Cero paciencia

Zero Patience es una película musical canadiense de 1993 escrita y dirigida por John Greyson . La película examina y refuta la leyenda urbana sobre la supuesta introducción del VIH en Norteamérica por un solo individuo, Gaëtan Dugas . Dugas, más conocido como Paciente Cero, fue blanco de críticas en el imaginario popular de la década de 1980, en gran medida debido aldocudrama televisivo estadounidense de Randy Shilts , And the Band Played On (1987), que narra los inicios de la epidemia del SIDA . Zero Patience cuenta su historia con el telón de fondo de un romance entre un Sir Richard Francis Burton desplazado en el tiempoy el fantasma de "Zero" (el personaje no es identificado con el nombre de Dugas).

Producida en colaboración con el Canadian Film Centre , el Canada Council , Telefilm Canada y la Ontario Film Development Corporation , Zero Patience recibió críticas mixtas en su estreno, pero posteriormente ganó varios premios cinematográficos canadienses de gran prestigio. La película ha sido objeto de análisis crítico tanto en el ámbito de la teoría cinematográfica como en el de la teoría queer , y se considera parte del movimiento informal del Nuevo Cine Queer . ^{[ 1 ]}

El aventurero y sexólogo victoriano Sir Richard Francis Burton (John Robinson), tras un "desafortunado encuentro" con la Fuente de la Juventud en 1892, tiene 170 años y vive en Toronto, Canadá. Burton, que ahora vive y trabaja como taxidermista jefe en un museo de historia natural , busca una pieza central para una exposición en su Sala del Contagio. Se le ocurre la idea de presentar el SIDA y la hipótesis del Paciente Cero . Aceptando la creencia popular de que Zero introdujo el virus en Norteamérica, Burton se propone recopilar grabaciones de vídeo de quienes conocieron a Zero para respaldar la hipótesis. Cuando el médico de Zero ( Brenda Kamino ), su madre ( Charlotte Boisjoli ) y su antigua compañera de aerolínea Mary ( Dianne Heatherington ), ahora miembro de ACT UP , se niegan a demonizar a Zero, Burton manipula las grabaciones para que parezca que lo hacen e incluye fotografías manipuladas de Zero que muestran signos de sarcoma de Kaposi . Presenta esta versión preliminar a la prensa.

El fantasma de Zero ( Normand Fauteux ) se materializa en una sauna gay local . Nadie puede verlo ni oírlo, hasta que Zero se topa con Burton mientras este espía a George, amigo de Zero. Zero se da cuenta de que Burton sí puede verlo, aunque Zero no aparece en la cámara de vídeo de Burton. Los dos llegan a un acuerdo: Zero acepta ayudar a Burton con su exposición "Paciente Cero" si Burton encuentra la manera de que Zero aparezca.

Los dos regresan al museo, donde Burton intenta, de forma ridícula, seducir a Zero para asegurar su participación. Rechazando sus insinuaciones, Zero examina otras exhibiciones (incluidas las de María Tifoidea y el estudio de la sífilis de Tuskegee ) antes de encontrar un mono verde africano , otro posible vector temprano del SIDA. El mono ( Marla Lukofsky ) acusa furiosamente a Zero de convertirla en chivo expiatorio, tal como él mismo había sido convertido en chivo expiatorio. Zero se vuelve hacia Burton y hacen el amor.

Presionado por su director y el patrocinador farmacéutico de la exposición, Burton roba el historial médico de Zero con la esperanza de descubrir nueva información. Zero y Burton examinan una antigua muestra de sangre de Zero bajo el microscopio y descubren a la señorita VIH ( Michael Callen ), quien señala que el estudio original que se utilizó para etiquetar al Paciente Cero como la primera persona en traer el VIH a Norteamérica no probó tal cosa, sino que ayudó a demostrar que el VIH se transmitía sexualmente, lo que llevó al desarrollo de prácticas sexuales más seguras . Según esta interpretación, Zero podría ser aclamado como un héroe por su franqueza al participar en ese estudio original. Mientras Burton reflexiona sobre esto, un fluido desconocido sale disparado de los oculares del microscopio, empapando a Zero y haciéndolo aparecer en un video. Él declara alegremente su inocencia en la grabación, pero el efecto solo dura cinco minutos antes de desvanecerse de nuevo. Zero acusa furioso a Burton de no preocuparse en absoluto por él y de solo querer usarlo para la exposición, y luego se marcha furioso.

Burton no logra completar la versión revisada de la exposición "Paciente Cero" antes de la fecha de inauguración prevista. El curador del museo, a pesar de las protestas de Burton, opta por la presentación original, lo que provoca una nueva oleada de críticas por parte de la prensa, que convierte a Zero en chivo expiatorio. La noche después de la inauguración, Mary y otros miembros de ACT UP irrumpen en la Sala del Contagio y destrozan la exposición. Zero regresa y Burton explica que intentó detenerla. Zero perdona a Burton, pero dice que quiere desaparecer por completo de nuevo. Zero se fusiona con su imagen de vídeo desfigurada y, fumando un cigarrillo dentro del vídeo, activa la alarma de incendios. Los rociadores destruyen el reproductor de vídeo y Zero se desvanece.

Una subtrama importante involucra a George ( Ricardo Keens-Douglas ), un profesor de francés y antiguo amante de Zero. George está perdiendo la vista a causa del citomegalovirus y toma un medicamento fabricado por una compañía contra la que, como miembro de ACT UP, protesta. A lo largo de la película, George lucha por resolver sus sentimientos contradictorios al respecto: la culpa por haber abandonado a Zero durante los últimos días de su enfermedad y el miedo a que le ocurra lo mismo.

• John Robinson como Sir Richard Burton
• Normand Fauteux como Zero
• Dianne Heatherington como María
• Ricardo Keens-Douglas como Jorge
• Charlotte Boisjoli como Maman, la madre de Zero.
• Brenda Kamino como la Dra. Cheng, la doctora de Zero.
• Michael Callen como Miss VIH
• Marla Lukofsky como mono verde africano
• Von Flores como Ray (miembro de ACT UP)
• Scott Hurst como Michael (miembro de ACT UP)
• Duncan McIntosh como Ross (miembro de ACT UP)

La periodista de televisión Ann Medina tiene un breve papel como reportera. La coproductora Louise Garfield hace un cameo interpretando a un virus, la coproductora Anna Stratton aparece como ejecutiva de una farmacéutica y el compositor Glenn Schellenberg interpreta a un empleado de una casa de baños.

John Greyson se interesó en ofrecer un contrapunto a la historia del Paciente Cero ya en 1987, cuando el meme del Paciente Cero comenzó a calar en la conciencia pública tras la publicación del libro de Randy Shilts, And the Band Played On . El libro describía el estudio de conglomerados que llevó a la identificación popular del auxiliar de vuelo Gaëtan Dugas como el vector a través del cual el VIH llegó por primera vez a Norteamérica. El propio Shilts nunca afirmó que Dugas fuera el primero. A principios de 1991, Greyson recibió una beca de desarrollo para el guion del Canadian Film Centre, del que Greyson es exalumno. Durante el año siguiente, Greyson, en colaboración con sus socias del Film Centre, Louise Garfield y Anna Stratton , continuó desarrollando el guion, presentándolo finalmente con la productora Alexandra Raffé en formato de taller . Durante la primera mitad de 1992, el equipo de producción consiguió financiación adicional para el desarrollo del Canada Council, Telefilm Canada y la Ontario Film Development Corporation. Para junio de ese año, el guion y las canciones estaban terminados y, en otoño, con fondos de las subvenciones de Telefilm Canada y OFDC, junto con los ingresos de la venta de los derechos de emisión británicos a Channel 4 , se inició la preproducción y el casting. El rodaje principal comenzó en noviembre de 1992 y concluyó después de cinco semanas. Se realizaron preestrenos en el Festival Internacional de Cine de Seattle y en varios festivales de cine LGBT de Estados Unidos antes de su estreno oficial en septiembre de 1993 en el Festival de Festivales de Toronto . ^{[ 2 ]}

Al dedicar el álbum de la banda sonora de la película al intérprete y activista contra el SIDA Michael Callen y a otros amigos que habían perdido a causa de la enfermedad, Greyson, el compositor Glenn Schellenberg y los productores Garfield y Stratton explicaron sus razones para realizar la película. «Queríamos desmitificar el oportunista mito del Paciente Cero... Y, lo que es más importante, queríamos celebrar el coraje y la audacia de un movimiento internacional de activistas contra el SIDA que ha luchado incansablemente por los derechos de las personas que viven con el SIDA». ^{[ 3 ]}

Zero Patience obtuvo reacciones críticas mixtas. ^{[ 4 ]} The Austin Chronicle citó una "trama confusa, actuaciones frecuentemente débiles y música a menudo mediocre" aunque elogió el "espíritu, humor, entusiasmo e ingenio" de la película. ^{[ 5 ]} The Washington Post comparó Zero Patience desfavorablemente con la película de gran presupuesto y gran estrella de Hollywood sobre el SIDA, Philadelphia , afirmando que el protagonista de esta última, Andrew Beckett, "parecía enfermo, lidiaba con su enfermedad y permitía que el público simpatizara", a diferencia de los "bailarines sanos" del musical que, por no parecer lo suficientemente enfermos, "[parecen] negar algunas de las crudas realidades" de la enfermedad. ^{[ 6 ]} En una opinión favorable contraria, la guía de cine Time Out de Londres elogió la película por "invertir astutamente la sabiduría popular" para "ofrecer un comentario descarado sobre la epidemia de la culpa" y calificó a Zero Patience como "una película que involucra tanto la mente como el corazón, y te deja riendo". ^{[ 7 ]} De manera similar, The New York Times elogió la "alocada vitalidad" de la película, alabando las canciones como un "híbrido estilístico enérgico de Gilbert y Sullivan , Ringo Starr , The Kinks y los Pet Shop Boys ". ^{[ 8 ]}

Zero Patience fue galardonada como Mejor Película Canadiense y Mejor Largometraje de Ontario en el Cinéfest de 1993 y recibió una Mención Especial del Jurado como Mejor Largometraje Canadiense en el Festival de Festivales de 1993. [ ^{9 ] Greyson} dedicó su premio a la memoria de Jay Scott , el influyente crítico de cine que había fallecido de SIDA unos meses antes. ^{[ 10 ]} El director Greyson y el compositor Glenn Schellenberg fueron nominados a un Premio Genie de 1993 a la Mejor Canción Original por el tema principal de la película, "Zero Patience". ^{[ 11 ]}

• Los 10 mejores (ordenados alfabéticamente, sin clasificación)  – Jimmy Fowler, Dallas Observer ^{[ 16 ]}

La banda sonora de Zero Patience se publicó en 1994. Producida por John Switzer , incluye todas las canciones y varias piezas de música incidental, junto con dos remezclas del tema principal de la película.

• Conceptos erróneos sobre el VIH y el SIDA

• Padva, Gilad. «Usos de la nostalgia en la politización musical de los mitos homofóbicos en Were the World Mine , The Big Gay Musical y Zero Patience » . En Padva, Gilad, Nostalgia queer en el cine y la cultura pop , pp.  139-172 (Palgrave Macmillan, 2014, ISBN 978-1-137-26633-0).

• Cero paciencia en IMDb
• Cero paciencia en Rotten Tomatoes