Zhang Dalí

Estas pinturas en rojo, negro y blanco están realizadas con óleos, típicos del arte occidental, pero sobre papel vertical con las dimensiones y formas características de la pintura tradicional china en rollo. El tema es figurativo; se reconocen elementos precisos, pero a la vez no es realista. Parece la representación de un sueño, de una aspiración espiritual, de la armonía entre el mundo natural y el humano. Las líneas bien definidas y la elección de colores remiten al arte gráfico, que también fue una parte esencial del currículo de Zhang en la academia.

Esta serie de pinturas al óleo sobre papel es representativa de los últimos años universitarios de Zhang Dali (1986-1987) y de su búsqueda de fusión entre el arte oriental y occidental. Zhang Dali ya había decidido que quería ser un «artista contemporáneo» y no un pintor tradicional chino. Su formación en la Academia Central de Bellas Artes y Diseño de Pekín incluyó el estudio del arte clásico europeo y chino, así como el estudio de los movimientos más influyentes del arte occidental del siglo XX, desde la Bauhaus hasta el Pop Art .

Formalmente, he estado profundamente influenciado por Wu Guanzhong. Me impactó la primera vez que vi sus pinturas: usaba rojo para pintar árboles verdes. Todos nos quedamos atónitos y pensamos que era daltónico. Le dijimos que el árbol era verde y él respondió: «El árbol es verde, pero ¿no podemos pintarlo con otros colores? Deberían pintar con el color que exprese sus sentimientos más profundos». Fue entonces cuando comprendí que la representación de paisajes y objetos naturales no tenía por qué corresponder a su forma real, sino que podía aludir a mis emociones internas. Zhang Dali en conversación para Asia Art Archive , Arte chino contemporáneo de 1980 a 1990, 2000.

El primer contacto de Zhang Dali con el grafiti tuvo lugar en Europa. Entre 1989 y 1995, mientras vivía en Bolonia , el grafiti se presentó como un medio de diálogo entre el artista y la gente que transitaba por el paisaje urbano. Sus primeros grafitis los pintó en Bolonia y otras ciudades europeas: Viena , Liubliana y Berlín . Tras regresar a China en 1995, presenció la demolición de antiguos callejones y barrios, el reasentamiento forzoso de los habitantes y la propaganda para convencer a los ciudadanos de que la "modernización" era buena y necesaria. Entonces comenzó a recorrer las calles de noche en bicicleta, con un bote de pintura en aerosol, dejando en los muros condenados a la demolición un perfil de cabeza y su firma: un AK-47 y un 18K.

En un proyecto que durará una década, Zhang Dali no solo entabla un diálogo con los habitantes de la ciudad, sino que también plantea interrogantes sobre la legitimidad de la modernización, el costo para el patrimonio histórico y cultural, y el precio del sufrimiento físico y psicológico. Sus grafitis fueron la chispa que desató una gran conflagración en el debate público sobre el significado, las modalidades y el carácter definitivo de la modernización urbana. Gracias a sus grafitis, Zhang Dali se convirtió en un intelectual público de renombre en China y en todo el mundo.

La expansión urbana y su propagación ambigua nos llenan de emoción, inquietud y desasosiego. Cada rincón de la ciudad es un caos. Montones de basura se acumulan y la gente come, defeca y duerme entre los desperdicios. Los niños buscan juguetes entre los escombros. El agua del río corre negra como la tinta y apesta horriblemente, mientras que bolsas de plástico cuelgan de las ramas de los árboles y juegan a la pelota en el césped, meciéndose con la brisa como cabezas y manos cercenadas. Hombres con impecables trajes de negocios entran por las puertas principales de hoteles de lujo, mientras ríos de inmundicia corren desde la parte trasera de los hoteles. Zhang Dali, Demolición: Diálogo continuo, febrero de 1998 en Zhang Dali, Museo de Arte Unido de Wuhan. Archivado el 2 de diciembre de 2021 en Wayback Machine 2015.

AK-47 es el nombre de un fusil automático diseñado por Mijaíl Kalashnikov , del cual deriva la abreviatura AK (Avtomat Kalashnikova). Fue fabricado por primera vez en la Unión Soviética en 1947. En todo el mundo, el nombre AK-47 se ha convertido en un símbolo de guerras, insurrecciones y delincuencia organizada. Zhang Dali comenzó a usar esta sigla en sus grafitis durante la década de los noventa como sinónimo de la violencia que impregnaba el rápido proceso de urbanización.

A partir del año 2000, comenzó una serie de retratos que surgían del contraste cromático de los tonos del AK-47. Las pinturas son acrílico sobre vinilo, un material muy utilizado para carteles publicitarios, que en aquellos años se convirtió en parte integral del paisaje urbano de Pekín. Los rostros son copias de fotografías que Zhang Dali encontró en un montón de archivos de un estudio fotográfico abandonado, vendidos al por mayor en el mercadillo. El acrónimo no está pintado sobre los rostros, sino que se utiliza para representarlos: la violencia no está "sobre" las personas, sino que es la materia misma de la que están hechas, no una capa lavable, sino parte integral y tejido conectivo de su existencia.

Esta es una serie de retratos que surgen de la repetición y el contraste de tonalidades de caracteres chinos, similares a los del " AK-47" , pero ahora convertidos en eslóganes. En el año anterior a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 , la capital fue invadida por gigantescas pancartas y carteles con lemas de propaganda gubernamental. Si bien esta característica siempre ha formado parte del paisaje urbano y rural chino, hasta el punto de pasar desapercibida para el transeúnte, en 2008 su presencia fue tan omnipresente que llevó a Zhang Dali a reflexionar sobre su significado y el sutil mensaje implantado en la mente de la gente.

En el año 2000 comencé la serie AK-47. En aquel entonces, creía expresar la violencia a la que las personas están sometidas en la sociedad debido a la desigualdad. La serie Slogan es una continuación de AK-47 y también el resultado de mi observación de la sociedad que nos rodea. Nuestra época está llena de acontecimientos dramáticos y cambios vertiginosos; en las avenidas principales y callejones estrechos, los eslóganes son omnipresentes y están en constante evolución. Estos eslóganes son frases estándar extraídas de documentos gubernamentales que han llegado a dominar nuestro espacio público. Su objetivo es educarnos, decirnos cómo debemos comportarnos, como un padre que le habla a un niño de primaria, de la misma manera que los padres del pueblo sermonean a sus hijos inmaduros. Zhang Dali, Declaración del artista de Slogan, 2008

La investigación de Zhang Dali sobre el cuerpo humano como depositario colectivo de una época continúa en esta serie de esculturas, realizadas en fibra de vidrio a partir de cuerpos de trabajadores migrantes. Entre 2004 y 2010, reprodujo los cuerpos de campesinos que llegaban a la ciudad en busca de trabajo; estos se convirtieron en el documento de un período específico en la historia de la urbanización y de una migración de proporciones inimaginables. Desde las primeras exposiciones, las esculturas se exhibieron boca abajo, para expresar la falta de control que estas personas tienen sobre sus vidas. El nombre « Descendientes chinos» nos invita a reflexionar sobre la situación actual de un pueblo que ha perdido los valores de los sabios y héroes del pasado, un pueblo reducido a un estado infrahumano, engranajes de una máquina sobre la que no tienen control, carentes de ideales y sin un propósito que vaya más allá de la mera subsistencia.

La obra «Una segunda historia» se creó en un periodo de siete años, de 2004 a 2011. Zhang Dali plantea interrogantes sobre la influencia de las nuevas tecnologías en la cultura visual de masas y su papel como forma de ejercicio del poder. Su investigación sobre la historia de la manipulación de imágenes lo llevó a recopilar miles de volúmenes ilustrados, revistas y periódicos de las décadas de 1950 a 1980. Tuvo acceso a los archivos de algunas de las editoriales estatales más reconocidas, donde comparó negativos y fotografías publicadas en aquella época.

Esta obra consiste en el archivo creado por Zhang Dali tras siete años de investigación y catalogación. Se compone de 133 paneles, cada uno de los cuales compara imágenes publicadas con diferentes manipulaciones y/o su negativo original. La manipulación de imágenes nació con la fotografía misma. En todo el mundo se manipulan imágenes; en China, estas prácticas han sido particularmente frecuentes desde la fundación de la República Popular y se exponen en esta obra en toda su relevancia política y estética.

La cianotipia es un tipo de fotograma , una fotografía producida sin cámara. Fue inventada por John Herschel en 1842 y rápidamente abandonada en favor de otras técnicas fotográficas más sofisticadas. Las características de la cianotipia atraen a Zhang Dali por dos razones: no se puede alterar ni manipular; captura la imagen en un instante específico y no se puede reproducir. El objeto y su sombra constituyen una pareja intrínsecamente ligada, y solo en un instante preciso. Zhang Dali ha experimentado con cianotipos de gran formato que abarcan temas como paisajes naturales, vegetación y cuerpos humanos. Esta es una de las técnicas que el artista sigue desarrollando y combinando con otros materiales.

Las sombras son fascinantes y varían enormemente en su forma. Además de su capacidad para demostrar la existencia de objetos materiales, las sombras también poseen un valor y una existencia intrínsecos, no solo como reproducción o copia del mundo de las cosas materiales, sino también como una especie de "antimateria" que marca el espacio que ocupan los objetos materiales bajo el sol.

El mundo material moldea y controla nuestro sistema nervioso, y puede hacernos sentir agitados y perturbados. Cuando mantenemos la calma y el silencio, nos damos cuenta de que el mundo bajo nuestro control es solo una pequeña parte del universo, ciertamente no la totalidad. Las sombras que documento existen solo por un tiempo muy breve, pero mediante la técnica del fotograma las capturo, de modo que pueden existir durante mucho más tiempo, frente a nuestros ojos y bajo nuestra mirada.

Zhang Dali, Sombras del mundo, Declaración del artista, 2011

Estas esculturas de mármol blanco ( hanbaiyu ), creadas en 2015 y 2016, representan una nueva etapa de investigación y reflexión sobre la relevancia del cuerpo humano como representante de una sociedad y su ideología dominante. Cuerpos de gente común, trabajadores migrantes, se muestran al público como estatuas clásicas de mármol, material asociado a deidades y héroes del pasado.

En esta nueva forma, transmigran de la impermanencia a la permanencia, desprendiéndose al mismo tiempo de su realidad cotidiana de ignorancia y sufrimiento. Zhang Dali capta la chispa de la eternidad presente en la vida de cada persona. No se trata de un privilegio reservado a la realeza y la nobleza; la Sublimidad reside en todos y transforma los cuerpos en monumentos.

2019

• "Zhang Dali per Fondantico", Fondanatico, Bolonia, Italia

2018

• "Metamorfosis", Palazzo Fava , Bolonia, Italia
• "AK-47 Di Zhang Dali", Ciudad del Arte, S. Giorgio en Poggiale, Bolonia, Italia
• "Naturaleza Monumental", Bellas Artes de Pékin , Beijing, China
• "¡Junto a la ciudad! ¡Vive la vida de la ciudad!", Puerto Financiero de Hefei, Hefei, China

2017

• “Cuerpo y alma”, Beelden aan Zee , La Haya, Holanda

2016

• “Permanencia e impermanencia: nuevas obras de Zhang Dali”, Museo de Arte Minsheng de Pekín, Pekín, China.

2015

• “Zhang Dali – Las sombras del mundo”, Ludwisburg Kunstverein, Ludwisburg, Alemania
• “Una Segunda Historia”, MACBA - Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
• “Bajo el cielo”, Galería de Bellas Artes de Pekín , Hong Kong, China.
• “De la realidad a la realidad extrema: exposición retrospectiva de investigación sobre Zhang Dali”, Museo de Arte Unido, Wuhan, China.

2014

• "Cuadrado", Galería Klein Sun, Nueva York, NY ^{[ 3 ]}
• “Square”, K Space, Chengdu, China
• “Exposición permanente de Zhang Dali”, Automne Galerie, Bruselas, Bélgica

2013

• “Segunda Historia”, Museo de la Academia de Bellas Artes de Luxun, Shenyang, China.

2012

• “Retrospectiva de Zhang Dali”, Galería Klein Sun, Nueva York, NY ^{[ 3 ]}

2011

• “Las sombras del mundo”, Pékin Fine Arts , Pekín, China
• “Demolición: Segunda historia”, Biblioteca Charles Shain , Connecticut College, New London, CT
• “Nuevo eslogan”, Klein Sun Gallery, Nueva York, NY ^{[ 3 ]}

2010

• “Realidad Extrema”, Tank Loft, Centro de Arte Contemporáneo de Chongqing, Chongqing, China
• “Zhang Dali: Una segunda historia”, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China.
• “Exposición individual de Zhang Dali”, Magda Danysz / Galería Bund 18, Shanghái, China

2009

• “Invasión: Obras de Zhang Dali (1995-2008)”, Museo de Arte He Xiangning, Shenzhen, China.
• “Il Sogno Proibito della Nuova Cina”, Palazzo Inghilterra, Turín, Italia

2008

• “Eslóganes”, Galería Kiang, Atlanta, GA
• “El camino a la libertad”, Galería Estrella Roja, Pekín, China.

2007

• “Descendientes chinos”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Nueva York, NY

2006

• “Zhang Dali: Imagen y revisión en la nueva fotografía china”, Centro de Bellas Artes Janet Wallace, Macalester College , St. Paul, Minnesota.
• “Una segunda historia”, Centro Ferst para las Artes, Instituto Tecnológico de Georgia, Atlanta, GA
• “Zhang Dali: Una segunda historia”, Galería Walsh, Chicago, IL

2005

• “Sublimación”, Galería Comuna de Pekín, Pekín, China
• “Nuevas obras de Zhang Dali”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Londres, Reino Unido.

2003

• “AK-47”, Galería Il Traghetto, Venecia, Italia
• “AK-47”, Galería Gariboldi, Milán, Italia

2002

• “El rostro de Pekín”, Base Gallery, Tokio, Japón.
• “Titulares”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Londres, Reino Unido

2000

• “AK-47”, Galería Courtyard, Pekín, China

1999

• “Diálogo”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Londres, Reino Unido.
• “Diálogo y demolición”, The Courtyard Gallery, Pekín, China.

1994

• “Rivoluzione e Violenza”, Galleria Studio 5, Bolonia, Italia

1993

• “Zhang Dali: Picture a Inchiostro”, Galleria Studio 5, Bolonia, Italia

1989

• “Exposición de pintura al aguada de Zhang Dali”, Museo de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China.

2020

• “La lógica de la pintura”, Museo de Arte de Shijiazhuang, Shijiazhuang, China
• “Paisajes tetradimensionales”, Galería K, Chengdu, China
• “Apnea”, Museo NL (exposición en línea), Pekín, China

2019

• “Nueva Historia del Arte”, Moca, Yinchuan, China
• Premios Golden Panda de Fotografía, Museo de la Imagen Contemporánea, Chengdu, China
• “Un cuento de hadas en tiempos rojos”, Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia.
• NordArt 2019, Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf, Alemania
• Festival Internacional de Esculturas de Playa de Shenzhen, Playa de Arena Dorada, Shenzhen, China
• “Perfil de burbuja del tiempo”, Centro de Exposiciones de Planificación Urbana de Shanghái , Shanghái, China
• VIII Exposición Internacional de Fotografía de Dali, Dali, China
• “Graffiti: La prosa de la libertad”, Museo de Arte China Check, Pekín, China.
• “180 años de fotografía en China”, Moca, Yinchuan, China
• “Un enfrentamiento de ideas”, Bienal de Anren, Anren, China

2018

• Nord Art 2018, Kunswerk Carlshuerre, Buedelsdorf, Alemania
• “Arte de las calles”, Museo ArtScience, Singapur
• “La generación del ‘váyanse a la mierda’: Arte chino en la era post-Mao”, Galería Ethan Cohen, Nueva York, EE. UU.
• “Viajeros: Adentrándose en lo desconocido”, Museo Nacional de Arte, Osaka, Japón.
• “Emboscada por todos lados: una intervención alternativa en la visión social”, Museo del Instituto de Bellas Artes de Sichuan, Chongqing, China.
• “Herbstsalon '18 – Brücken Fremder Flüsse”, canal de televisión MDR, Magdeburgo, Alemania

2017

• “Generaciones de la calle 40 años de arte urbano”, La Condition Publique, Lille, Francia
• “Trabajando con la historia. La fotografía china y la Revolución Cultural”, Museo Estatal de Berlín, Alemania.

2016

• “Audaces: Artistas contemporáneos alzan la voz”, Museo de Arte de Denver , Denver, EE. UU.
• “Utopías Heterotopías”, Fábrica de Seda de Wuzhen, Wuzhen, China
• “Realidad subjetiva”, SheShanMOCA, Shanghai, China
• “Una exposición sobre exposiciones: mostrando arte contemporáneo en la década de 1990”, Instituto OCAT, Pekín, China.
• “Arte callejero: una perspectiva global”, Museo de Arte CAFA, Pekín, China.
• Bienal de Busan, Museo de Arte de Busan, Busan, Corea del Sur
• “Cuerpos Viles”, Galería White Rabbit, Sídney, Australia
• “Magnetismo perdurable”, Galería 1X3, Pekín, China
• “Historicode: escasez y oferta”, Nanjing, China
• “Chinascape: De lo rural a lo urbano”, Spazioborgogno, Milán, Italia

2015

• “Plan de implantación comunitaria”, Museo Jinjiang de Chengdu, Chengdu, China
• “Cambio repentino de ideas: exposición comparativa de arte conceptual chino y alemán”, Museo Unido, Wuhan, China.
• “La persistencia de las imágenes”, Distrito artístico de la Fábrica de Ladrillo Rojo, Guangzhou, China.
• “PARQUE DE ARTE”, Arte de Pekín, Centro de Exposiciones Agrícolas de China, Pekín, China
• “Photomonth”, Muzeum Sztuki i Techniki Japonskiej, Cracovia, Polonia
• “De/construyendo China”, Asia Society , Nueva York, EE. UU.
• “Estamos juntos”, Plaza Taikoo, Chengdu, China
• “El poder civil”, Museo de Arte Minsheng de Pekín, Pekín, China
• “Del grano al píxel: una historia de la fotografía en China”, Centro de Fotografía de Shanghái, Shanghái, China.
• “Paradise Bitch”, Galería White Rabbit, Sídney, Australia.
• “Fotografía china: siglo XX y más allá” Centro de arte fotográfico Three Shadows, Pekín, China
• “Una nueva dinastía, creada en China”, Museo de Arte Aros de Dinamarca, Arhus, Dinamarca
• “¡Agitación y propaganda!”, Museo de Brooklyn, Nueva York, EE. UU.

2014

• “Colección De Heus-Zomers de Arte Contemporáneo Chino”, Museo Bojimans Van Beuningen, Rotterdam, Holanda
• “Fotografía contemporánea china”, Museo Minsheng, Shanghái, China.
• “Occidente dice, Oriente dice: Exposición de investigación sobre arte contemporáneo chino”, Museo Unido, Wuhan, China.
• “Fotografía contemporánea china”, Museo ArtScience y Festival de Fotografía de Singapur, Singapur
• “La fotografía en la era posmediática”, Festival de Fotografía de Lianzhou, Lianzhou, China.

2013

• “FUCK OFF 2”, Museo Groeniger, Groeningen, Países Bajos
• “La voz de lo invisible: arte independiente chino 1797/Actualidad”, Arsenale Nord, Venecia, Italia
• “La naturaleza de las cosas”, Galería Magda Danysz, Shanghái, China.
• “Hot Pot: Una muestra del arte chino contemporáneo”, Museo y Centro de Arte de Brattleboro, Brattleboro, VT
• “RE-INK: Exposición por invitación de pintura contemporánea a la tinta 2000 – 2012”, Museo de Arte de Hubei, Wuhan, Hubei, China; Museo de Arte Today, Pekín, China
• "Crecimiento individual: impulso del arte contemporáneo", Museo de Arte de Tianjin, Tianjin, China.
• “Encarnaciones”, Instituto Confucio de los Países del Loira de Angers, Angers, Francia
• "Aura y Post Aura", Primera Bienal de Fotografía de Pekín, Monumento del Milenio de China, Pekín, China
• "Sombras del mundo", Fotografía Phnom Penh 2013, Universidad Real de Phnom Penh , Phnom Penh, Camboya
• “Reconstrucción del espectáculo: arte contemporáneo chino”, MODEM, Debrecen, Hungría
• “Reconstrucción del espectáculo”, Museo de Arte de Budapest, Budapest, Hungría
• “Fotografía china”, Galería París-Pekín, Bruselas, Bélgica
• “Un metro cuadrado – Situación”, Galería Linda, Pekín, China
• “Consecuencias”, Museo 21c, Louisville, EE. UU.

2012

• "OMEN 2012 – Arte nuevo chino", Museo de Arte de Shanghai (Meishuguan), Shanghai, China
• “Raze”, Peking Fine Arts, Pekín, China
• “Fingiendo: Manipulación fotográfica antes de Photoshop”, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
• “Lo invisible”, IV Trienal de Guangzhou, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China.
• “Doble corporal: La figura en la escultura contemporánea”, Jardines y Parque de Esculturas Meijer, Grand Rapids, Michigan.

2011

• “Comenzando desde el horizonte: Escultura contemporánea china desde 1978”, Museo de Arte Sishang, Pekín, China.
• "Guanxi: Arte contemporáneo chino", Museo de Arte Today, Pekín, China; Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China.
• “Nueva Fotografía 2011”, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• “La palabra importa”, 54ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Venecia, Italia
• “Escenas desde el interior: Arte contemporáneo de China”, Galería Blackbridge Hall, Georgia College, Milledgeville, GA
• “Blanco y negro”, Museo de Arte Zero, Pekín, China
• “La vida y la muerte de los edificios”, Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey.
• “Relación”, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China
• “Autorretrato fotográfico”, Festival de Arte Asiático de Changwon, Sala de Arte de Seongsan, Changwon, Corea del Sur
• “El arte en evolución”, Academia de Artes y Diseño de la Universidad de Tsinghua, Pekín, China.

2010

• “¿Es real el mundo?”, VI Festival Internacional de Fotografía de Lianzhou, Lianzhou, China.
• “La copia original: Fotografía de una escultura, de 1839 hasta la actualidad”, Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• “Exposición Exposición”, Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, Turín, Italia
• “Cuatro Dimensiones”, Festival de Fotografía de Hong Kong, Hong Kong
• “Zhang Dali: Una segunda historia”, 41ª edición de Les Recontres d'Arles”, Espace Van Gogh, Arles, Francia
• “Una exposición de una década”, Museo de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China.
• “Dimensionalidad”, Galería Estrella Roja, Pekín, China
• “Gran actuación”, Pace Beijing, Pekín, China
• “Ame de Chine”, Galería Magda Danysz, París, Francia
• “De Nueva York a Pekín: Grafitis - Blogueando en la calle - Blade y Zhang Dali”, C-Space, Pekín, China
• “Reinterpretando la historia”, Galería OV, Shanghái, China.
• “Reconfigurando la historia: Chinart de 2000 a 2009”, Centro Nacional de Conferencias, Pekín, China.
• “El alma de China”, Galería Magda Danysz, París, Francia.

2009

• “Persiguiendo llamas”, Klein Sun Gallery, Nueva York, NY ^{[ 3 ]}
• "Cuadrología: Relatos en conflicto: Subjetividad", Galería DAAD, Berlín, Alemania
• "Caligraffiti: 'Escritura' en el arte chino y chicano contemporáneo", Museo de Asia Pacífico, Pasadena, California.
• “Reimaginando Asia”, The New Art Gallery, Walsall, Reino Unido.
• “Escalera al Cielo: De las calles chinas a los monumentos y rascacielos”, Instituto de Arte de Kansas City , Kansas City, MO
• “Grabados chinos”, Pace Prints, Nueva York, NY
• “La condición misma”, Museo de Arte Mural, Pekín, China
• “Imágenes de la historia”, Museo de Arte de Shenzhen, Shenzhen, China
• “Colisión”, Museo de la Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China.
• “Transformando tradiciones”, Galería Victoria H. Myhren, Universidad de Denver, Denver, CO
• “Del estilo literario al arte: exposición colectiva de arte callejero”, Galería 18, Shanghái, China.

2008

• “Escalera al cielo: De las calles chinas a los monumentos y rascacielos”, Museo de Arte de Bates College, Lewiston, ME
• “Cinco años de Duolun”, Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghai, Shanghai, China
• “La revolución continúa: Nuevo arte de China”, Museo Saatchi, Londres, Reino Unido.
• “Colección Logan”, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California.
• “Oro de China”, Museo Maillol, París, Francia
• “Zhang Dali y Shen Shaomin”, Klein Sun Gallery, Nueva York, NY ^{[ 3 ]}
• “La vanguardia en los años 80 y 90 del siglo pasado en China”, Museo de Groningen, Groningen, Países Bajos
• “Calle Guang Hua”, Galería Michael Schultz, Pekín, China
• “Cadáver exquisito: Surrealismo chino”, Galería M97, Shanghái, China.
• “¡Vamos, China!”, Museo de Groninger, Groninger, Países Bajos
• “Reimaginando Asia: Coordenadas asiáticas”, Casa de las Culturas del Mundo, Berlín, Alemania

2007

• “Todos nuestros mañanas: la cultura del camuflaje”, Kunstraum der Universität, Lünenburg, Alemania
• “Inesperado: Fuera de control”, Centro de Arte Ku, Pekín, China.
• “China Now”, Museo Cobra de Arte Moderno, Ámsterdam, Países Bajos
• “Red Hot”, Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, Texas
• “Tres Unidades”, DDM, Shanghái, China
• “La Cina è vicina”, Galería Mediterranea, Palermo, Italia
• “Pasado hacia adelante”, Colecciones de arte Oriental Vista, Shanghái, China

2006

• “Radar: Selección de la colección de Kent y Vicki Logan”, Museo de Arte de Denver, Denver, CO
• “China Now”, Museo Essl, Viena, Austria
• “Fever Variations”, 6ª Bienal de Gwangju, Gwangju, Corea del Sur
• “Estrella Roja”, Galería Estrella Roja de la Fábrica 798, Pekín, China
• “Gran actuación”, Max Protetch, Nueva York, NY

2005

• “Muralla”, Museo del Milenio, Pekín, China
• “Mayfly”, Galería Comuna de Pekín, Pekín, China
• “El juego del realismo”, Galería de la Comuna de Pekín, Pekín, China
• “Exposición de escultura china contemporánea”, Museo Beelden aan Zee, Scheveningen, Países Bajos

2004

• “Entre el pasado y el futuro: Nueva fotografía y vídeo de China”, Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, NY
• “Entre el pasado y el futuro: Nueva fotografía y vídeo de China”, Asia Society, Nueva York, NY
• “Entre el pasado y el futuro: Nueva fotografía y vídeo de China”, Museo de Arte Smart, Universidad de Chicago, Chicago, IL
• “Entre el pasado y el futuro: Nueva fotografía y vídeo de China”, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL
• “Entre el pasado y el futuro: Nuevas fotografías y vídeos de China”, Museo Victoria & Albert, Londres, Reino Unido.
• “Entre el pasado y el futuro: Nuevas fotografías y vídeos de China”, Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA
• “Entre el pasado y el futuro: nueva fotografía y vídeo de China”, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania
• “Entre el pasado y el futuro: Nuevas fotografías y vídeos de China”, Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, California.
• “Entre el pasado y el futuro: Nuevas fotografías y vídeos de China”, Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte.
• “Masa crítica”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Pekín, China
• “¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!”, Galería del Patio, Pekín, China

2003

• “La Colección Logan”, Museo de Arte de Denver, Denver, CO
• “Arte China-Alemania”, Fábrica 798, Pekín, China
• “Festival Internazionale di Roma”, L'Officina-Arte del Borghetto, Roma, Italia

2002

• “Nueva fotografía de China”, Galería The Courtyard, Pekín, China.
• Primera Trienal de Guangzhou, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China.
• Festival Internacional de Fotografía, Pingyao, China

2001

• “Exposición colectiva de agosto en la Galería Courtyard”, Galería Courtyard, Pekín, China.
• “Arte chino actual”, Museo de Arte de Singapur, Singapur
• “Fotografía china contemporánea”, Museo de Arte de Oulu, Oulu, Finlandia
• “Fotografía china contemporánea”, Museo Finlandés de Fotografía, Helsinki, Finlandia
• “Hot Pot”, Kunstnernes, Oslo, Noruega

2000

• “Vete a la mierda”, Galería Eastlink, Shanghái, China
• “Artistes Contemporains Chinois”, Musee des Tapisseries, Aix-en-Provence, Francia
• Picadora de carne marca Thought, Dongsi 8 Tiao Performance, Pekín, China
• “La comida como arte”, Club Vogue, Pekín, China.
• “Serendipia”, Centro Asiático de la Fundación Japón, Tokio, Japón

1999

• “¿Transparencia Opacita?”, Valle de Aosta, Italia
• “Alimento para la reflexión”, Eindhoven, Países Bajos
• “Pekín en Londres”, ICA, Londres, Reino Unido
• “HSIN: un espíritu visible”, Cypress College y BC Space Gallery, Cypress, CA
• “¡El mundo es tuyo!”, Espectáculo en el Museo del Diseño, Pekín, China.
• “Realidad al descubierto: Fotografía contemporánea china”, Museo de la Universidad de Chulalongkorn, Bangkok, Tailandia.
• “Fotografía china contemporánea”, Bard College , Red Hook, Nueva York.

1998

• “Exposición colectiva de artistas chinos”, Galería de Arte Contemporáneo Chino, Londres, Reino Unido.
• “Fotografía contemporánea china”, Lehman College, Nueva York, NY
• XI Trienal de Tallin, Tallin, Estonia
• “Urbanidad”, Museo de Arte del Templo Wang Shou, Pekín, China

1997

• “W²+Z² - Exposición multimedia y de vídeo”, Galería de la Academia Nacional de Bellas Artes, Pekín, China.

1995

• “La Formazione della Terra”, Galería del Instituto Goethe, Turín, Italia

1993

• “Arte Deperibile”, Spazio Cultura Navile, Bolonia, Italia
• “Zona Internazionale”, Neon Gallery, Bolonia, Italia

1992

• “Collettiva Di Artisti Cinesi”, Galería Il Sigillo, Padua, Italia

1991

• “Pittura su Carta”, Galleria Comunale, Ferrara, Italia

1989

• “Salón de pintura al aguada en Pekín”, Museo Capital , Pekín, China

1987

• “El espectáculo de los tres hombres”, Parque Sun Yat-sen, Pekín, China.