Zimún

Zimoun (nacido en 1977) es un artista suizo que vive y trabaja en Berna, Suiza . Como artista autodidacta, es más conocido por sus esculturas sonoras , arquitecturas sonoras e instalaciones artísticas que combinan materiales industriales crudos, como cajas de cartón, bolsas de plástico o muebles viejos, con elementos mecánicos como motores de corriente continua, cables, micrófonos, altavoces y ventiladores.

Aunque nunca recibió una formación formal en las artes, Zimoun ha recibido numerosos premios por su trabajo y ha expuesto a nivel internacional. "Desde pequeño me ha interesado explorar el sonido, tocar instrumentos y crear composiciones, además de las artes visuales, como pinturas, dibujos animados, fotografías, etc.", explica Zimoun en una entrevista. "Desde muy pequeño me fascinó y de alguna manera me obsesionó estar activo en todos estos campos; sonido, música y proyectos realizados visualmente. Ahora, a través de mis esculturas e instalaciones sonoras, muchos de estos intereses se están uniendo". Zimoun también mencionó al compositor y artista John Cage , cuyo trabajo y pensamientos estudió a menudo durante su juventud. ^[1] A través del uso de objetos industriales y materiales encontrados, el trabajo de Zimoun reconsidera el lugar que ocupa la tecnología en la vida diaria, evocando nostalgia por dispositivos obsoletos. Sus esculturas hacen referencia al caos de la época moderna, al tiempo que conservan el orden del minimalismo . Su obra incluye sus celebradas intervenciones arquitectónicas y esculturas sonoras , así como una variedad de obras de audio que amplían las tradiciones de la música en minúsculas , el arte sonoro y el techno minimalista . ^[2] Zimoun es más conocido por sus obras inmersivas, generalmente específicas del sitio, de tipo instalativo. Emplea principios mecánicos de rotación y oscilación para poner materiales en movimiento y así producir sonidos. Para ello utiliza principalmente materiales sencillos de la vida cotidiana y del uso industrial, como cartón, motores de corriente continua, cables, alambre de soldadura, largueros de madera o ventiladores. Para sus obras Zimoun desarrolla pequeños aparatos que, a pesar de su simplicidad fundamental, generan una complejidad tonal y visual una vez activados, en particular cuando un gran número de estos artilugios mecánicos, generalmente cientos de ellos, se unen y orquestan en instalaciones y esculturas. Zimoun crea espacios sonoros tridimensionales que el visitante puede explorar activamente. ^[3]

Las esculturas sonoras y las intervenciones arquitectónicas de Zimoun combinan elementos visuales, sonoros y espaciales. Utiliza sistemas mecánicos simples para transformar y activar el espacio. "Al organizar piezas producidas industrialmente según reglas aparentemente simples, crea sistemas cerrados que desarrollan su propio comportamiento y reglas de manera similar a las criaturas artificiales", como Node10 describe su trabajo en la exposición abstrakt Abstrakt (2010). "Una vez que están funcionando, se les deja a su suerte y pasan por un proceso indeterminable de (de)generación. Estas criaturas cuasi autónomas existen en una esfera absolutamente sintética de materia sin vida. Sin embargo, dentro de los sistemas precisos y deterministas, de repente reaparecen categorías creativas, como la desviación, el rechazo y la transitoriedad a partir de las cuales evolucionan patrones complejos de comportamiento". ^[4] O, como explica la galería bitforms , "Zimoun construye plataformas de sonido con mentalidad arquitectónica para explorar el ritmo mecánico y el flujo en sistemas preparados. En una exhibición obsesiva de materiales simples y funcionales, estas obras articulan una tensión entre los patrones ordenados del modernismo y las fuerzas caóticas de la vida". ^[4] Según el director creativo de la revista Holo, Alexander Scholz, "Visualmente, las esculturas cinéticas del artista suizo Zimoun son manifestaciones arquitectónicas de la era de las máquinas: cientos de artefactos simples, meticulosamente ensamblados y distribuidos metódicamente, giran al unísono. Entra en estas formaciones prístinas y su pulso mecánico revela un patrón improbable. Lluvia que gotea, hojas susurrantes, arroyos balbuceantes: los exuberantes paisajes sonoros que surgen en su interior evocan la majestuosidad de la naturaleza". ^[5] En el Léxico SikartSe dice que "las obras de Zimoun adoptan continuamente posiciones opuestas, como los principios del orden y el caos. Las obras pueden estar dispuestas en un patrón geométrico u ordenadas e instaladas según un sistema, pero se comportan caóticamente y actúan -dentro de un marco de posibilidades cuidadosamente preparado- de manera descontrolada tan pronto como se activan mecánicamente. Como en un estudio clínico, el patrón y el enfoque sistemático permiten una visión general, de modo que el caos generado por el proceso mecánico puede analizarse mejor. La masa y la individualidad también pertenecen a estas posiciones opuestas. El artista emplea a menudo una gran cantidad de elementos idénticos, pero cada elemento desarrolla su propia individualidad y naturaleza única a través de la interacción dinámica del mecanismo, la rotación y el material. Los elementos mecánicos, preparados a mano en el estudio, que tienen una forma, función y estética consistentemente reducidas y minimalistas, poseen solo una precisión aparente, porque la producción manual crea divergencias con respecto al tratamiento ideal del material, permitiendo imprecisiones que enfatizan el comportamiento individual emergente de los materiales, lo posibilitan o incluso lo provocan". ^[6]

En una entrevista (2011) Zimoun explica que, con frecuencia, en su obra se utilizan elementos aleatorios: "Me interesa una mezcla de estructuras vivas por un lado y el control de decisiones y detalles por el otro. Una combinación de estructuras que se generan o evolucionan continuamente por casualidad, reacciones en cadena u otros sistemas generativos, y un espacio específicamente delimitado y contenido en el que se permite que estos eventos ocurran. Las intenciones compositivas se manifiestan a través de mi contención deliberada y mi control cauteloso. Así que no utilizo el azar para descubrir resultados inesperados, sino para elevar las obras a un nivel superior de vitalidad". ^[1]

Presentada en la muestra colectiva Nostalgia Machines (2011) en la galería David Winton Bell, 150 motores de corriente continua preparados, alambre de relleno de 1,0 mm. (2011), consiste en pequeños motores que cuelgan de los extremos de cables unidos a la pared, lo que hace que los motores golpeen contra la pared y, según Cate McQuaid del Boston Globe , hagan el sonido de una "tormenta torrencial, un detonante para asociaciones de amenaza y refugio acogedor". ^[7] Su trabajo también trae a la mente el zumbido constante de las máquinas y la electrónica en la vida moderna. Al "recontextualizar el material tanto como suena", el trabajo de Zimoun cambia la relación de los espectadores con la tecnología y les recuerda los motores y materiales que mueven la vida cotidiana. ^[8] "Cada intento de describir el trabajo de Zimoun incluye comparaciones con la naturaleza, con los paisajes urbanos, con la música, con el minimalismo y con la tecnología". Como explica Maya Allison, curadora de la exposición individual de Zimoun en la galería NYUAD de Abu Dhabi (2019) y de la exposición colectiva Nostalgia Machines (2011) en la galería David Winton Bell (2011), "el encuentro entre materiales, meticulosamente dispuestos en una gran sala, no solo interviene espacialmente, a través de una visualidad modular y repetitiva, sino que también nos confronta con la magnificencia y el poder evocador del sonido". ^[9] Según la artista y co-curadora Moníca Bate de la exposición de Zimoun en el Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago de Chile (2016), "la experiencia sonora que Zimoun entrega a través de sus instalaciones permite al espectador pausado agudizar su escucha, descubriendo esas diferencias dentro del cuerpo sonoro que a primera vista parece una sola masa". ^[10] O como explica Alessandra Burroto, curadora de la gran exposición individual de Zimoun en el Museo de Arte Contemporáneo MAC de Santiago de Chile (2019), "a través de la obra de Zimoun, podemos encontrar algunas señales claras del propósito constructivo del sonido. Sus construcciones, o "micromundos", se comportan como un flujo de sonido sin fin, y estos se convierten en presencias elocuentes y corpóreas. El interés del artista radica en crear sonidos por medios muy específicos: su operación se basa en la creación de sonido a partir de dispositivos tecnológicos simples, seriales y modulares". ^[11] Ulf Kallscheidt, quien trabajó en Studio Zimoun durante varios años y que es citado en Sikart Lexicon"Al nombrar sus obras, Zimoun sigue siempre el principio de enumerar los materiales utilizados uno tras otro. De esta manera, pone los materiales en primer plano; además, los títulos señalan el mecanismo 'preparado', indicando la conexión con instrumentos musicales manipulados tonalmente de forma intencionada. Sus obras se definen a menudo utilizando el término arquitecturas sonoras, basadas en los principios de la música minimalista, a la que aporta un aspecto visual al tiempo que insiste en un diseño simple y reducido sin adornos ni color adicional. Aunque Zimoun concibe sus instalaciones como composiciones en un sentido musical, no interviene activamente en el desarrollo de su sonido. No dirige los sistemas mecánicos implementados ni de forma analógica ni digital, a través de un microcontrolador o un ordenador, sino que se limita a activarlos encendiendo o apagando el suministro eléctrico. Concibe el momento de activación y la dinámica de los propios materiales como un enfoque escultórico y performativo y llama al principio que está detrás de estas obras 'complejidad primitiva'". ^[12] En su exposición individual de 2012 en la galería bitforms de Nueva York , Volume , Zimoun construyó una sala que iba casi del suelo al techo compuesta de cajas de cartón. La pieza, 294 prepared dc-motors, cork balls, cardboard boxes 41x41x41cm (2012), tal como sugiere el título, está compuesta de cajas de cartón, cada una con un pequeño motor unido a ella, del que cuelga un cable con una bola de corcho en el extremo. Los motores hacen que las bolas reboten continuamente contra las cajas. Como señala Hannah Daly de Art Slant, "el efecto es inicialmente tan ambiental, tan cercano al estruendo auditivo casi constante que percibimos en cada momento, que podrías perderlo". ^[8] Como explica el Ringling Museum of Art , las esculturas de Zimoun crean "experiencias sensoriales únicas que redefinen las nociones tradicionales de escultura y performance sonora". ^[13] Como afirma Guido Comis, comisario de la exposición de Zimoun en el Museo de Arte LAC de Lugano (2015) y de otra exposición en el Museo d'Arte de Lugano (2014), "las creaciones de Zimoun se caracterizan por elementos móviles muy simples que se repiten en serie: cajas de cartón que crujen suavemente unas contra otras o sirven como superficies de tambor para ejes giratorios; vigas de madera que ocupan toda la superficie del espacio de exposición y golpean rítmicamente el suelo; bolsas de plástico en cantidades innumerables que parpadean en la corriente de aire producida por ventiladores eléctricos. Las obras, por tanto, tienen un doble efecto, tanto visual como acústico". ^[14] Su obra explora la naturaleza en los materiales industriales y lo industrial en la naturaleza. No solo evoca o imita los sonidos de la naturaleza mediante el uso de materiales arcaicos,pero a veces incluso combina elementos de la naturaleza con el equipamiento, como en25 carcomas, madera, micrófono, sistema de sonido (2009), que amplifica el sonido de las carcomas vivas. ^[15] "En el estilo del metrónomo que se repite sin cesar (la naturaleza directa de las piezas de Zimoun hace del "tiempo real" el principal protagonista de su obra) que es a la vez lúdico y estresante, Zimoun juega con diversos materiales que destacan por su simplicidad (...) Estos elementos ordinarios y funcionales son extraídos de la vida cotidiana, a menudo reciclados, y generalmente de origen industrial. Las propiedades de cada uno de ellos -resistencia, volatilidad, elasticidad, fricción, resonancia- sirven de pretexto para toda nueva forma de experimentación. La pieza 600 Prepared DC-Motors, 58 kg wood, 2017 (en la obra de Zimoun, los títulos nunca son otra cosa que una descripción estricta de los materiales utilizados) comprende 600 varillas de madera activadas mecánicamente y forma parte del discurso dedicado al paso del tiempo. Mientras tanto, 30,000 Plastic Bags, 16 Ventilators, 2010 emplea literalmente 30.000 bolsas de plástico transparente adheridas a las paredes de una habitación que vibra con un susurro chispeante gracias a un corriente de aire impulsada conjuntamente por 16 ventiladores", según la historiadora de arte suiza Karine Tissot, quien curó la exposición de Zimoun en el Kunsthalle Palazzo en Liesthal, Suiza. ^[16]

Además de sus composiciones instalativas, Zimoun también desarrolla obras puramente acústicas. Aunque los dos géneros –composiciones visuales, no controladas y accidentales y composiciones musicales para grabación de sonido y performance que se construyen laboriosamente en el estudio– pueden parecer bastante diferentes a primera vista, ambos surgen del interés del artista por crear espacios y estados acústicos que se componen de sonidos y ruidos microscópicos. En gran medida relacionadas con sus esculturas sonoras están las obras de audio de Zimoun, a menudo diseñadas con una variedad similar de materiales industriales y naturales encontrados. Zimoun explica que sus composiciones "crean arquitecturas y espacios de sonido estáticos, para entrar y explorar acústicamente como un edificio". ^[2] Desde 2006, la mayoría de sus composiciones y performances se basan en técnicas ambisónicas que utilizan tecnología multicanal. A través de la implementación de múltiples altavoces, los oyentes se colocan dentro de una arquitectura sonora tridimensional que no se puede descubrir visualmente, sino solo acústicamente. Zimoun también trabaja en grabaciones con otros artistas de la música y las artes visuales. ^[17]

En 2003, Zimoun y Marc Beekhuis, un diseñador gráfico suizo, formaron el sello discográfico Leerraum [ ] , que proporciona una "plataforma para el intercambio creativo entre artistas, diseñadores y arquitectos que utilizan principios reductivos en su trabajo". ^[18] Zimoun también se ha presentado en lugares de música y arte contemporáneo como el List Art Center, Providence (2012), Mois Multi, Quebec (2011), Transmediale , Berlín (2009), Elektra, Montreal (2008), Sonic Acts, Ámsterdam (2008) e ISEA Singapur (2008), entre otros. Varios museos de arte contemporáneo tienen el trabajo de Zimoun en su colección, como el Museo de Arte Contemporáneo Moca Busan, Corea; Haus der elektronischen Künste Basel, Suiza; LAC Art Museum Lugano, Suiza; The John and Mable Ringling Museum of Art Florida; el Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago de Chile ; Museo de Bellas Artes, Thun, Suiza; Borusan Contemporary Istanbul, Turquía; o el Museo de Arte Contemporáneo Kunst (Zeug) Haus en Suiza, entre otros.

El trabajo de Zimoun tuvo éxito en su ciudad natal, Berna, donde Don Li , compositor y músico suizo, lo presentó en su espacio artístico TONUS-MUSIC Labor varias veces (2000, 2001, 2002). Más tarde, a medida que su notoriedad fue aumentando, Zimoun ganó reconocimiento internacional, especialmente en Europa y Estados Unidos, más tarde también en América del Norte y del Sur y Asia. Destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Santiago de Chile (2019), Museum Collection Lambert, Avignon, Francia (2019), Le Centquatre en París, Francia (2017), NYUAD Art Gallery Abu Dhabi (2019), Museo de Arte Contemporáneo de Busan, República de Corea (2018), Museum Art.Plus , Donaueschingen, Alemania (2018), Museo Telefónica Lima, Perú (2018), Rå Hal, Capital Europea de la Cultura, Aarhus, Dinamarca (2017), Museo de Bellas Artes MBAL Le Locle, Suiza (2016), Calgary Contemporary, Calgary, Canadá (2016), Mumbai City Museum, India (2016), Knockdown Center NYC, Nueva York, EE. UU. (2015), Museo de Bellas Artes, Lugano, Suiza (2014), en la Galerie Denise René, París, Francia (2012), bitforms gallery , NY (2012), Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brasil (2012), The John and Mable Ringling Museum of Art , FL (2011), Contemporary Art Museum MNAC, Bucarest, Rumania (2011) y Art Museum Liechtenstein , Liechtenstein (2010). También ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Muxin, Wuzhen, China (2019), Museo de Bellas Artes de Taipei , Taipei, Taiwán (2016), Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago de Chile (2016), Museo de Bellas Artes, Thun, Suiza (2016), Bienal BIAN, Montreal, Canadá (2016), Museo Nacional de Arte de China , Pekín, China (2014), 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japón (2015), Nam June Paik Art Center , Seúl, República de Corea (2012), Museo de Bellas Artes Kuandu , Taipei, Taiwán (2012), Fundación Vasarely, Aix en Provence, Francia (2010), Ars Electronica , Linz, Austria (2010), y Kunsthalle Bern , Suiza (2008), entre muchos otros. ^[19]

Su exposición individual en el Ringling Museum of Art (2011) fue su primera exposición individual en un museo de los Estados Unidos. Comisariada por Matthew McLendon , Zimoun: Sculpting Sound incluyó cinco grandes instalaciones que abarcaban cinco salas del museo. ^[20]

Exposiciones (selección):

• Stadtgalerie, Saarbrücken, Alemania, 2020
• Museo de Arte Contemporáneo MAC , Santiago de Chile, 2019
• Museo de Arte Muxin, Wuzhen, China, 2019
• Colección del Museo Lambert, Avignon, Francia, 2019.
• Galería de Arte NYUAD, Abu Dabi, 2019.
• Telefónica, Lima, Perú, 2018
• Museum Art.Plus , Donaueschingen, Alemania, 2018.
• Museo de Arte Contemporáneo de Busan, República de Corea, 2018.
• Museo de Arte Contemporáneo Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil, Suiza, 2017.
• Le Centquatre, París , Francia, 2017.
• Capital Europea de la Cultura, Rå Hal, Aarhus, Dinamarca, 2017.
• Museo de Arte Contemporáneo MAC , Santiago, Chile, 2016.
• Calgary contemporánea, Calgary, Canadá, 2016
• Museo Politécnico , Moscú, Rusia, 2016.
• Museo de Bellas Artes, Taipei , Taiwán, 2016.
• Borusan Contemporary, Estambul, Turquía, 2015.
• Knockdown Center, Nueva York, Estados Unidos, 2015.
• 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japón, 2015.
• Museo de Bellas Artes de Lugano, Lugano, Suiza, 2015.
• Museo Nacional de Arte de China, Pekín, China, 2014.
• Fábrica de arte Geumcheon, Seúl, Corea, 2014.
• Kunstverein Mannheim, Mannheim, Alemania, 2014.
• MAC internacional, Belfast, Reino Unido, 2014.
• Beall Center, Los Ángeles, Estados Unidos, 2014
• Backlit Gallery, Nottingham, Reino Unido, 2013.
• Nowy Teatr, Warszaw, Polonia, 2013.
• Galería de Arte de la Torre, Bruselas, Bélgica, 2013.
• Auditorium Arte, Roma, Italia, 2013.
• Musée des Beaux-Arts , Rennes, Francia, 2013.
• Museo de Arte Joel y Lila Harnett, Richmond, EE.UU., 2013.
• Galerie Denise René, París, Francia, 2012.
• Centro de Arte Nam June Paik , Seúl, República de Corea, 2012.
• Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brasil, 2012.
• Museo de Bellas Artes Kuandu , Taipei, Taiwán, 2012.
• ART Basilea , Suiza, 2011 + 2012.
• bitforms gallery , Nueva York, EE.UU., 2009 + 2012 + 2015. ^[21]
• CAN, Centro de Arte Neuchatel, Neuchatel, Suiza, 2012.
• Museo de Arte de Seúl , Seúl, República de Corea, 2012.
• Le Centrequatre, París, Francia, 2012-2013
• Bienal BIAN, Oboro, Montreal, Canadá, 2012.
• Bienal de Sordos, Rotterdam, Países Bajos, 2012.
• Bienal Meta.Morf, Trondheim, Noruega, 2012.
• El Museo de Arte John y Mable Ringling , Sarasota FL, EE. UU., 2011.
• Museo de Arte Contemporáneo MNAC, Bucarest, Rumania, 2011.
• List Art Center, Galería David Winton Bell, Providence, EE.UU., 2011.
• Kunsthalle Palazzo, Liestal, Suiza, 2011.
• Fundación Gray Area para las Artes, Swissnex, San Francisco, EE.UU., 2011.
• Lydgalleriet, Bergen, Noruega, 2011.
• Kunsthalle Luzern, Suiza, 2011.
• Kunstmuseum Liechtenstein , Schichtwechsel, Liechtenstein, 2010.
• Centro de Artes Vooruit, Gante, Bélgica, 2010.
• La Rada, Locarno, Suiza, 2010.
• Kunstraum Kreuzlingen, Suiza, 2010.
• Kunstmuseum, Berna , Suiza, 2005 + 2009.
• Centre pour l'image contemporaine, Ginebra, Suiza, 2008.
• Kunsthalle, Berna , Suiza, 2004, 2006 + 2008.
• Galería DDM, Shanghái, China, 2004.
• Tonus Labor, Berna, 2002, 2003 + 2004.
• Photoforum Centre Pasquart, Biel/Bienne, Suiza, 2002, 2003 + 2004.

• 2010 Prix Ars Electronica , Música digital y arte sonoro, Mención honorífica
• Primer premio del Premio Aeschlimann Corti 2009
• 2008 Premio Sitemapping/Mediaprojects, Budesamit für Kultur (BAK)
• 2007 Residencia en Nueva York, Cantón de Berna, Departamento de Cultura
• 2006 Kiefer Hablitzel Preis, Premios de Arte Suizos
• 2005 Premio Aeschlimann Corti, Förderpreis
• 2004 Residencia en Beijing, China
• Mención 2000 Premio suizo de fotografía juvenil

^[19]

• Zimoun «Room 1-3» [leerraum.ch] (composiciones estéreo, 2018)
• Zimoun «Borrowed Sounds III» [leerraum.ch] (mezclas estéreo, 2018)
• Mise en Scene + Zimoun «28.26» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2018)
• Andy Graydon + Zimoun «16.06» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2018)
• Oren Ambarchi + Zimoun «18.58» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2016).
• Zimoun «28.34» [leerraum.ch] (composición 5.1, 2016)
• Richard Garet + Zimoun «21.21» [leerraum.ch] (composición multicanal 5.1, 2015).
• Zimoun «Room 5.52» [Cyland Audio Archive] (composición estéreo, 2015).
• Zimoun «Borrowed Sounds II» [leerraum.ch] (mezclas estéreo, 2015).
• Zimoun «feat. Helena Gough» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2010).
• Zimoun «Borrowed Sounds I» [leerraum.ch] (mezclas estéreo), 2008).
• Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Statics III» [leerraum.ch] (DVD multicanal 4.1, 2008).
• Asher + Zimoun «Untitled Movement» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2008).
• Fourm + Zimoun «Estructuras primarias» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2008).
• Zimoun con Mik Keusen «Prepared I» [leerraum.ch] (cd, 2007).
• Kenneth Kirschner + Zimoun «29 de julio de 2004 (4.1)» (DVD multicanal 4.1, 2007).
• Leerraum [ ] «Contribuciones sonoras I» [leerraum.ch] (DVD multicanal 5.1, 2007).
• Zimoun «Kabel 0.1/0.2» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Estática II» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Mahmoud Refat + Zimoun «Estática I» [leerraum.ch] (cd, 2006).
• Fm3 + Zimoun «en vivo 19.06.2004» [leerraum.ch] (cd, 2005).
• Zimoun «Nå» [tonus-music-records.com] (cd, 2004).
• Zimoun «Flachland» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Zimoun «Viskos» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Zimoun «Batería» [leerraum.ch] (cd, 2003).
• Zimoun «Momental» [disco de música amoniacal] (cd, 2002).

• Página de Zimoun en Vimeo (archivo de videos)
• Imágenes de la obra de Zimoun
• CV detallado de Zimoun
• Obras en audio de Zimoun en Discogs
• Página del artista Zimoun, galería de bitforms
• Página de videos de Zimoun, galería de bitforms
• Klanten, S. Ehmann, V. Hanschke (ed.), Un toque de código: instalaciones y experiencias interactivas, (Berlín: Gestalten, 2011), págs. ^{[ enlace muerto permanente‍ ]}
• Mancuso, Marco, "Organismos sonoros en evolución", Digimag, No. 61, febrero de 2011, web. ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• Poviña, Oscar Gomez, "Estructuras de Ruido", Revista Vnfold, 12 de julio de 2010.
• Rodda, Corey Rae, "Se inaugura la exposición de arte moderno Zimoun en el Museo de Arte Ringling", periódico estudiantil New College of Florida, 23 de octubre de 2011, web.
• Rife, Susan, "Esculpiendo el sonido", Herald Tribune, 14 de octubre de 2011, web.
• "Zimoun". Léxico SIKART sobre el arte en Suiza .

• Sitio web oficial de Zimoun