Zhang Hongtu ( chino simplificado : 张宏图; chino tradicional : 張宏圖; Wade-Giles : Chang Hung-t'u ; Pinyin : Zhāng Hóngtú ) (nacido en 1943) es un artista chino radicado en la ciudad de Nueva York .
Zhang nació en Pingliang . Trabaja con diversos medios, como pintura (a veces con salsa de soja ), escultura , collage , cerámica , imagen digital e instalación . [ 1 ] Su obra explora la libertad de criticar a las autoridades chinas que se le concede a un artista que vive en Occidente. [ 2 ] También reflexiona sobre temas de autoridad y creencias (específicamente el poder de las imágenes icónicas) y las conexiones interculturales entre Oriente y Occidente. Estos temas se derivan en gran medida de su condición de "forastero" como musulmán en China y, tras su traslado a Estados Unidos, como ciudadano chino en el mundo occidental.
Estudió en la Academia Central de Artes y Oficios de Pekín .
En 1987 participó en la fundación de la Asociación Unida de Artistas Chinos en el Extranjero, junto con Li Shuang , Qu Leilei y Ai Weiwei .
Biográfico
Primeros años de vida
Zhang Hongtu nació en 1943 en el seno de una familia musulmana en Pingliang , a 160 kilómetros al noroeste de Xi'an . [ 3 ] Sin embargo, su familia se mudaba constantemente, por lo que Hongtu nunca llegó a pertenecer del todo a ninguno de los lugares a los que se trasladó. El padre de Zhang Hongtu, Zhang Bingduo, era un musulmán devoto y viajó por toda China para fundar escuelas en lengua árabe . Entre 1947 y 1950, con la guerra civil china en pleno apogeo, el padre de Hongtu movilizó a su familia, trasladándolos desde Pingliang, en el noroeste, a Shanghái , Suzhou y Nankín , y luego al norte, a Zhengzhou . Antes de la derrota comunista , Zhang Bingduo tenía la intención de escapar con su familia a Hong Kong , pero un profesor musulmán lo convenció de mudarse a Pekín .
En Pekín , los miembros de la familia Zhang eran forasteros. El padre de Hongtu trabajó en diversos puestos para el nuevo gobierno, incluyendo la Asociación de Asuntos de las Minorías, la Agencia de Noticias Xinhua, la Administración Central de Radiodifusión, y finalmente llegó a ser vicepresidente de la Asociación Nacional Musulmana. Sin embargo, su afiliación religiosa en un estado oficialmente ateo les dificultó cada vez más la vida. Bingduo fue tachado de derechista en 1957. Y aunque él evitó ser enviado a un campo de reeducación, la madre de Hongtu perdió su trabajo y las conversaciones sobre religión desaparecieron del hogar. [ 3 ]
El Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural
En 1958, el Gran Salto Adelante del presidente Mao Zedong dio comienzo y la familia Zhang sintió profundamente sus efectos. Hongtu recordaba que en aquella época le pidieron que pintara un mural en su escuela secundaria. Realizó un mural con tres banderas revolucionarias: una que simbolizaba el Gran Salto Adelante, otra las Comunas Populares y la tercera el Principio General de la Construcción Socialista . Pero cuando el Gran Salto Adelante fracasó debido a la mala gestión económica, la hambruna asoló China. Zhang Hongtu recordaba: «Descubrimos a toda la gente hambrienta, mendigos del campo, tan flacos, sin ropa. Todos los días, y uno mismo tenía tanta hambre que no podía dormir, pero estaba tan cansado que no podía despertar. Escuchábamos una cosa en la escuela y en los periódicos, pero veíamos otra en la realidad y nos sentíamos traicionados. Necesitábamos una balanza para pesar la comida y asegurarnos de que hubiera suficiente a fin de mes. Iba con mi padre al parque a recoger plantas para comer». [ 3 ]
En 1966, el presidente Mao intentó enmendar el fracaso del Gran Salto Adelante introduciendo la Revolución Cultural . Al inicio de la misma, la Asociación Musulmana fue disuelta, lo que decepcionó profundamente al padre de Zhang Hongtu, quien se negó a retomar su puesto cuando la Revolución Cultural finalmente terminó en 1976. [ 3 ]
La educación artística en el contexto de la Revolución Cultural.
En 1960, cuando Hongtu tenía dieciséis años, comenzó sus estudios en la escuela secundaria anexa a la prestigiosa Academia Central de Artes de Pekín. Sin embargo, en 1964, la esposa del presidente Mao, Jiang Qing , declaró que la escuela era "corrupta", y Hongtu comenzó sus estudios profesionales de arte en la Academia Central de Artes y Oficios de Pekín. Al inicio de la Revolución Cultural en 1966, los estudios de arte de Hongtu se interrumpieron y las actividades políticas se convirtieron en su principal prioridad. [ 3 ]
Durante la Revolución Cultural, se pusieron trenes a disposición de los estudiantes para viajar y "conectarse" con el pueblo chino. Hongtu aprovechó la oportunidad para viajar al oeste, a Xinjiang , y luego a Guangzhou . Sin embargo, el gobierno consideró que el programa de "conexión" era inmanejable y lo canceló. Entonces, Hongtu y cinco amigos, entre ellos el artista Yu Youhan, tomaron como modelo la histórica " Larga Marcha ", recorriendo el campo a pie y utilizando su arte en nombre del movimiento político de la época. Marcharon hacia el norte, a las montañas Jinggang , en la provincia de Jiangxi . Este lugar fue donde Mao inició sus primeras actividades organizativas para el Partido Comunista Chino . Desde allí, el grupo viajó al lugar de nacimiento de Mao en Shaoshan , portando banderas y un retrato del presidente Mao. [ 3 ]
Para cuando regresaron a Pekín , la Revolución Cultural ya había comenzado a tener graves repercusiones para la familia Zhang. Hongtu fue criticado por sus antecedentes familiares y su interés en el arte occidental . Se le prohibió pintar el retrato de Mao. Recordando su larga marcha, Zhang Hongtu dijo: «En aquel entonces nadie me molestó por mis antecedentes familiares. Fue agradable ver el paisaje, tan agradable para un chico de ciudad. Pero después de este viaje, cambié mucho. Lo malo es que vi gente matándose entre sí, literalmente. Empecé a preguntarme: "¿Esto es realmente la Revolución Cultural?". Vi gente apilar tantos libros como si fueran una montaña y luego quemarlos. Vi tanta gente pobre, era inimaginable. La realidad no encajaba con mi idea de la Revolución Cultural. Regresé y, en lugar de participar, me convertí en un "escapista"». En Pekín, registraron su casa en busca de material contrario al movimiento revolucionario. Su confianza en Mao y sus escritos se transformó lentamente en sentimientos de traición. [ 3 ]
Al reflexionar sobre la Revolución Cultural, Zhang Hongtu dijo: «Tuve que criticar mi propia pintura... Un amigo que era muy bueno conmigo, pero que en realidad me espiaba, revisó mi diario sin avisarme para ver cuánto odiaba al Partido Comunista. No encontró nada y me lo dijo, pero me dolió mucho. Después de eso, no pude escribir nada. Ese fue el peor resultado de la Revolución Cultural. Hasta el día de hoy, la gente no confía en los demás, no piensa en el futuro, solo piensa en sí misma y encuentra seguridad únicamente en ganar dinero. Es difícil cambiar eso ahora, y la mayoría de la gente de mi generación simplemente no quiere hablar de la Revolución Cultural». [ 3 ]
Aunque la educación de Hongtu finalizó en 1966, su clase se graduó oficialmente y fue enviada al campo cerca de Shijiazhuang para trabajar en los arrozales. Durante los dos últimos años que pasaron en el campo, se les permitía crear arte los domingos y guardaban sus herramientas y materiales de pintura en las cestas que se usaban para recoger estiércol de vaca. Se les conoció como la "Escuela de Pintura de la Cesta de Estiércol". En 1972, la clase se reunió y se les entregaron sus diplomas, aunque con retraso. Un año después de recibir su diploma, Zhang Hongtu fue asignado a trabajar en la Compañía de Importación y Exportación de Joyería de Beijing. [ 3 ]
Transición a los Estados Unidos
Después de que Zhang Hongtu fue asignado a trabajar en la Compañía de Importación y Exportación de Joyería de Beijing, pasó nueve años dedicándose profesionalmente al diseño de joyas. En 1981, Zhang sugirió a sus supervisores que lo enviaran a las pinturas rupestres budistas de Dunhuang para recopilar ideas de diseño para la creación de joyas. Él mismo ha afirmado que los veintinueve días que pasó en Dunhuang copiando las pinturas fueron de gran importancia para sus obras posteriores. [ 3 ]
Zhang Hongtu realizaba la mayor parte de su trabajo artístico los domingos por la noche, experimentando con dibujos de bodegones , paisajes y pinturas de modelos. En 1979, se unió al grupo artístico "Contemporáneos", Tongdai Ren . Su grupo fue el primero en exponer sus obras en la Galería Nacional de Arte en junio de 1980, incluyendo principalmente paisajes y retratos. La atención que recibió por sus obras en la exposición llevó a Zhang a solicitar permiso para cambiar de trabajo, pero la empresa de joyería no le facilitó su expediente. Por el bien de su trabajo, Zhang Hongtu decidió abandonar el país. Tres días después, la empresa de diseño de joyas le dio permiso para viajar a la ciudad de Nueva York y estudiar en la Art Students League . [ 3 ]
Pasaron dos años antes de que la familia de Zhang Hongtu pudiera seguirlo a Estados Unidos. Trabajó en la construcción, pintando paredes por unos escasos 50 dólares al día. Le llevó dos años vender dos cuadros; el segundo le brindó cierto aliento al artista en apuros, gracias al cheque de 1800 dólares que le pagó el Banco Mundial en Washington, D.C. Pero la carrera de Zhang Hongtu en Occidente no despegó realmente hasta 1987, cuando pintó un retrato del presidente Mao en una caja de Quaker Oats; un acto que con el tiempo se convertiría en parte de la famosa serie de Hongtu «¡Viva el presidente Mao!» . [ 3 ]
"Pop político" (finales de los años 80 a los años 90)
En 1987, Zhang Hongtu tomó pinceles y pintura de una caja de Quaker Oats . Un día, mientras desayunaba avena, se le ocurrió que había un parecido entre el Sr. Quaker y el Presidente Mao. La idea de que la presencia del Presidente Mao fuera tan ineludible, incluso en su vida en Estados Unidos, y que con solo unas pinceladas, el rostro de un ícono estadounidense pudiera convertirse en un ícono chino, marca un punto de inflexión en el desarrollo artístico de Hongtu. Así nació su serie ¡Viva el Presidente Mao! [ 3 ]
Esta obra de arte en particular se convirtió en una de las primeras del movimiento " pop político " de China, que contribuyó a impulsar la pintura china contemporánea a su popularidad actual. El "pop político" se refiere a obras de arte que se apropian de los tropos visuales de la propaganda (específicamente la Revolución Cultural) y los reelaboran al estilo del "arte pop" occidental. [ 4 ] Marcó el comienzo de lo que Jerome Silbergeld señala como "un largo romance entre íconos chinos y occidentales" en la obra de Zhang Hongtu. [ 3 ]
Poco después de los sucesos de la Plaza de Tiananmen en 1989, Zhang Hongtu pintó El último banquete, una obra que satirizaba la deificación del presidente Mao y los venerados escritos del Pequeño Libro Rojo . Un grupo de senadores patrocinó una exposición en la Rotonda Russell de Washington D. C. como respuesta a los sucesos de la Plaza de Tiananmen, y Zhang Hongtu presentó El último banquete para la exposición. El senador Edward Kennedy de Massachusetts declaró la obra "sacrílega" y la excluyó de la exposición. Según Silbergeld, "Zhang había cerrado el círculo, siendo censurado en una exposición estadounidense que protestaba contra la censura en China". Zhang se retiró de la exposición y sus colegas artistas siguieron su ejemplo. En consecuencia, aunque originalmente tenía un precio de 4000 dólares, El último banquete se vendió cinco años después por 50 000 dólares. [ 3 ]
Tanto la serie «¡Viva el presidente Mao!» como «El último banquete » prepararon el terreno para sus obras posteriores, que se remontaban a su historia personal. Muchas de estas obras recibieron influencias de sus experiencias como musulmán marginado en China y de su «otredad» en Estados Unidos. Las obras de Zhang reflexionan sobre la autoridad y la creencia; sobre el poder de los iconos. Sus iconos pretenden trascender las fronteras culturales y «ofender a todos los públicos por igual». Sobre los muros entre culturas, Zhang Hongtu ha dicho: «En mi arte, intento abrir un camino a través del muro, poner una puerta, un agujero en el muro, utilizando el arte occidental con mi propio arte. Hay un dicho chino que dice: “No se puede cruzar un caballo con una vaca”. Mi obra es lo opuesto, como “Atrévete a cruzar el caballo con la vaca”». [ 3 ]
El presidente Mao no fue el único ícono cultural retratado en la obra de Zhang. En una serie de recortes de principios de la década de 1990, también incluye imágenes de Buda, la crucifixión de Cristo, la cruz, la Santísima Trinidad, columnas jónicas, libros chinos tradicionales encuadernados con hilo y la Gran Muralla. [ 5 ] En su deconstrucción de íconos culturales, Zhang Hongtu ha utilizado recortes y contrastes. Recorta imágenes, convirtiendo los positivos en negativos y los sólidos en vacíos. [ 5 ] Al hacerlo, el artista critica los juicios de valor comúnmente aceptados sobre lo alto y lo bajo y la distinción entre ellos. Estas imágenes vacías están rodeadas de materiales como aceite, arroz, hierba, glutamato monosódico, salsa de soja, cemento, clavos y maíz, etc. [ 5 ] La imagen contradictoria del vacío y las sustancias básicas y crudas que lo rodean han contribuido a su éxito en la creación de tensión. Esta tensión ha llevado a los espectadores a reflexionar sobre las relaciones contrastantes entre lo "alto y lo bajo", lo "común y lo grandioso" y la "realidad y la ilusión". [ 5 ]
Es importante destacar que Zhang Hongtu no ofrece respuestas a las cuestiones que plantean sus obras sobre la globalización , la dicotomía Oriente-Occidente, la cultura elitista y la cultura de masas. En cambio, provocan al espectador a cuestionar y reflexionar sobre estos temas desde diferentes perspectivas culturales y sociales. [ 3 ]
pinturas de paisajes
Las obras más recientes de Zhang Hongtu examinan la relación entre Oriente y Occidente en la pintura de paisajes. Comenzó a pintar al óleo a finales de la década de 1990, utilizando composiciones de paisajes chinos y ejecutándolas al estilo de los impresionistas europeos. La serie explora la naturaleza del modernismo y el encuentro artístico entre China y Occidente. [ 6 ] «Repintando Shanshui» es una serie que Zhang Hongtu inició en 1998 para explorar la parodia de los valores y las convenciones del arte chino y occidental. [ 6 ]
Obras de arte seleccionadas
¡Viva el Presidente Mao! Serie nº 29 (1989)
Caja de acrílico y Quaker Oats de 24,4 x 12,7 x 12,7 cm
En 1987, Zhang Hongtu tomó su pincel por primera vez sobre una caja de Quaker Oats, transformando la icónica figura occidental en la icónica figura china del Presidente Mao. Trasplantó la omnipresente imagen del Presidente Mao a un logotipo occidental paródico. [ 7 ] Para Zhang, la imagen del Presidente Mao parecía omnipresente, y con solo unas pocas pinceladas logró yuxtaponer las culturas occidental y oriental en una crítica humorística. Esta obra se considera una de las primeras obras de arte "político pop" de un artista chino. La Galería Saatchi, que albergó una exposición de la obra de Zhang Hongtu, señala que "El asombroso parecido entre el líder comunista y el campesino puritano confunde irónicamente la propaganda, la religión y la ideología con el kitsch de la publicidad y el culto a la personalidad; como Elvis y Jesús, una vez que empiezas a buscar, Mao se puede encontrar en todas partes". [ 7 ] De este modo, la imagen se expande interculturalmente, sugiriendo la omnipresencia del legado internacional de Mao.
El último banquete (1989)
60 x 168 Las páginas del "Librito Rojo" y acrílico [ 5 ]
Tras la masacre de la Plaza de Tiananmen en 1989, Zhang Hongtu reaccionó a través de la creación de obras de arte. En «El último banquete» , Zhang recreó «La Última Cena» de Leonardo da Vinci para criticar los banquetes sociales y políticos de la China de Mao.
La obra El último banquete iba a ser exhibida por la Fundación de Derechos Humanos del Congreso en Washington, D.C. para conmemorar el primer aniversario de la masacre de la Plaza de Tiananmen. [ 8 ] La pintura fue rechazada porque "ofendía los valores cristianos". [ 8 ]
La pintura pretendía ser una sátira sobre la deificación del presidente Mao, rodeado de discípulos que se habían creado a su imagen y semejanza.
Exposiciones seleccionadas
2004
Obras seleccionadas , Galería William Holland & Drury, Marlboro College, Vermont
2003
Iconos e innovaciones: El arte intercultural de Zhang Hongtu , Galería Gibson, Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam.
2002
París-Pekin , Espace Cardin, París
ConversASIAN , Galería Nacional, Isla Caimán
2000
Nuevas pinturas , Galería Cheryl McGinnis, Nueva York
1996
Salsa de soja, lápiz labial, carbón vegetal , Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong.
Presidente Mao , Escuela Groton, Massachusetts
1995
Zhang Hongtu: Material Mao , Museo de las Artes del Bronx , Nueva York
1994
La Quinta Bienal de La Habana , Cuba
Small World - Small Works , Galerie + Edition Caoc, Berlín, Alemania
1982
El espíritu de Dunhuang , Instituto de Artes Asiáticas, Nueva York
Referencias
- ↑ Wang Ying, Leyendo a Zhang Hongtu, Universidad de Pittsburgh en línea. Archivado el 2 de enero de 2008 en Wayback Machine .
- ↑ Legacy-Project.org
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Silbergeld, Jerome. "Zhang Hongtu: el arte de cruzar fronteras" . Recuperado el 22 de marzo de 2012 .
- ↑ Spalding, David. "LAS PINTURAS DE WANG GUANGYI: ¿ACTOS REVOLUCIONARIOS?" . ShanghART . Consultado el 20 de abril de 2012 .
- 1 2 3 4 5 Park, Young. "Artasiamerica: Hongtu Zhang" . Centro de Arte Asiático-Americano . Recuperado el 8 de enero de 2014 .
- 1 2 Davis, Edward Lawrence (2005). Enciclopedia de la cultura china contemporánea . Routledge: Taylor & Francis. pág. 994. ISBN 0203645065.
- 1 2 "Zhang Hongtu" . Galería Saatchi . Consultado el 2 de abril de 2012 .
- 1 2 Sherpem. "Zhang Hongtu... Un rostro del arte chino cambiante" . All Voices . Consultado el 5 de abril de 2012 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Zhang
- Imágenes, biografía y textos de la Galería Saatchi.
- Zhang Hongtu en ArtNet.com
- Dos películas protagonizadas por Zhang Hongtu: Yellow Ox Mountain (2006) http://www.threewatersproductions.com/yellowox/ y On the Road (2013) https://ontheroad.vhx.tv/
- Pintores de Gansu
- Personas vivas
- Nacimientos en 1943
- escultores chinos
- Pueblo Hui
- musulmanes chinos
- Artistas estadounidenses de ascendencia china
- Gente de Pingliang
- ceramistas chinos
- escultores del siglo XX