Articulo de referencia

Yuri Falik

Yuri (Yury [ 1 ] ) Alexandrovich Falik ( en ruso : Юрий Александрович Фалик ; 30 de julio de 1936, Odessa, URSS – 23 de enero de 2009, San Petersburgo, Rusia) fue un compositor ...

Yuri (Yury [ 1 ] ) Alexandrovich Falik ( en ruso : Юрий Александрович Фалик ; 30 de julio de 1936, Odessa, URSS – 23 de enero de 2009, San Petersburgo, Rusia) fue un compositor , director de orquesta , violonchelista , miembro de la junta directiva de la rama de Leningrado (San Petersburgo) de la Unión de Compositores y Artista del Pueblo de Rusia . [ 2 ]

Biografía

Infancia y juventud

Yuri Falik nació en una familia de músicos de orquesta. Su padre, Alexander Efimovich Falik, tocaba la percusión en la orquesta de la Ópera de Odesa [ 3 ] y su madre, Yevgenia Mikhailovna, trabajaba en el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa . Durante su infancia, Falik solía asistir a los ensayos de orquesta y a las representaciones de ópera, memorizando y tarareando con facilidad la música que escuchaba. Él y su madre fueron evacuados a Kirguistán durante la Segunda Guerra Mundial , mientras que su padre se ofreció como voluntario en el frente de batalla hasta su muerte en 1942. La tragedia familiar y las experiencias traumáticas de su infancia influyeron profundamente no solo en la personalidad de Falik, sino también en su arte. [ 4 ] Tras regresar a Odesa en 1944, comenzó sus estudios de violonchelo bajo la tutela de David Abramovich Mevzhinsky, amigo de su difunto padre y miembro de la orquesta sinfónica de la Ópera de Odesa.

Al año siguiente, Falik ingresó en la prestigiosa Escuela Secundaria Especializada en Música de Odessa, iniciando así su formación musical sistemática. A los once años, comenzó a componer, descuidando a menudo sus estudios para dedicarse a su nueva afición. Pronto encontró a su primer mentor en composición, el compositor Vladimir Afanasievich Shvets, profesor de literatura musical en la Escuela P. Stolyarsky.

A lo largo de su vida, Falik mostró un interés especial por los cuartetos. Además, como violonchelista, tocó en el cuarteto académico de la escuela. En 1952, organizó su propio cuarteto, integrado por compañeros de clase y amigos. [ 5 ] Junto con obras clásicas, el repertorio de este cuarteto incluía obras nuevas de compositores soviéticos, así como composiciones originales de Falik. Según su amigo Adam Stratievsky, se escribieron dos cuartetos juveniles (1953 y 1954) para el cuarteto. [ 5 ] El Cuarteto en mi menor (1954) fue publicado posteriormente por la Editorial de Compositores Soviéticos en 1982 y se incluyó en la lista de obras del compositor como el Primer Cuarteto. Para cuando terminó sus estudios, Falik había compuesto varias obras de diversos géneros, incluyendo música de cámara, orquestal, coral y solista. Sin embargo, decidió ingresar en la facultad de interpretación del Conservatorio de Leningrado como violonchelista.

Conservatorio

Entre 1955 y 1960, Falik estudió violonchelo en el Conservatorio de Leningrado, en la clase del profesor Alexander Shtrimmer. Posteriormente, realizó estudios de posgrado bajo la tutela de Mstislav Rostropovich . Inició con éxito su carrera como intérprete con su primer concierto como solista en Leningrado en 1958, donde realizó giras de conciertos por ciudades de toda la URSS. En 1962, Falik obtuvo el diploma del Segundo Concurso Internacional Chaikovski [ 6 ] y , pocos meses después, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo del Octavo Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Helsinki [ 7 ] .

Aunque llevaba una vida muy ajetreada como violonchelista, Falik nunca perdió su deseo de componer música, y en 1959 fue admitido en la clase de composición del conservatorio, primero bajo la tutela de Yuri Balkashin y luego de Boris Arapov . Se graduó del conservatorio como compositor en 1964, presentando la Sinfonía para orquesta de cuerdas y percusión y el Quinteto para vientos como obras de diploma. [ 8 ]

En 1962, Falik conoció a Igor Stravinsky durante una gira por la URSS. Stravinsky lo desanimó en su incursión como violonchelista y compositor. Como resultado, Falik dedicó cada vez más tiempo a la composición, aunque nunca abandonó por completo la interpretación del violonchelo. En 1975, Falik expresó su admiración por Stravinsky en su composición Misa de duelo para Igor Stravinsky («Música elegíaca») para cuatro trombones y dieciséis cuerdas, compuesta para el quinto aniversario de la muerte de Stravinsky.

Carrera

La carrera de Falik como compositor comenzó con su Segundo Cuarteto de Cuerdas (1965), dedicado a la memoria de Yuri Balkashin. El Cuarteto fue interpretado con gran éxito por el Cuarteto Taneyev de Leningrado en 1966 y fue recomendado para su publicación por la Unión de Compositores de Leningrado. Considerando esta obra un hito, la arregló para orquesta de cuerdas bajo el título Música para Cuerdas (1968). [ 9 ]

Quizás debido a la influencia de Stravinsky, los siguientes años de la carrera de Falik se dedicaron al ballet. Entre 1966 y 1968, compuso tres ballets en colaboración con el coreógrafo y libretista Georgy Aleksidze: Buffoons , Thiel Ulenspiegel y Oresteia . Solo dos de los tres ballets de la década de 1960 se representaron . Buffoons se estrenó en el escenario de la Capilla Académica de Leningrado en 1967. Oresteia se representó durante dos temporadas en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov de Leningrado, y luego en Tiflis (1973) y Estonia (1979). En el estreno en Leningrado en 1969, Falik hizo su debut oficial como director de orquesta. Si bien Thiel Ulenspiegel nunca se representó, Falik reutilizó parte de su material musical en su Primer Concierto para Orquesta Sinfónica . El estreno del Concierto, dirigido por Dmitry Kitayenko, tuvo lugar en 1971 en Moscú. De igual modo, reutilizó material de su cuarto ballet planeado, Capriccios, en su Segundo Concierto para orquesta, Symphonic Etudes (1977), dedicado a G. Rozhdenstvensky.

La década de 1970 fue muy fructífera para el desarrollo compositivo de Falik. En esta época, se consagró como compositor de música de cámara, instrumental y orquestal. Desde 1966, Falik participó regularmente en el Festival de Primavera Musical de Leningrado. En 1972, su Primer Concierto para orquesta sinfónica fue interpretado en el Tercer Festival Internacional "Primavera de Praga" por la orquesta de la radio checoslovaca bajo la dirección de Eduard Serov.

A finales de la década de 1960, Falik descubrió un nuevo campo de trabajo: la música coral. A partir de 1969, compuso ciclos corales y obras independientes para coro cada año. Sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 le granjearon gran fama como compositor coral. Su uso del coro es singular, ya que a menudo incorpora sonoridades orquestales. Gran parte de su música coral recurre a temas religiosos, como la misa o el canto gregoriano .

El Concierto para violín (1971) marcó el inicio de su período de madurez creativa. Sus cinco movimientos constan de partes abiertas que se suceden sin interrupción, creando el efecto de un desarrollo continuo de la idea principal de entonación. El material melódico del concierto surge de varias melodías sencillas que se presentan en la introducción y que evolucionan y varían a lo largo de todo el ciclo. El concierto fue dedicado a su amigo Victor Lieberman y fue interpretado por él en Leningrado bajo la dirección de Alexander Dmitriev con gran éxito. En 1973, Falik recibió una crítica positiva del Concierto para violín de Dmitry Shostakovich , a quien admiraba. [ 8 ]

"Polly" en Estados Unidos

A finales de la década de 1980, la productora estadounidense Geraldine Freund se propuso revivir el género del cuento de hadas musical sinfónico. Dado que la obra más interpretada del género era Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev , creía que solo un compositor soviético debía continuar esta tradición. Siguiendo el consejo de Vladimir Ovcharek, director del Cuarteto Taneyev de Leningrado, le presentó la propuesta a Falik. « Me dijeron que Falik es el único compositor soviético que todavía escribe melodías» , recordó Freund. [ 10 ] Falik aceptó y pronto, en agosto de 1989, se compuso la partitura completa del cuento de hadas musical «Polly y los dinosaurios» para dos narradores, coro infantil y orquesta sinfónica. Al año siguiente, Falik fue invitado a Estados Unidos para dirigir a la Orquesta Sinfónica de Chicago en el estreno mundial de su obra.

Enseñanza

En 1980, Falik se convirtió en profesor titular del Conservatorio de Leningrado. Desde 1988, trabajó allí como profesor de composición e instrumentación. Según él, su tarea como educador no era impulsar el talento, sino guiarlo en la dirección correcta, protegiendo al joven talento desde el principio [ 11 ] . Se centró especialmente en la cuestión de la influencia y la imitación: en su opinión, un joven compositor no debería temer la influencia de otros: «Si tu propia naturaleza es fuerte, ganará fuerza y ​​hará oír su voz» [ 12 ] . Sin embargo, es necesario tener cuidado al elegir el objeto de imitación, distinguiendo entre los sistemas de estilo «abiertos» (técnicas generales de composición) y «cerrados» (emulación de un compositor específico). Creía que la influencia de un «sistema de estilo abierto» no suponía ningún peligro para los principiantes, mientras que era mejor evitar la imitación de compositores específicos, como en los «sistemas de estilo cerrado».

Conductible

La primera experiencia de Falik como director de orquesta fue durante sus estudios, cuando tuvo que grabar la música para la obra de Lope de Vega, Una campesina de Getafe, para el Estudio de Cine de Leningrado. Unos años más tarde, se le confió la dirección artística de la Orquesta de Cámara Estudiantil del Conservatorio de Leningrado. Además, dirigió orquestas por toda Rusia y en el extranjero. Durante su gira por Estados Unidos en la década de 1990, sus interpretaciones al frente de las orquestas sinfónicas de Chicago y Baltimore recibieron grandes elogios de la prensa. Sus programas siempre incluían música del siglo XX, así como obras de compositores rusos y poco conocidos.

Música y estilo

Las influencias que conformaron el lenguaje musical de Falik incluyen las de sus contemporáneos, como Stravinsky, Paul Hindemith y Shostakovich . [ 13 ] No siguió estrictamente ninguna técnica compositiva, y por ello sus composiciones presentan momentos de tonalidad expandida con elementos dodecafónicos. [ 13 ] Los orígenes de la entonación de su música a menudo se arraigan en las antiguas capas de la música folclórica y profesional de las tradiciones rusa, europea y judía. Además, empleó la entonación arcaica en sus composiciones más significativas.

"Un maestro consumado en todos los aspectos de la técnica, utiliza los nuevos métodos de forma selectiva, solo cuando sus conceptos artísticos lo requieren. Primero, busca recursos ocultos en géneros y formas tradicionales, pero ante todo, busca el surgimiento de la idea, la convicción en la decisión, la comprensión de la complejidad de su desarrollo musical y la belleza del sonido".

Ekaterina Ruch'evskaya [ 14 ]

Obras

Obras para el escenario

  • La Orestíada (1968)
  • Plutni Skapena (1982)

Obras orquestales

  • Concertino para oboe y orquesta de cámara (1961)
  • Primera Sinfonía para orquesta de cuerdas y percusión (1963)
  • Primer concierto para orquesta (1967)
  • Música para cuerdas para orquesta de cuerdas (1968)
  • Sinfonía ligera para orquesta (1971)
  • Concierto para violín y orquesta (1971)
  • Misa matutina para Igor Stravinsky ("Música elegíaca") para cuatro trombones y dieciséis cuerdas (1975)
  • Segundo concierto para orquesta ("Estudios sinfónicos") (1977)
  • Concierto de cámara para tres flautas (interpretado por un solo intérprete) y orquesta de cuerdas (1983)
  • Sinfonieta para orquesta de cuerdas (1984)
  • Concertino para fagot y orquesta de cuerdas (1987)
  • Concierto della Passione para violonchelo y orquesta sinfónica (1988)
  • Vivat para orquesta sinfónica (1991)
  • Sinfonía nº 2 "Kaddish" (1993)
  • Concertino lírico para viola y pequeña orquesta sinfónica (1973, rev. 2002)
  • Sinfonía nº 3 "Canto In Memoria" (2005)

Obras instrumentales de cámara

  • Ocho cuartetos de cuerda (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)
  • Trío para oboe, violonchelo y piano (1959)
  • Quinteto para instrumentos de viento (1964)
  • Concierto de bufones para vientos y percusión (1966)
  • Partita para órgano (1966)
  • Invención para vibráfono, marimba y cinco timbales (1972)
  • Composición para violín (1975)
  • Toccata para trompa y piano (1975)
  • Divertimento inglés para flauta, clarinete y fagot (1978)
  • Composición para violonchelo solo (1979)
  • Pastoral y burlesca para flauta y piano (1980)
  • Tres piezas para clarinete solo (1983)
  • Introducción y tres canciones para flauta, fagot, violín, violonchelo y piano (de Plutni Skapena ) (1995)
  • Música retro para quinteto de metales (2003)

Obras para piano

  • Los cuentos de Nadia (1969)
  • Álbum de piano para niños (1974)
  • Cinco Preludios (1982)
  • Dedicado a Paganini (1981)

Obras vocales

  • Canción solemne para solista, coro y orquesta (1968)
  • Voz de oración para soprano y orquesta de cámara (1978)
  • Ringaday ("Zveniden'") para mezzosoprano y orquesta (1986)
  • Polly y los dinosaurios para dos narradores, coro infantil y orquesta sinfónica (1989)
  • Misa para solistas, coro y orquesta de cámara (1996)
  • Mannerheim para coro mixto, clarinete, piano y percusión (2007)
  • Canciones del mundo para barítono y piano (1961)
  • Un cuento de hadas a medias ("Poluskazki"), para barítono y piano (1965)
  • La Madre Triste para mezzosoprano y piano (1972)
  • Cinco poemas de Anna Akhmatova para soprano y piano (1972)
  • Ringaday ("Zveniden") para mezzosoprano y orquesta (1980)
  • Canciones de Beranger para barítono y piano (1984)
  • …De Diario lírico para tenor y piano (1985)
  • Dos canciones para soprano y piano (1995)

Coro a capella

  • Tríptico (1969)
  • Hijos de otoño (1970)
  • Dos solfeggio (1973),
  • Cant-Vivat para coro masculino (1974)
  • Una dama extraña ("Neznakomka") (1974)
  • Un arpa (1974)
  • Hijos de invierno (1975)
  • Acuarelas estonias para coro femenino (1976)
  • Poemas de Igor Severianin (1979)
  • La ciudad duerme (1980)
  • Acuarela de Carelia (1980)
  • Oración (1983)
  • Doloroso (1983)
  • El sauce de Iván (1984)
  • Imágenes coloridas para coro infantil (o femenino) (1985)
  • Trinidad ("La guarida de Troicyn") (1987)
  • ¡Oh, Naturaleza! (1988),
  • Cantos litúrgicos ("Liturgicheskie pesnopeniya") (1990-1993)
  • Oraciones (1997)
  • Estrofas de Pushkin (1998)
  • Elegías para soprano solista y coro (2001)
  • Cuatro coros para coro y flauta (2003)
  • Rostros Milagrosos ("Pred Svyatye Ikony") para coro mixto (2004)
  • Cuatro canciones rusas para coro femenino (2005)
  • Dos oraciones ("Dva molitvosloviya") para coro de mujeres (2007)
  • Libro de Canzones (2007, 2008)
  • Oración (2009)

Teatro y cine

  • Los cuentos de Pushkin (1962)
  • Una campesina de Getafe (1962)
  • Tema con variaciones (1972)
  • El mundo cercano, el mundo lejano (1974)
  • Cinco años de vida (1976)

Premios

Bibliografía

  • Mikhail Galushko (1986) Obrashchayas' k Mol'yeru [Volviendo a Molière] // Sovetskaya MusikaMúsica soviética , núm. 4, págs.  36-40 (en ruso)
  • Anna Gorn (2020) Balety Yu. Falika: zhanrovye vzaimodejstviya i muzykal'no-dramaticheskie idei [Yu. Los ballets de Falik: interacción de géneros e ideas musical-dramáticas] // Vestnik Akademii russkogo baleta - Boletín de la Academia de Ballet Vaganova , núm. 3, págs.  85–98.
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  • Ekaterina Ruch'evskaya (1995). Yuri Falik . San Petersburgo: Soyuz Kompozitorov Publ. [en ruso / en inglés]
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Referencias

  1. El nuevo diccionario Grove de música y músicos
  2. ^ "Юрий Фалик" (en ruso). compozitor.spb.ru. 2022 . Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  3. Ruch'evskaya E. (1981). Yuri Falik . Leningrado: Sovetsky Kompozitor, pág. 5
  4. Ruch'evskaya E., ed. (1995). Yuri Falik . Folleto. Unión de Compositores de San Petersburgo Publ.
  5. ^ Stratievsky A. ed. (2016). Acerca de los cuartetos de Yuri Falik //Adam Solomonovich Stratievsky: Kniga pamyati. San Petersburgo: Art- Express Publ. pag. 272
  6. Ruch'evskaya E. (1981), p. 11. Y: https://tchaikovskycompetition.ru/history/484
  7. Diccionario Grove en línea. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
  8. ^ Ruch'evskaya , Ekaterina (1981) - pág. 18
  9. Ruch'evskaya E. (1981) – pág. 13.
  10. John von Rhein. "Poniendo en escena un proyecto personal" Chicago Tribune , 4 de marzo de 1990. [en Inglés]
  11. «Фалик. Метаморфозы» .
  12. Metamorfosis, (2010), pág. 127
  13. 1 2 Diccionario Grove en línea doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
  14. Ruch'evskaya E. (1995) Yuri Falik . San Petersburgo: Soyuz Kompozitorov Publ.
  15. 1 2 3 Yuri Falik // kino-teatr.ru
  16. Личности Петербурга. Юрий Фалик
  17. Юрий Фалик — violonchelista, compositor, director, pedagogo
  • Catálogo de las obras publicadas de Yuri Falik por la editorial de San Petersburgo "Kompozitor - San Petersburgo".
  • Grabaciones de audio de las obras de Yuri Falik
  • Grabaciones en vídeo de las obras de Yury Falik