducen en contornos simplificados, multiplicándose finalmente de forma exponencial como elementos minúsculos en un lienzo inmenso, como paisajes bidimensionales abarrotados que se ahogan en su propia capacidad reproductiva. En otras ocasiones, borra esta multiplicidad, desplazándola con una sola figura, o una cabeza, sin sonrisa, desfigurada y consumida por una sensación de extrañamiento o exilio. En la singular serie Coretan (Marcas), líneas y trazos se despliegan como una expresión frenética. Ocultan y nunca declaran ninguna intención. Sin embargo, el sentido narrativo permanece en los márgenes del marco, en una tensión ansiosa constante. Yunizar ^{[ 5 ]} , uno de los artistas emergentes más dinámicos de Indonesia, se inspira en una rica herencia cultural para crear imágenes que evocan recuerdos de sueños y mitos, así como de lo cotidiano.

Yunizar pasó sus años de formación en el Instituto Indonesio de Artes en Yogyakarta . ^{[ 6 ]} Esta es una escuela de orgullo nacional y el corazón de la creación artística progresista en Indonesia. Históricamente, Yogyakarta es la sede de la fusión de lo tradicional, lo global y lo popular en un entorno fértil y estimulante, que culmina en una escena artística audaz y original. La formación y madurez de Yunizar se reflejan en la composición de su paleta: colores desvaídos, blanqueados por el sol y desgastados por el clima. Los colores reflejan su entorno en Indonesia y siguen siendo un tema constante en sus obras. Esta paleta sobria de amarillos, marrones y verdes se yuxtapone con el anhelo de la sociedad por todo lo nuevo y brillante. Sugiere su deseo de deconstruir las nociones de belleza del público y cómo se compone. Para Yunizar, la belleza en el arte surge de composiciones complejas que introducen diferentes maneras de percibir las cosas.

Prefiere jugar con los espacios vacíos, y sus pinturas conservan su característico estilo abstracto, con especial atención a la textura, invitando al espectador a tocarla. Comprende y manipula los materiales, trabajando principalmente con acrílico y lápiz, creando con maestría volumen y antirritmos con su pincelada, y transmitiendo impresiones a través del contraste, las líneas, las formas y los colores.

Exposición Coretan: Obras recientes de Yunizar

Coretan, la exposición individual de Yunizar en el Museo de la Universidad Nacional de Singapur en 2008, se convirtió en la piedra angular del estilo característico del artista. Las pinturas «coretan», una serie que comenzó a finales de la década de 1990, pueden describirse como frustrantemente esquivas y deliciosamente enigmáticas. Estas obras se componen de garabatos ilegibles, plasmados en líneas que se repiten a lo largo del lienzo. Los garabatos aparecen como fragmentos de texto, un pergamino de pensamientos a modo de diario que lucha por encontrar forma o representación inteligible. ^{[ 7 ]}

La repetición y la técnica del garabateo evidencian un deseo de que el significado sea ilimitado en perspectiva. Las líneas espontáneas reflejan la inhibición del artista ante la forma restrictiva que a veces adoptan tanto el texto como la imagen. Las obras se componen de garabatos ilegibles en líneas sobre el lienzo, que aparecen como fragmentos de texto que luchan por encontrar forma o una representación inteligente. Trabajando con un color limitado, mayormente monocromático, sus obras revelan un juego de líneas y texturas que se unen para crear ritmos claros y una composición sólida. La simplicidad de los elementos visuales en sus obras, según Yunizar, es el resultado de un juicio estético personal. Busca la belleza, especialmente en lo trivial y en lo que todos los demás consideran inútil e insignificante. Capturar la intuición y el impulso: ese es el gran objetivo del artista.

Además, la cultura Minangkabau posee una larga tradición de tradiciones orales o Sastera Lisan. La búsqueda de narrativas en sus diversas formas siempre ha sido fundamental en el pidato adat (oraciones ceremoniales), que constituye el núcleo de esta cultura. Esto se evidencia en la serie Coretan, donde el espacio utilizado resulta crucial para la narrativa. La posición de la prosa poética dentro del torbellino de líneas que inundan el lienzo responde a la necesidad de liberarse de los contornos preestablecidos. Existe una reticencia a permitir que el silencio se convierta en marcadores que limiten la lectura del público. En cambio, la abstracción actúa como una sensación sin fin.

Colaboración con el Laboratorio de Arte de Yogyakarta

YAL es la principal iniciativa de Gajah Gallery , con sede en Yogyakarta, el emergente centro artístico de Indonesia. Fue cofundada en abril de 2012 por Yunizar y Jasdeep Sandhu, propietario de Gajah Gallery . Su primera colaboración artística fue con el propio Yunizar. El laboratorio se creó para llegar a todos los artistas radicados en Indonesia.

Durante su estancia en YAL, Yunizar trabajó en un nuevo proyecto que incluía seis piezas hechas de bambú y papel de hoja de plátano recubierto con una resina natural. La creación de las obras de Yunizar empleó métodos de producción experimentales y nuevas combinaciones de materiales y texturas, como metal fundido, papel grueso (hecho a mano en YAL por Hungerford) y colores creados con materiales locales, incluyendo tintes más comunes en la producción de batik. En el proceso de creación de estas obras, Yunizar aplicó metal caliente sobre las gruesas piezas de papel natural hecho a mano, manipulando las fibras durante el secado y sintetizando las sencillas representaciones de su vida cotidiana en Indonesia con nuevas propiedades elementales y texturas visuales. El resultado es una serie de obras multitexturales, dos de las cuales se presentaron en Art Stage Singapore 2013. ^{[ 8 ]}

Una de las colaboraciones recientes de Yunizar con Yogyakarta Art Lab lo llevó a crear una serie de esculturas de bronce, que él mismo describió como un paso natural en su práctica artística, para abrir una nueva vía para su expresión creativa. ^{[ 9 ]} Estas obras se exhibieron por primera vez durante su exposición individual celebrada en la Galería Gajah en noviembre de 2014. Aprovechando la experiencia y el equipo proporcionados por YAL, Yunizar, junto con los técnicos de YAL, experimentó con la fundición de metales, lo que requirió un considerable tiempo para perfeccionarla. El resultado final es una serie de esculturas de bronce de doble cara que capturan al enigmático protagonista del lienzo del artista.

• Flores psicodélicas de Yogja de Yunizar ^{[ 14 ]} (30 de julio - 29 de agosto de 2010) Galería Soemardja, Facultad de Arte y Diseño, Instituto Tecnológico de Bandung JL.G
• Diario Yunizar 2010 (10 de diciembre de 2009 – 10 de enero de 2010) Galería Gajah
• JENDELA: Una obra de teatro de lo cotidiano ^{[ 15 ]} (5 de marzo - 19 de abril de 2009) Museo NUS
• Obras recientes de Yunizar Coretan ^{[ 16 ]} (16 de noviembre – 9 de diciembre de 2007) Museo NUS
• Biasa Aja: una exposición individual de Yunizar (19-29 de octubre de 2006) Galería Gajah