Zeng Fanzhi

Zeng Fanzhi ( chino :曾梵志; pinyin : Zēng Fànzhì ; nacido en 1964) es un artista chino contemporáneo afincado en Pekín. Las obras de Zeng han sido elogiadas por su franqueza emocional, su intuición psicológica y su técnica expresionista meticulosamente elaborada.

Nacido y criado en Wuhan , Zeng se interesó desde muy joven principalmente por la pintura y el dibujo, y tuvo un bajo rendimiento escolar. Sus primeras obras son pinturas abstractas de gran formato. Tras mudarse a Pekín a principios de la década de 1990, el arte de Zeng se convirtió en una respuesta a esta inmersión en lo que él consideraba un entorno más superficial. Su emblemática serie de máscaras muestra las tensiones entre las principales preocupaciones existenciales del artista y la pomposidad y la pose de su nueva vida urbana contemporánea (que se representa irónicamente ).

En toda su obra, las técnicas expresionistas de Zeng se contraponen al expresionismo convencional. Su representación de la carne cruda y expuesta o de manos desproporcionadamente grandes no busca la expresión emocional pura, sino que contrasta con la apariencia superficialmente compuesta de sus personajes, un tratamiento irónico de la representación emocional como metáfora de un yo perdido y una autorrealización truncada.

Inicialmente popular sobre todo entre coleccionistas extranjeros, el número de compradores chinos de la obra de Zeng aumentó a mediados de la década de 2000. Ha sido descrito como un "icono del mundo del arte" ^{[ 1 ]} y a menudo se le considera el artista vivo más importante de China. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Zeng nació en 1964 en Wuhan , Hubei. ^{[ 4 ]} Creció durante la Revolución Cultural y abandonó la escuela secundaria. ^{[ 1 ]} Posteriormente asistió al Instituto de Bellas Artes de Hubei (HIFA), donde fue influenciado por el expresionismo . ^{[ 4 ]} Zeng se convirtió en uno de los artistas más populares de su época, ^{[ 4 ]} además de ser uno de los más exitosos financieramente en Asia. ^{[ 5 ]} En mayo de 2008, estableció un récord mundial en subasta cuando "Mask Series 1996 No. 6", una de sus piezas de arte chino contemporáneo, se vendió por 9,7  millones de dólares en Hong Kong . ^{[ 4 ]} La misma pieza se había vendido a un turista estadounidense por 16.000 dólares en 1998. ^{[ 1 ]} Zeng ha vivido y trabajado en Pekín desde 1993 y ha expuesto en lugares como el Museo de Arte de Shanghái , el Museo Nacional de Arte de China , el Kunst Museum Bonn, el Kunstmuseum Bern , el Centro de Arte de Santa Mónica, el Art Centre, ^{[ 4 ]} y el Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. ^{[ 6 ]}

Zeng estudió en el Instituto de Bellas Artes de Hubei entre 1987 y 1991, donde mostró un interés particular por los pintores expresionistas alemanes. ^{[ 7 ]} Durante su tercer año de estudios, comenzó a profundizar en los enfoques pictóricos de los expresionistas. ^{[ 7 ]} Para cuando se inauguró su primera exposición, era evidente que había desarrollado un estilo propio y su obra le granjeó un gran reconocimiento en el panorama artístico chino. ^{[ 7 ]}

Las pinturas románticas , Paul Cézanne , Pablo Picasso , el arte pop y la pintura tradicional china han influido en el arte de Zeng en diferentes momentos de su carrera, pero su obra está fuertemente influenciada por sus circunstancias físicas y emocionales. ^{[ 1 ]} Su serie Hospital , inspirada en las escenas que presenció en la clínica local cerca de donde vivía, se considera entre sus principales logros tempranos, ^{[ 8 ]} así como la serie "Carne". ^{[ 1 ]} Ambas series están influenciadas por el expresionismo alemán , a diferencia de los paisajes y retratos generalmente realizados por sus compañeros de clase. ^{[ 9 ]} En su serie Hospital , Zeng pasó a un tema que incluía el uso de interiores de hospitales, donde dedicó gran parte del detalle a los estados de ánimo de los pacientes y el poder que ciertas técnicas de pincelada podían generar. ^{[ 7 ]} Estas pinturas a menudo insinuaban una relación sadomasoquista en el mundo con sus colores pálidos y la carne color sangre de los pacientes. ^{[ 7 ]} Al utilizar estas técnicas, muestra una visión algo pesimista del mundo. ^{[ 7 ]} Su técnica expresionista brilló aún más en estas obras con una expresión extrema en los ojos de los personajes. ^{[ 7 ]} Además, las manos de los pacientes son notablemente grandes y las articulaciones también son mucho más grandes. ^{[ 7 ]} Las escenas que representa parecen mostrar pacientes atrapados en una aparente histeria, y los colores rojo intenso muestran una especie de ira. ^{[ 7 ]}

Después de 1994, el trabajo de Zeng se orientó hacia su serie Máscara , en la que su estilo experimenta un cambio drástico que se considera el segundo período de su obra. ^{[ 7 ]} En lugar de la ira y la brutalidad de la serie del hospital, la serie Máscara es más apática. ^{[ 7 ]} Las escenas están pintadas desde la distancia y tienen una máscara de algún tipo como centro de atención. ^{[ 7 ]} Los grupos suelen ser pequeños o incluir a una sola persona, lo que parece mostrar que Zeng está abordando las relaciones personales y el hecho de que la sociedad está llena de relaciones falsas. ^{[ 7 ]} Al usar una máscara, incluso si una persona está con un grupo, hay una sensación de soledad para la persona que la lleva puesta. ^{[ 7 ]} También explora nuevas técnicas que incluyen el uso de una espátula como pincel. ^{[ 7 ]} Esto hace que los personajes tengan un borde aún más borroso, lo que esencialmente enmascara la pintura en su conjunto. ^{[ 7 ]} La iluminación en las pinturas no proviene de una fuente obvia, y los personajes parecen estar separados del mundo que los rodea debido a una colocación incómoda en el fondo. ^{[ 7 ]} A través de las diferentes técnicas, los personajes parecen mucho más tranquilos que en su serie anterior del hospital. ^{[ 7 ]} Las manos de las figuras están en puños y también son mucho más realistas y evidentes que en el pasado, y esto hace que parezcan como si estuvieran controlando una emoción en lugar de desahogar ira, etc. ^{[ 7 ]} La serie La Máscara recibió una amplia aclamación de la crítica ^{[ 10 ]} y lo convirtió en un artista multimillonario.

Después de 1997, el arte de Zeng se volvió más elegante mediante la incorporación de nuevos fondos como el mar. ^{[ 7 ]} Utiliza colores más suaves que se mezclan más entre sí y esto hace una experiencia visual más cómoda. ^{[ 7 ]} En lugar de ira o una emoción controlada, estas figuras están más relajadas y sus manos a veces están en sus bolsillos. ^{[ 7 ]} Esto parece mostrar que el estado de ánimo del artista en ese momento también es más relajado. ^{[ 7 ]} Lo que antes era enojado y audaz se ha vuelto más tranquilo a través de diferentes pinceladas, pero todavía hay una especie de ansiedad que se puede notar por el hecho de que los personajes tienen cabezas más grandes de lo normal. ^{[ 7 ]} En lugar de sus inicios expresionistas, su trabajo ahora parece consistir en gran parte en simbolismo. ^{[ 7 ]} Su serie Máscara terminó en 2004, ^{[ 9 ]} y los trabajos posteriores muestran su estudio de paisajes y caligrafía tradicionales chinos.

Entre las pinturas que se han descrito como representativas se incluyen la serie Carne y los Trípticos del Hospital ; la serie Máscara y Detrás de la Máscara ; y la serie Paisajes . ^{[ 11 ]} Para una exposición en el Louvre en 2014, completó algunas pinturas al óleo de gran formato con figuras occidentales, una serie llamada Desde 1830 hasta ahora (y también conocida como El Proyecto Louvre ). ^{[ 12 ]} A estas les siguieron obras minimalistas en blanco y negro grabadas en papel hecho a mano e influenciadas por el arte de la dinastía Song . ^{[ 13 ]} Cada pintura de Zeng le lleva aproximadamente un mes completarla. También ha dicho: «Mis obras tienen que originarse en lo más profundo de mi corazón». ^{[ 14 ]}

Zeng ha colaborado con el arquitecto japonés Tadao Ando en sus exposiciones. Asimismo, apoya diversas iniciativas educativas y artísticas a través de la Fundación Fanzhi para el Arte y la Educación , una fundación sin ánimo de lucro que él mismo creó para fomentar el intercambio y la comprensión del arte. Zeng está representado por Hauser & Wirth .

We n:2 es a la vez una obra abstracta y un autorretrato de Zeng Fanzhi. ^{[ 15 ]} El hecho de que el rostro sea tan grande y dominante hace que el espectador se sienta casi minúsculo en su presencia. ^{[ 15 ]} Utiliza líneas onduladas que crean una pantalla que describe la imposibilidad de conocer verdaderamente a alguien. ^{[ 15 ]} Las marcas que hace sobre su rostro casi crean una "imagen fantasma, que evoca multiplicidad y distorsión tecnológica". ^{[ 15 ]}

Considerando el estilo expresionista de la obra de Zeng, el espectador parece sentir una tensión violenta. ^{[ 16 ]} Sus paisajes son algunos de sus mejores trabajos, y al pintarlos utiliza dos pinceles distintos. ^{[ 16 ]} Al hacerlo, un pincel demuestra el propósito de lo que está pintando, y el otro «deja huellas de su subconsciente a través de procesos». ^{[ 16 ]} Esto hace que sus paisajes no solo tengan una sensación real, sino también un sentido abstracto de expresión. ^{[ 16 ]}

En un intento por describir el pasado turbulento, Zeng coloca una versión abstracta del presidente Mao sobre el edificio en la Plaza de Tiananmen . ^{[ 17 ]} Los rojos y naranjas brillantes muestran un sentido irónico de gran valentía sobre un futuro incierto. ^{[ 17 ]} La pintura cobra vida con una ráfaga de pinceladas que reemplazan lo que normalmente se representaría como estoico y rígido. ^{[ 17 ]} El hecho de que el retrato del presidente Mao domine la pintura es posiblemente un símbolo de su dominio sobre la cultura china. ^{[ 17 ]}

En mayo de 2008, Christie's Hong Kong fue pionera en la subasta nocturna de arte contemporáneo asiático. Su obra Mask Series No. 6 se vendió por 75.367.500 dólares de Hong Kong. Christie's Hong Kong estableció un récord mundial de subasta para el artista en 2008.

En octubre de 2013, Sotheby's Hong Kong, en la subasta del 40.º aniversario de arte contemporáneo asiático, vendió La Última Cena (2001) por 180,4 millones de dólares de Hong Kong (23,3 millones de dólares estadounidenses), estableciendo un nuevo récord para el arte contemporáneo asiático. ^{[ 18 ]}

Paradise (2014), una pintura realizada por Zeng y el empresario Jack Ma para recaudar fondos para un grupo de campaña ambiental, ^{[ 19 ]} se vendió por 42,2 millones de dólares de Hong Kong (5,4 millones de dólares estadounidenses) en 2015. ^{[ 20 ]}

En 2017, el volumen total de ventas de Zeng superó los 444 millones de dólares. ^{[ 21 ]} En agosto de 2020, la máscara número 6 de la serie 1996 se vendió por 161 millones de yuanes (23,3 millones de dólares) en Pekín. ^{[ 11 ]}

La obra de Zeng ha cosechado elogios de los estudiosos del arte. ^{[ 9 ]} Amy Qin describió sus paisajes abstractos repletos de matorrales como "inquietantes". ^{[ 8 ]} Darryl Wee escribió que la exposición de obras de Zeng de 2011 en la sucursal de la Galería Gagosian en Hong Kong fue el punto culminante, refiriéndose a Hombre y carne (1993) como "una alegoría perturbadora del capitalismo frenético y despiadado en la China contemporánea". ^{[ 22 ]}

En China Daily , Lin Qi informó que después de la exposición del Louvre de 2014, "Se pidió a los visitantes que comentaran sobre la obra de Zeng. Algunos quedaron fascinados por su tratamiento audaz. Otros no creyeron que encajara en la sala". ^{[ 12 ]}

Nick Simunovic, director de la sucursal de Hong Kong de la Galería Gagosian (que representa a Zeng fuera de China), declaró: «Consideramos a Fanzhi el mayor artista vivo de China, en parte porque su imaginería visual ha cambiado una y otra vez [...] Nunca se conforma con una sola identidad y, en muchos aspectos, mejora constantemente; su arte realmente refleja el desarrollo de China». ^{[ 1 ]}

En 2011, se presentaron 18 selecciones de sus obras desde 1991 en la sede de la Galería Gagosian en Hong Kong. Del 18 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014, se realizó una retrospectiva de 40 de sus pinturas y esculturas en el Musée d'Art Moderne de Paris , ^{[ 1 ]} la primera retrospectiva francesa. ^{[ 23 ]} From 1830 Till Now No 4 apareció en la Sala 77 del Louvre del 22 de octubre al 17 de noviembre de 2014. En una exposición de ShanghART, se exhibieron las cuatro obras de From 1830 Till Now . ^{[ 12 ]}

La primera exposición de obras de Zeng en Pekín fue "Parcours", en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo del 19 de septiembre al 19 de noviembre de 2016, e incluyó cerca de sesenta obras. ^{[ 8 ]} En 2018 se realizaron tres exposiciones en las galerías Hauser & Wirth de Zúrich , Londres y Hong Kong . Estas muestras, tituladas "Zeng Fanzhi: En el estudio", trataron sobre sus pinturas abstractas, sus retratos y las similitudes entre sus obras de influencia occidental y oriental, respectivamente. ^{[ 24 ]}

• ZENG FANZHI
• Zeng Fanzhi en 88MoCCA – El Museo de Arte Contemporáneo Chino en Internet
• "Zeng Fanzhi: En medio del cambio, el arte del aislamiento": Artículo del International Herald Tribune
• "Mirando hacia el este" , Artinfo
• Zeng Fanzhi en la Fundación Francisco Godia