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El Zemstvo Dines

La comida del zemstvo ( en ruso : Земство обедает ) es una pintura del artista ruso Grigory Myasoyedov (1834–1911), terminada en 1872. El lienzo representa a campesinos de la as...

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La comida del zemstvo ( en ruso : Земство обедает ) es una pintura del artista ruso Grigory Myasoyedov (1834–1911), terminada en 1872. El lienzo representa a campesinos de la asamblea del uyezd zemstvo : su almuerzo es sencillo —pan con cebolla y sal—, mientras que la parte noble del zemstvo (no mostrada en la pintura) come en el interior, como sugiere el lacayo en la ventana limpiando los platos. [ 1 ] También se utilizaron otros títulos para esta pintura: La asamblea del uyezd zemstvo a la hora del almuerzo [ 2 ] y El almuerzo del zemstvo . [ 3 ] [ 4 ]

Se encuentra en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú (inventario 639). Sus dimensiones son 74 × 125 cm [ 2 ] (según otras fuentes, 75 × 125,5 cm). [ 1 ]

Myasoyedov trabajó en esta pintura entre 1871 y 1872, [ 5 ] y fue presentada en la 2.ª Exposición de la Sociedad para las Exposiciones Itinerantes de Arte , inaugurada en San Petersburgo en diciembre de 1872. [ 6 ] [ 7 ] La obra de Myasoyedov causó una buena impresión: fue llamada "una de las mejores y más informativas pinturas sobre un tema moderno". [ 8 ] En 1873, el lienzo fue comprado al artista por Pavel Tretyakov , [ 9 ] a petición de quien Myasoyedov terminó la pintura en 1876. [ 10 ] En 1878, el lienzo Zemstvo Dines fue incluido en la exposición rusa en la Exposición Universal de París . [ 2 ] [ 11 ]

El crítico de arte Vladimir Stasov calificó esta pintura como una de las obras más significativas de Myasoyedov, así como "una pintura coral verdaderamente moderna", en la que "también había una nota de indignación y sátira". La historiadora de arte Irina Shuvalova escribió que El comedor del zemstvo era "el mayor logro de toda la vida creativa de Myasoyedov, la más capital, la más significativa de sus pinturas", que representaba un hito importante en su obra, la cual (junto con obras de la década de 1870 como Los remolcadores de barcazas en el Volga de Ilya Repin y Trabajos de reparación en el ferrocarril de Konstantin Savitsky ) definió "una nueva etapa en el desarrollo de la pintura de género realista rusa ". [ 12 ]

Historia

Eventos previos y trabajo en la pintura

EN Kramskoi. Retrato de GG Myasoedov (1872, Galería Estatal Tretyakov)

En 1853–1862 Grigory Myasoedov estudió en la Academia Imperial de las Artes en la clase de pintura histórica , donde sus mentores fueron Timoleon Neff y Alexey Markov . En 1862, Myasoedov recibió una gran medalla de oro de la Academia de las Artes por su pintura La huida de Grigory Otrepiev de una taberna en la frontera lituana (actualmente en el Museo Nacional Pushkin ). Junto con este premio, recibió el título de artista de primera clase, así como el derecho a un viaje de pensionista al extranjero. [ 13 ] [ 14 ] En 1863–1866 el artista trabajó en Italia , Francia y España , y también visitó Alemania , Bélgica y Suiza . En mayo de 1866, regresó a Rusia, y en la primavera de 1867 viajó nuevamente al extranjero, primero a París y luego a Florencia . En marzo de 1869, Myasoedov regresó a Rusia, y en los años siguientes vivió y trabajó en Moscú, San Petersburgo, las provincias de Tula , Járkov y Poltava , así como en Crimea ; en 1870, recibió el título de Académico de Pintura Histórica por su cuadro Hechizos . [ 13 ] [ 15 ] Myasoedov fue uno de los organizadores de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte (Peredvizhniki), fundada en 1870, [ 16 ] cuya primera exposición se inauguró en noviembre de 1871 en San Petersburgo [ 7 ] (exhibió dos pinturas de Myasoedov: El abuelo de la Armada rusa y Por las bayas ). [ 15 ]

Myasoedov trabajó en la pintura Los comedores del Zemstvo entre 1871 y 1872. [ 5 ] En palabras del propio artista, quería "acercarse a lo real y cotidiano en el Zemstvo ". [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Durante mucho tiempo, se creyó que no existían testimonios ni documentos que arrojaran luz sobre la historia de la creación de la pintura. [ 20 ] [ 21 ] En particular, en una monografía sobre la obra de Myasoedov publicada en 1971, la historiadora de arte Irina Shuvalova escribió: "Desafortunadamente, no conocemos la historia de la creación de esta obra. No ha sobrevivido ni un solo boceto preparatorio, no hay testimonios escritos del artista ni de sus amigos sobre cómo y dónde se realizó el trabajo en la pintura". [ 22 ]

En publicaciones de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, el historiador de arte Anatoly Khvorostov describió cómo logró establecer algunos detalles relacionados con el trabajo de Myasoedov en la pintura. El padre del artista, Grigory Andreyevich Myasoedov, era un noble menor, y su propiedad estaba ubicada en el pueblo de Pankovo, uyezd de Novosilsky , provincia de Tula (ahora parte del distrito de Novoderevenkovsky , región de Oryol ). [ 20 ] [ 23 ] Suponiendo que el propio artista tenía que visitar el centro del distrito (la ciudad de Novosil ) de vez en cuando por asuntos relacionados con la propiedad de su padre, Khvorostov se acercó al Museo de Historia Local de Novosil con una solicitud de ayuda para identificar el edificio representado en el lienzo El Zemstvo Dines. La directora del museo, Maria Andreyevna Kaznacheyeva, afirmó que «el zemstvo del distrito quedó completamente destruido durante la guerra y, tras la restauración, perdió su aspecto original», y que no existían fotografías del antiguo edificio. Se halló información adicional en el testimonio escrito de Anany Semyonovich Remnyov, natural del pueblo de Pankovo, quien trabajó en la construcción del antiguo zemstvo durante los primeros años posteriores a la revolución. Al comentar el cuadro «El Zemstvo Dines» , Remnyov escribió: «El pórtico y la fachada del edificio en general, la disposición de las ventanas, me recuerdan exactamente al edificio del antiguo Zemstvo de Novosilsky. Al parecer, Myasoedov lo vio y lo plasmó en el lienzo». [ 20 ]

Segunda exposición itinerante y venta de la pintura.

El lienzo se exhibió en la 2.ª exposición Peredvizhniki, que se inauguró el 26 de diciembre de 1872 en San Petersburgo . [ 6 ] [ 7 ] La pintura se conocía originalmente como Asamblea del Zemstvo del Distrito a la hora del almuerzo . [ 24 ] [ 2 ] [ 25 ] La obra de Myasoedov fue bien recibida por los espectadores que visitaron la exposición itinerante, y fue llamada "una de las mejores y más informativas pinturas sobre un tema contemporáneo". [ 8 ] La obra también fue llamada "una de las mejores y más informativas pinturas sobre un tema contemporáneo". [ 8 ] El artista Ivan Kramskoy , en una carta a Vasily Perov , informó sus impresiones de la exposición: "El departamento de paisajes y el departamento de retratos son brillantes. Las pinturas de género son promedio e incluso positivamente buenas. Y la pintura de Myasoedov es hermosa". [ 26 ] Sin embargo, también hubo críticas. En particular, en una reseña publicada en la revista Otechestvennye Zapiski , el escritor Pavel Kovalevsky, si bien elogió la intención de Myasoedov de "transmitir, lejos de lo cómico y con una naturaleza completamente distinta, la situación de los miembros del zemstvo", señaló que el artista "no estaba del todo preparado para su cuadro: idealista en vocación y manera, no se alineaba con la resignación mundana de un drama simple, no protestante y no casual en su forma real y cruda". [ 27 ] Debido a que las pinturas de la 2.ª Exposición Itinerante no se mostraron en Moscú, algunas de ellas, incluyendo El Zemstvo Dines , se incluyeron en la parte moscovita de la 3.ª exposición, que se inauguró el 2 de abril de 1874. [ 2 ] [ 7 ]

Grabado de la primera versión del cuadro Zemstvo Dines (1873)

Tras la inauguración de la 2.ª Exposición Itinerante en San Petersburgo, Pavel Tretyakov expresó su interés en adquirir el cuadro «El comedor del zemstvo» . En una carta a Tretyakov, escrita en enero de 1873, Myasoedov escribió: «Por supuesto, me complace su deseo de colocar mi obra en su galería y, considerando un honor formar parte de su colección, estoy dispuesto a hacer cualquier concesión posible sobre el precio fijado. El precio que anuncié a la Academia para « El comedor del zemstvo» es de 1200 rublos. Pero como la Academia aún no se ha pronunciado al respecto, y como preferiría que mi obra estuviera con usted en lugar de en la Academia <...>, lo rebajo a 1000 rublos». En la misma carta, Myasoedov le pidió a Tretyakov: «Sea amable, Pavel Mikhailovich, de informarme de sus intenciones finales para que pueda decidir libremente sobre mis acciones y no dejarme llevar por el vano deseo de entrar en su colección». [ 3 ] [ 19 ]

Pavel Tretyakov continuó las negociaciones sobre el precio y ofreció al artista 900 rublos por el cuadro. En respuesta a esta propuesta, en una carta a Tretyakov del 11 de enero de 1873, Myasoedov escribió: «Estimado Pavel Mikhailovich, mi sincero deseo es hacer todas las concesiones posibles para alcanzar la satisfacción mutua, aunque cien rublos son mucho más importantes para mí que para usted...». El artista aceptó vender el cuadro por 900 rublos, pero «puros», sin descontar el 5% (45 rublos) que debía pagar a la Sociedad; por lo tanto, le pidió a Tretyakov que aumentara el precio a 945 rublos. En la misma carta, Myasoedov escribió: «Así pues, creo, Pavel Mikhailovich, que esos 45 rublos no le detendrán, y tendré el placer de verme expuesto en su galería, además de colgar una etiqueta que diga "vendido", y una preocupación menos en mi alma ». [ 28 ] Las negociaciones concluyeron con el acuerdo de Tretyakov de comprar el lienzo El Zemstvo Dines por 945 rublos . [ 9 ]

Trabajo final de pintura y eventos posteriores

Gallo y gallinas en el grabado de la primera variante

Sin embargo, algo en el cuadro no satisfizo a Tretyakov, y en 1876 expresó su deseo de venderlo, incluso por menos de lo que había pagado por él. [ 9 ] Preocupado por este hecho, Myasoedov, que se encontraba en Járkov en ese momento, le escribió a Tretyakov en una carta fechada el 9 de diciembre de 1876: «Le aseguro, Pavel Mikhailovich, que me complace mucho que tenga mi cuadro y no otro. Lamento que Zemstvo le haya decepcionado …» [ 29 ] De una carta anterior, fechada en septiembre de 1876, se desprende que Myasoedov ofreció a Tretyakov dejar un depósito de 500 rublos (de los dos mil que prometió pagar por el cuadro « Lectura del Reglamento del 19 de febrero de 1861 ») para «cubrir la pérdida que pudiera producirse en la venta de mi cuadro anterior». [ 30 ] [ 31 ]

Gallinas sin gallo en la versión final

Después de todo, Tretyakov decidió no desprenderse del cuadro El Zemstvo Dines , pero le pidió al artista que hiciera algunos cambios en el lienzo. [ 9 ] Myasoedov estuvo de acuerdo y, en su carta, fechada en diciembre de 1876, le escribió a Tretyakov: "Haría cualquier corrección en El Zemstvo Dines , si encuentra la oportunidad de enviarlo..." y "Haré todo lo posible para eliminar las deficiencias que se han notado". En la misma carta, Myasoedov dio instrucciones detalladas sobre cómo enviar el lienzo a Kharkiv, pidiendo que "se retirara Zemstvo del marco por seguridad y se enviara inmediatamente por ferrocarril a la estación, con el recibo entregado en la casa del Banco Comercial Volga-Kama en la calle Rybnaya", [ 29 ] donde vivía. [ 32 ] Algún tiempo después, el artista informó a Tretyakov: «Recibí el cuadro que me enviaste para corregir, El Zemstvo Dines , en perfecto estado. Después de corregir todo lo que sea posible, te lo enviaré de vuelta inmediatamente». [ 9 ] [ 33 ]

Uno de los comentarios de Tretyakov fue que, en su opinión, las gallinas representadas en primer plano no parecían del todo apropiadas para un lienzo tan serio. En respuesta a Tretyakov, Myasoedov escribió: «Creo que no son las gallinas las que estorban, sino otras pequeñas deficiencias que probablemente tampoco le parezcan superfluas». Según el artista, el principal problema no eran las gallinas, sino el gallo, que figuraba en la primera versión de la composición. Según Anatoly Khvorostov, «el andar juguetón de la gallina hacia las gallinas no dejaba lugar a dudas sobre sus intenciones», y esto distraía a los espectadores de la seriedad de la trama y la composición. Además de eliminar el gallo, Myasoedov también trabajó en las imágenes de casi todos los campesinos representados en el cuadro e hizo algunos cambios en la parte superior del pórtico. Las diferencias entre las versiones de 1872 y 1876 pueden apreciarse al comparar el lienzo actual con la impresión de la primera versión de la pintura, publicada en el Catálogo Ilustrado de la Segunda Exposición Itinerante de Arte , publicado en San Petersburgo en 1873. La versión revisada de la pintura satisfizo a Pavel Tretyakov, quien la conservó en su colección. [ 10 ] [ 34 ]

En 1878, dos pinturas de Grigory Myasoedov —La sesión del Zemstvo y Lectura del reglamento del 19 de febrero de 1861— se exhibieron en el Departamento de Arte Ruso de la Exposición Universal de París. [ 2 ] [ 11 ] En el catálogo de la exposición de París, el lienzo apareció con el título francés Intervalle d'une séance du Zemstvo (Assemblée provinciale) (GG Miassoïédoff). [ 35 ]

Según algunas sugerencias, el lienzo «Comedor del Zemstvo» pudo haber inspirado la trama del relato de Vsevolod Garshin, «La verdadera historia de la asamblea del Zemstvo de Ensky» (1876), [ 36 ] que se asemeja a la pintura de Myasoedov «en la fuerza de la denuncia» y «en la agudeza satírica del contenido». También se ha señalado que la actualidad del tema, el tono periodístico y el «peculiar esbozo de género» de la obra de Myasoedov la acercan a las obras de escritores narodniks como Nikolai Zlatovratsky y Nikolai Karonin-Petropavlovsky . [ 22 ]

Trama y descripción

Parte superior del pórtico con la inscripción "Uezd Zemstvo" (detalle de la pintura)

La acción se desarrolla con el fondo de una pared clara de una casa, sobre cuyo pórtico se encuentra la inscripción Uezd Zemstvo . [ 37 ] La pared es antigua, con grietas y en algunos lugares el yeso se desmorona ; en un punto, alguien ha dibujado un hombrecito. [ 38 ] Brilla el sol del mediodía. Los campesinos que descansan y comen están sentados junto a la pared y el pórtico. [ 37 ] [ 39 ] Sus figuras están dispuestas de frente, en una sola fila; no hay acción externa en la pintura. [ 17 ] Sin embargo, la impresión de que el lienzo muestra "una escena ordinaria de la tranquila vida provincial" es engañosa. Al observar con más detenimiento, se puede ver que los campesinos sentados y de pie tienen "rostros concentrados y pensativos, frunciendo el ceño". [ 37 ] [ 40 ]

Lacayo en la ventana (detalle del cuadro)

A primera vista, los campesinos podrían parecer estar esperando la recepción de los peticionarios, pero este no es el caso: en la imagen, el artista representó no a los peticionarios sino a la parte campesina del zemstvo [ 40 ] —llegada para participar en la reunión del yezd zemstvo. [ 41 ] Los zemstvos comenzaron a aparecer en algunas provincias y distritos del Imperio ruso después de la reforma del zemstvo de 1864. En particular, en la Gobernación de Tula , se establecieron administraciones de uezd zemstvo en diciembre de 1865. [ 42 ] A los zemstvos se les otorgó el derecho de tomar y ejecutar decisiones sobre ciertos asuntos económicos y culturales-educativos. A pesar de que los campesinos recibieron el derecho de elegir a sus representantes para participar en las reuniones del zemstvo, el papel dominante en ellas siguió recayendo en los representantes de los terratenientes. [ 43 ] Los representantes de esta parte más rica y "noble" del zemstvo no se muestran en la pintura. Aparentemente, la comida tiene lugar en el edificio del zemstvo, donde a través de una ventana abierta se ve a un sirviente limpiando platos (el suelo); de la ventana cuelga una toalla mojada, y en el alféizar hay una pila de botellas de vino y licores. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] Así, al contrastar a los campesinos y terratenientes que participan en el trabajo de la asamblea del zemstvo, el artista ilustra la desigualdad real entre los diferentes estamentos. Sin embargo, «evita cualquier declaración, cualquier moralización intrusiva» e invita a los espectadores a sacar sus propias conclusiones a partir de la escena que representa. [ 47 ]

El más vívido de los campesinos del zemstvo es un campesino rubio sentado junto al pórtico en la parte más a la derecha del cuadro. Está absorto en sus pensamientos, aferrando un trozo de pan en su mano derecha. Su figura está ligeramente en primer plano e iluminada por el sol. Una parte del rostro del campesino también está iluminada, mientras que la otra parte está en sombra; el contraste de luz resultante enfatiza la expresividad emocional de su imagen. [ 48 ] Quizás Myasoedov utilizó esta técnica para transmitir las dudas y pensamientos en los que el campesino está inmerso. Según Anatoly Khvorostov, "la luz aquí, sin embargo, vence a la sombra": "parece que está a punto de levantarse, ensanchar los hombros, dar un paso hacia el sol, hacia la luz y guiar a sus compañeros campesinos". [ 26 ] Irina Shuvalova señala que en la imagen de este campesino se puede ver "tanto dignidad herida como fortaleza moral y nobleza espiritual". [ 48 ] Posteriormente, Myasoedov utilizó una imagen similar en el boceto Campesino segador (lienzo sobre cartón, óleo, 37 × 17 cm, Galería Estatal Tretiakov, inv. 21969), pintado durante el período de trabajo en la pintura Tiempo de cosecha (Cultivadores) (1887, Galería Estatal Tretiakov). [ 49 ] Aunque ambas figuras están ejecutadas con una paleta de colores similar, se diferencian en que el campesino sentado está inmerso en profundas reflexiones, mientras que el segador representado en el boceto está lleno de fuerza y ​​energía. [ 50 ]

Campesino durmiendo (detalle de la pintura)

Otro hombre, también sentado en el porche, reflexiona con tristeza mientras espolvorea sal sobre su pan. Un campesino que está cerca le ofrece sal; su gesto amistoso y su expresión abierta muestran un sincero deseo de ayudar a su compañero. [ 48 ] La atención al detalle del artista es evidente, como las manos callosas que espolvorean cuidadosamente la sal sobre el pan, así como los dos trapos en los que está envuelta la sal. [ 51 ] Junto a estos dos campesinos hay un anciano apoyado en un bastón, cuya mirada está llena de amargura. [ 48 ] Es una de las imágenes más vívidas del lienzo: en su figura encorvada por años de trabajo y su rostro arrugado «se puede leer la sencilla y amarga historia de su vida». [ 38 ] En el centro de la pintura, bajo una ventana abierta, hay un campesino bonachón «con una mirada vivaz y astuta» que sostiene un manojo de cebolletas tiernas en la mano. Está alerta, escuchando lo que sucede en la habitación de arriba, [ 48 ] —quizás el tintineo de los recipientes para calentar comida. [ 51 ] A su izquierda yace un campesino con una camisa kumacha de colores brillantes. Su ropa parece más nueva que la de los otros campesinos; quizás sea el más joven de ellos. [ 17 ] Duerme con la cabeza apoyada en su saco, su rostro casi invisible. La imagen del campesino sentado junto al muro en la parte más a la izquierda del cuadro, con su postura, mirada e inclinación de la cabeza, así como «una especial introspección», armoniza con el campesino rubio con camisa azul sentado en el porche en la parte derecha del lienzo. Según Irina Shuvalova, «sus figuras similares, colocadas simétricamente, equilibran y cierran el grupo central, dando estabilidad y completitud a la composición». [ 48 ] El historiador de arte Mikhail Alpatov también señaló que "los dos de los bordes están colocados deliberadamente de forma estrictamente frontal y simétrica; esto es un intento de dar monumentalidad a la escena". [ 52 ]

En la solución compositiva del lienzo, Myasoedov abandonó los métodos clásicos de construcción escénica del espacio y la disposición de los actores. Según la historiadora de arte Natalia Masalina, «tomó como si fuera una parte de la vida, limitándola al marco». [ 38 ] El espacio en la pintura se «extiende» libremente hacia la derecha, la izquierda y hacia arriba, y está delimitado al fondo por la pared desconchada de la casa. [ 53 ] Las figuras de los campesinos, ubicadas contra el fondo de esta pared, adquieren una expresividad especial y atraen la atención del espectador. La sombra a la izquierda del edificio y un rayo de sol en la parte derecha crean el efecto de «empujar» la escena hacia el interior del lienzo, otorgándole un aspecto natural y relajado. La acción se desarrolla al aire libre y bajo una luz intensa, lo que provoca que el brillo de los colores pierda intensidad. Para transmitir este efecto, el artista utiliza el «blanqueo»: según Masalina, «el sol cegador parece ayudarle a extinguir los colores brillantes que serían incompatibles con el carácter de la obra». [ 54 ] En general, la composición del lienzo es estática, y las figuras de campesinos dispuestas en fila están conectadas psicológicamente entre sí. [ 17 ]

Reseñas y críticas

El Zemstvo cena en la Galería Estatal Tretiakov.

El crítico de arte Vladimir Stasov, en su artículo «Veinticinco años de arte ruso» , publicado en 1883, calificó la pintura «El zemstvo cena» como una de las obras más significativas de Myasoedov, así como «una pintura coral verdaderamente moderna». En opinión de Stasov, esta pintura «también contenía un tono de indignación y sátira». Al describir la trama, Stasov escribió que los campesinos, vestidos con ropas tradicionales, cenan pan y cebollas mientras esperan a que sus camaradas más adinerados «terminen sus faisanes fritos y champán para luego venir a juzgar y discutir con "estos" sobre todos los asuntos importantes». [ 55 ]

El artista y crítico Alexander Benois, en su libro Historia de la pintura rusa en el siglo XIX , cuya primera edición se publicó en 1902, reconoció el papel destacado de Myasoedov en la historia de las bellas artes rusas no solo como «el principal instigador y organizador de exposiciones itinerantes», sino también como autor de «dos de las obras más progresistas que alguna vez formaron parte del campo itinerante»: El Zemstvo Dines y Lectura del Reglamento del 19 de febrero de 1861. Sin embargo, Benois criticó la primera de estas obras: al describir la trama de El Zemstvo Dines , que implica la desigualdad entre los miembros ricos y pobres de la asamblea, señaló que «puede servir directamente como ejemplo de un falso "estilo itinerante"». [ 56 ]

En una monografía sobre la obra del artista publicada en 1971, la historiadora de arte Irina Shuvalova escribió que El Zemstvo Dines era "el mayor logro de toda la vida creativa de Myasoedov, la más capital, la más significativa de sus pinturas", lo que representaba un hito importante en su obra. Al considerar El Zemstvo Dines junto con pinturas de la década de 1870 como Burlaki en el Volga de Ilya Repin y Reparaciones en el ferrocarril de Konstantin Savitsky , Shuvalova escribió que estas obras definieron "una nueva etapa en el desarrollo de la pintura de género realista rusa". [ 12 ] Shuvalova también señaló que El Zemstvo Dines , que representa una página importante en la vida de la Rusia posterior a la reforma, se convirtió en "parte integral del gran y glorioso patrimonio artístico de Peredvizhnostvo". [ 57 ]

Comparando la obra de Grigory Myasoedov y Vasily Perov , el historiador de arte Vitaly Manin señaló que la pintura «La cena del zemstvo » abrió «la siguiente etapa del arte denunciatorio después de Perov». Según Manin, «lo que Perov denunciaba de forma directa e inequívoca» (presente en obras de la década de 1860 como Troika , La mujer ahogada y Despedida del muerto ), Myasoedov, en «La cena del zemstvo», lo muestra indirectamente, enfatizando solo un lado de la relación entre los dos estamentos, mientras insinúa el otro a través de la oposición mental. Al observar el «estado de humillación» de los campesinos que esperaban el final de la cena en el bar, así como su aparente resignación y razonamiento pausado, Manin comentó que «este plano verdaderamente doméstico se muestra fuera de la acción, se profundiza en un estado psicológico, y esto esboza otro enfoque para la resolución del género doméstico». [ 58 ]

Referencias

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